梅兰芳的主要作品

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。梅派最大的特点就是没有特点，抓住某一个特点很难抓，讲究的是范本之美，无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调非常规范。梅兰芳在表演《红线盗盒》中的“剑舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”、《抗金兵》中的“戎装舞”这些多为反皇权、反暴政、反侵凌的内容剧目时，表现出中国古代受压迫妇女的苦难、挣扎与反抗，展示出梅兰芳所塑造中国古代各类女性形象的艺术才能。《汾河湾》中，他塑造一位苦守寒窑、痛失爱子的贤妻良母，《刺虎》中，他塑造一位舍生忘死、代主出嫁的复仇宫女，《打渔杀家》中，他塑造一位不堪苛政、走向反抗的渔家女儿，《宇宙锋》中，他塑造一位佯装疯癫、违抗圣命的名门闺秀；《虹霓关》中，他塑造一位武艺高强、被爱所伤的痴情女子；《贵妃醉酒》中，他塑造一位天生丽质、一度失宠的宫怨妃子。在京剧和昆曲中的一些经典的武打、舞蹈片段，都体现梅兰芳在舞台上多方面的技艺和擅长。梅兰芳饰演的晚年穆桂英，气度凝重，感情沉沉，唱、做艺术登峰造极，令人叹为观止。他晚年的艺术风格不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富有内在的魅力。这标志着他的舞台艺术达到了炉火纯青的境界。 梅派形成初期京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。 梅派的创立二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。梅派的创新梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。 艺术戏剧融合中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。 梅派传承梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。 所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。 梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结研究。 梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响京剧改良运动从1900年至1918年十年间，吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加，京剧改良理论重视戏剧的内容，要求戏剧必须反映现实生活，反对脱离现实，只演旧事，不知当今的旧戏剧观，指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式，更在于表演内容，批判极端形式主义倾向。其次，特别强调戏剧的教育感化作用，突出和提高京剧和演员的社会地位。梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。梅兰芳1913年首次赴上海演出，善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染，同时，也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足，回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试，终于成为京剧改革的第一人。1914年7月，梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》，在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后，他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家，他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能发展出有其特色的经典剧目，才最终成为中国影响最大的剧种。所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献，也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。 梅兰芳成功的对京剧的全方位改革，是对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。 梅兰芳对京剧改革内容一、表演内容的改革　　二、表演形式改革1、包括身段、表情和舞蹈的丰富，加强了京剧的可看性。2、丰富了京剧的唱腔，奠定伴奏改革的基础。3、舞台美术中的化妆、服装、布景、灯光等的创新改革。三、其他方面改革创新梅兰芳京剧改革的成果在二十一世纪仍发挥影响，特别是他勇于改革创新的精神，善于寻找贴切的新手段来适应新时代要求的艺术思想，距离梅兰芳先生京剧改革创新的高潮期已经走过一个世纪，京剧和中国戏曲的发展也经历了黄金时期而步入一个新的阶段。新的艺术形式的出现，新传媒手段的出现对人们的生活习惯、艺术欣赏手段习惯产生很大影响，对京剧乃至整个戏曲的演出都形成很大的冲击，给戏曲文化的发展提出了许多新的课题。 京剧与国际文化交流梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。 他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使中国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。 梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是中国人民的骄傲。梅兰芳完美表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代，他的卓越成就让世界认识了中国京剧，并为京剧的独特之美而啧啧称奇。

一般来讲梅先生的代表作有：《霸王别姬》，《廉锦枫》，《太真外传》
《洛神》，《宇宙锋》，《凤还巢》，《生死恨》
《穆桂英挂帅》
他演的昆曲《游园惊梦》也很有名
这些戏中很多现在都不大演了，还比较常见的只有《霸王别姬》《穆桂英挂帅》
《贵妃醉酒》和《凤还巢》几个戏了

1、《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目，此剧为传统剧目，梅兰芳代表作。《宇宙锋》是众所周知的梅派高难度经典剧目，有人形容这是梅派研究生水平的戏，梅兰芳生前十分重视这出戏，一改再改。

如其“修本”反二黄中的表演意境，独特的抽象写意手法，不但演员表演水平要高，观众欣赏理解也要有相当的水平才可呼应。梅大师讲：“我承认在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出”。

2、京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出载歌载舞的单折歌舞剧，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。

3、《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。

秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下（今安徽省灵璧县东南）。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。

梅兰芳由《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。剧中虞姬共六个唱段，其中著名的《看大王在帐中（虞姬）》等。

4、京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳等艺术家为庆祝新中国成立十周年，于1959年根据同名豫剧移植而来；同年5月25日，该剧在北京人民剧场首演。

该剧主要讲述了北宋时期西夏进犯中原，宋王决定通过校场比武挑选元帅领兵抵抗，杨家小将杨文广在校场刀劈王伦夺得帅印归来。其母穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为其效力，最终在佘太君的感召下愉快地答应领兵出征。

1955年4月，文化部在北京举行“梅兰芳周信芳舞台生活五十年”纪念活动。梅兰芳表示自己老了，扮上戏已经不漂亮，唱卖份的戏不合适了。所以，他想创作些类似《穆桂英挂帅》那样描写古代中年妇女的新戏。

5、京剧《嫦娥奔月》已有近百年历史，是梅兰芳先生1915年创作的第一部古装歌舞剧，对奠定梅派京剧艺术风格具有重要作用。本剧取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话“嫦娥奔月”的故事。梅兰芳将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的表现形式巧妙结合，实现了古典文学内容与京剧艺术表现形式的完美统一。

《嫦娥奔月》是梅兰芳与几位友人共同创编的中秋"应节戏"，也是梅兰芳创演的第一出古装戏，由齐如山依据《淮南子》和《搜神记》传说写出纲目，李释戡编写台词完成了剧本，梅兰芳饰嫦娥，于一九一五年十月在北京吉祥园首演。

参考资料来源：百度百科—宇宙锋

参考资料来源：百度百科—贵妃醉酒

参考资料来源：百度百科—霸王别姬

参考资料来源：百度百科—穆桂英挂帅

参考资料来源：百度百科—嫦娥奔月

1、《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目，此剧为传统剧目，梅兰芳代表作。《宇宙锋》是众所周知的梅派高难度经典剧目，有人形容这是梅派研究生水平的戏，梅兰芳生前十分重视这出戏，一改再改。

如其“修本”反二黄中的表演意境，独特的抽象写意手法，不但演员表演水平要高，观众欣赏理解也要有相当的水平才可呼应。梅大师讲：“我承认在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出”。

2、京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出载歌载舞的单折歌舞剧，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。

3、《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。

秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下（今安徽省灵璧县东南）。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。

梅兰芳由《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。剧中虞姬共六个唱段，其中著名的《看大王在帐中（虞姬）》等。

4、京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳等艺术家为庆祝新中国成立十周年，于1959年根据同名豫剧移植而来；同年5月25日，该剧在北京人民剧场首演。

该剧主要讲述了北宋时期西夏进犯中原，宋王决定通过校场比武挑选元帅领兵抵抗，杨家小将杨文广在校场刀劈王伦夺得帅印归来。其母穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为其效力，最终在佘太君的感召下愉快地答应领兵出征。

1955年4月，文化部在北京举行“梅兰芳周信芳舞台生活五十年”纪念活动。梅兰芳表示自己老了，扮上戏已经不漂亮，唱卖份的戏不合适了。所以，他想创作些类似《穆桂英挂帅》那样描写古代中年妇女的新戏。

5、京剧《嫦娥奔月》已有近百年历史，是梅兰芳先生1915年创作的第一部古装歌舞剧，对奠定梅派京剧艺术风格具有重要作用。本剧取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话“嫦娥奔月”的故事。梅兰芳将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的表现形式巧妙结合，实

1·梅兰芳大师一生经常演出的代表作《宇宙锋》；
2·早年到中年不断演出的代表作《贵妃醉酒》；
3·中期演出的代表作《霸王别姬》、《洛神》、《抗金兵》；
4·中晚期演出的代表作《生死恨》；
5·新中国成立后编演的代表作《穆桂英挂帅》；
6·代表剧目还有《天女散花》、《打渔杀家》、《游园惊梦》、《苏三起解》、《凤还巢》、《黛玉葬花》、《龙凤呈祥》。

霸王别姬，宇宙锋，洛神

《洛神》等作品

著名的豫剧表演艺术家柳兰芳去世了,她生前有哪些优秀的作品?
答：因为都是特别有自己人物性格的一些角色，还有柳兰芳老师饰演的一些农村女性，形象也都是特别出色的。一部好的作品却是让人难以忘怀，一位好的艺术家也确实特别深入人心。柳兰芳老师获得过很多次奖项，也给大家带来了许多经典的豫剧作品，比如说《好队长》《小放年》《倔公公犟媳妇》等等作品都是特别经典...

著名豫剧表演艺术家柳兰芳去世了,她是因何去世的?
答：柳兰芳是因病去世的。柳兰芳是突然去世的，她的家人和亲朋好友是非常痛心的。柳兰芳是一个豫剧表演的艺术家、并且还是国家一级演员。她的作品主要有《小二黑结婚》、《倔公公犟媳妇》、《杏花营》、《好队长》等多个剧目 。因为我从小是看着柳兰芳老师的作品长大的，喜欢柳兰芳所饰演的农民形象，还有...

著名豫剧表演艺术家柳兰芳逝世,享年86岁,她生前出演过哪些作品?
答：喜欢听、看豫剧的朋友对此更是十分熟悉，小编个人也非常喜欢豫剧。尤其是对柳兰芳老师的作品更是喜爱不已。毕竟这么清新明亮、甜美圆润的艺术风格很少再看见到了。在柳兰芳老师数十年舞台艺术生涯之中，对于自身的要求非常严格，也正是因为如此，没有一丝丝松懈，才会把经典的作品带给观众，塑造了深刻的人物...

中国京剧大师是谁?
答：其代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等,并先后培养、教授学生100多人。 2019年9月25日,梅兰芳被评选为“最美奋斗者”。 概况1894年10月22日 /关于梅兰芳的资料梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8),名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。北京人,祖籍江苏泰州。中国...

著名豫剧表演艺术家柳兰芳去世,生前有过哪些作品?
答：柳兰芳老师的离世令人悲痛和惋惜柳兰芳老师把自己一生的大部分时光都奉献给豫剧，她在数十年的舞台艺术生涯之中，为大家带来了很多精彩演出，留下一个又一个的经典，但是随着柳兰芳老师的离世，也代表豫剧失去了一名伟大的表演艺术家，这也令人感到悲痛和惋惜，虽说如此，柳兰芳老师的作品会永远被人记住。

中国京剧表演艺术家有哪些?
答：1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《...

著名的戏曲表演艺术家都有哪些?
答：1、京剧四大名旦是：梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）。梅有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《生死恨》；尚有《失子惊疯》、《昭君出塞》；程有《锁麟囊》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》、《文姬归汉》；荀有《红娘》、《红楼二尤》、《霍小玉》、《荀灌娘》。2、...

关于梅兰芳的作品风格
答：著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等,先后培养、教授学生100多人。梅兰芳,京剧表演艺术大师,生于1894年,卒于1961年,本名澜,又名鹤鸣,小名群子,字畹华,一字浣华,别署辍玉轩主人,艺名兰芳,原籍江苏泰州。他出...

我国著名的戏曲演员有谁?
答：梅兰芳、马兰、尚小云、程砚秋、杜近芳等。1、梅兰芳 梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦...

梅兰芳的生活和创作的历史背景和艺术成就
答：知道小有建树答主 回答量:203 采纳率:0% 帮助的人:125万 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 生平传略】 梅兰芳,名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。江苏泰州人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,8岁就开始学戏,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜连成班...