安徽庐剧的艺术特色有哪些
1、起源
庐剧起源，无史料可考，据老艺人相传，在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶，20年前凭一部明朝《涂氏宗谱》和自己的现场演唱，征服了业界专家，“庐剧的发源地在大别山区的霍山县”从此一锤定音。该县拥有“庐剧源头”的丰富艺术土壤，决定通过一系列的措施重振庐剧艺术，打造“庐剧之乡”。据了解，为了重振庐剧艺术，该县决定整理108部传统庐剧编辑成册，并组织创作一批适合快节奏现代生活的庐歌，供初学者学唱，同时编写一本庐剧基础知识教材，作为全县中小学生的选修课程；近期利用我省农村文化建设专项资金100万元，县里配套230万元，扶持民间艺术社团，最终使庐剧班社普及到全县所有乡镇；还将录制一批正宗“西路庐剧”经典剧目光碟，向社会公开发行。
2、发展
太平天国时期已有职业班社流动演出。初期的庐剧，是以皖西大别山和淮河一带的山歌、门歌(门头词)和民间花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏。其演出剧目《卖兰花》的唱腔,就是淮河一带流行的花鼓灯调；《打桑》一剧唱的则是大别山流行的“打花石调”。当时的演出大多采用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“绕篱笆子”、“绕门转子”、“一条龙”、“剪子股”、“荷叶翻身”等，与淮河一带的花鼓灯相似。庐剧在发展过程中,曾受流行于皖西北的阜南和河南固始一带的“嗨子戏”影响，后来又吸收、融化了湖北花鼓戏和淮河一带的“端公（男巫）戏”等剧种的部分剧目和唱腔，使自己不断丰富起来，如：“端公调”唱腔和《休丁香》、《张相公打嫁妆》等剧目来自“端公戏”；《讨学钱》、《采茶》等戏来自湖北花鼓戏；“黄梅快板”（又称行路调）唱腔来自皖南花鼓戏。庐剧班社早期不满10人，只能在农村草台演出,剧目是《点大麦》、《游春》、《洪武放马》、《雪梅教子》等生活小戏和折子戏。辛亥革命前后，曾一度和徽戏合班演出，称为“四平带折班”（“四平”指徽戏，“折”指庐剧小戏）。到了30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市演出，又与京剧合班，称为乱弹班。因此，在剧目和表演方面亦受徽剧和京剧的影响。
庐剧的确切形成年代，目前尚无定论，但从其历史上的记录来看，距今已有130多年历史。1985年，在安徽省巢湖市发现一刻的石碑。碑的上方刻有“正堂陈示”四个大字。碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳所颁示的禁约。禁约计为四条，第二条即提到倒七戏。这块石碑的发现，不但证明了倒七戏这一剧种名称在130多年前已经出现，而且对其产生年代提供了较为可靠的线索：即倒七戏这一剧种形成的年代，能追溯到1840年前后（清代道光、咸丰年间）。合肥人李鸿章还曾经用家乡的庐剧、俗称“倒七戏”代替过大清的“国歌”呢！那是清光绪22年（1896年），李鸿章以大清国宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，大清国还没有制定国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的“倒七戏”代替国歌，蒙混过关了事。不管此事是真是假，庐剧也就是“倒七戏”在当时的流行，是不容置疑的。
3、性质
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”。与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
二、庐剧的艺术特色
1、唱腔特点
庐剧的表演，乡土气息较浓，特别是花腔小戏，唱腔来自民歌，边歌边舞，生动活泼。与徽戏和京剧一度合班之后，多方吸收，丰富了表演程式。唱腔分主调和花腔两部分。主调是折戏和本戏的主要唱腔，有旦和小生唱的“二凉”、“寒腔”、“三七”；老生唱的“正调”、“哀调”；老旦唱的“正调”、“哀调”；老生、老旦唱的“端公调”；丑与彩旦唱的“丑调”；以及神鬼出场用的“神调”、“鬼对子”等。主要唱腔又有寻板（类似导板）、抹拐（类似扫头）、伸腔、连词、切板、大小过台等变化。落板时常用帮腔，满台齐唱，称为“邀台”（或“吆台”）。花腔多为民歌小调，常用于三小戏，活泼健康，有40多种，大多专戏专用。庐剧分皖西、皖中和皖东三路，各有不同的艺术特色。西路唱腔高亢，假声较多，称为“山腔”；东路婉转抒情，称为“水腔”；中路明快朴实，介乎两路之间。
庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。
2、表演特色
庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。庐剧从编剧到导演，从作曲到舞美的设置无一不与兄弟剧种相同。至于演员的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步与其他剧种也没有根本区别。要说有区别主要是声腔。庐剧唱腔主要来源于民间，古庐州有门歌、秧歌、莲花落、搭汗巾等民间小调，大别山有山歌，巢湖地区有著名的巢湖民歌。庐剧的唱腔就是根据这些民歌和小调加以提炼、升华、改良而来的，比较朴实，有很浓郁的乡土气息，韵味也十足。庐剧流行区的观众对这种唱腔爱听、爱唱，因为它与人们的生活很贴近。
庐剧的传统剧目分花腔小戏、折戏、本戏三类。
花腔小戏以反映劳动人民生活情趣和爱情为主要内容，也有一些讽刺喜剧和闹剧，如《卖线纱》、《放鹦哥》、《上竹山》、《借妻》、《骂鸡》等。此外还有部分反映清末人民斗争生活临时编演的剧目，如揭露鸦片鬼丑态的《打烟灯》，反映农民投奔太平军的《下广东》等。
折戏多为本戏中抽出的“戏胆”（具有独立性的精彩部分），如《张四姐闹东京》中的《捣松》、《梁祝》中的《闯帘》、《蓝衫记》中的《张太和休妻》、《三元记》中的《教子》等。有些虽然来自徽戏、京剧或其他剧种，但通过庐剧艺人长期在农村演出，剧中人的性格、感情、语言，都从主要观众──农民的角度出发，加以重新塑造、丰富、深化，因而带有浓厚的生活气息和乡土特色。
本戏以家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容，除本剧种独有的《柴斧记》、《手巾记》、《干旱记》、《河神》等外，大都移植改编明清传奇、鼓词和其他剧种的剧目，如《彩楼配》、《琵琶记》、《药茶记》、《孟姜女》、《天宝图》等。
3、行当
庐剧演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
4、乐器
1949年后，庐剧在艺术上进行了较大的改革，伴奏音乐由原来的只以锣鼓伴奏改为丝弦伴奏，并增加了部分管乐器和打击乐器。
5、庐剧的流派
庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。由于它的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，经安徽省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。
1957年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等，赢得首都各界的好评。并受到毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导的接见。
三、庐剧的保护现状
庐剧发展至今，艺术生命依然顽强，深受各阶层人民群众的喜爱，特别在农村，活跃着众多的业余庐剧团，农村群众盼望高质量的庐剧演出呼声强烈，演出市场需求较大，作为安徽特有的剧种，我们要守土有责，使民间庐剧艺术健康发展和传承，振兴本地具有浓郁乡土气息的文化艺术。
作为国家级首批非物质文化遗产的庐剧，是历史的产物，经历了几百年的沧桑变革，庐剧有过辉煌的鼎盛时期，涌现过不少优秀的庐剧表演艺术家，丁玉兰、孙邦栋、王本银、鲍志远等，进入新的时期，面对着新的挑战，保护庐剧、宣传庐剧、传承庐剧是大势所趋，是人民群众的需求和渴望，实现庐剧振兴，传承和发展庐剧，特别是对民间庐剧艺术的保护和传承，需要调动政府、社会、演出团体三方面的积极性，采取特殊的措施，出台优惠政策。鼓励民间资本投资发展庐剧，营造振兴庐剧的良好氛围，繁荣文化的社会风气，把传承庐剧落实到实处。
安徽正宗地方戏有哪些
答：流行于皖中、皖西和皖南地区。庐剧以唱工为主，表演风格朴实自然，贴近百姓生活。其唱腔旋律优美，节奏明快，富有生活气息。庐剧的代表剧目有《借罗衣》、《讨学钱》等，这些剧目充分展示了庐剧的艺术特色。
京剧,庐剧,越剧,黄梅有什么区别?各有哪些特点?
答：霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧...
安徽有什么剧?
答：徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。徽剧艺术以朴实、粗犷、重排场、擅武功、具有浓厚生活气息为特色，徽剧表演历来讲究...
安徽著名剧种是什么
答：徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。庐剧 庐剧，旧称“倒七...
安徽的戏曲种类是什么?
答：主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻...
我国戏曲的剧种和各自的特点、代表曲目、代表人物和脸谱的意思
答：1850年前后,京剧在四大徽班的基础上,又有了新的发展,出现了程长庚、余三胜,张二奎等著名演员,时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点,形成了唱,做,念...
安徽的戏曲有什么特色?
答：徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。庐剧 庐剧，旧称“倒七...
庐剧有哪些经典剧目
答：中路以合肥为中心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江一带，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的...
中国主要戏剧剧种简介
答：1850年前后,京剧在四大徽班的基础上,又有了新的发展,出现了程长庚、余三胜,张二奎等著名演员,时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点,形成了唱,做,念...
安徽的民俗文化和传统艺术有哪些表现形式?
答：安徽省位于中国东部，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。安徽民俗文化和传统艺术形式多种多样，包括戏曲、音乐、舞蹈、工艺等方面。一、戏曲：安徽是黄梅戏的发源地，黄梅戏以其优美的唱腔、质朴的表演和鲜明的地方特色而脍炙人口...