广州京剧团的剧团往事
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
各地地方戏曲：
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
广州曾经有个京剧团，上世纪90年代初因为种种原因而解散,政府正在大力的筹建。
广州京剧团（1953年至1986年)
广州市水荫四横路十一号，看起来更像一个老家属院，里面两座家属楼，大门外右侧的“广京艺苑”几个字已经被小广告残害的难以辨别。谁还会知道这里曾经是辉煌一时的广州京剧团呢？走进去坐在水泥台边坐下，很快就会被一些老太太警觉，她们就在不远处一边聊天一边盯着你看，她们操着典型的北方口音，满脸都是岁月的沧桑，她们对你既抗拒又想和你交流，而你注定为她们的青春岁月感慨万千，半个世纪的纠结即使是历史的河流也无法彻底冲刷干净。 1949年7月，湖北省宜昌成立中国人民解放军47军政治部长江京剧团，当时的主要演员有麒派老生傅祥麟、旦角李筠秋等。随之又有演员刘春芝、王鸿福、刘雪春，乐手徐振声等30多人先后加入，那时他们正当青年，风华正茂。之所以叫长江京剧团是为了保密，该剧团实际上就是47军第10队。属于随军剧团，1950年他们随部队赴湘西剿匪，一度改称47军政治部湘西京剧团，作为随军剧团，演员们大都能文能武，他们和普通军人一样参加战斗，据原京剧团副团长赵均称，在抓住匪头后，由演员们轮岗看守，那时握在他们手中的是一杆步枪。
1950年底，该团随军北上到东北的新里屯（剧团原有100多人，北上的只有40多人），他们开始东北巡回演出，最后一站是大连，在这里接到命令参加抗美援朝，和他们一起的另一个剧团是中国人民志愿军京剧团。
1952年5月，由团长傅祥麟领队，从长沙乘坐军列赴朝鲜为中国人民志愿军前线将士演出。在赴朝途中大家都非常不安，对美国的原子弹充满恐惧，京剧团过鸭绿江不是坐的火车，而是汽车，为了隐蔽，汽车浮桥在水面之下。赴朝演员坐了一天的汽车，直到深夜才到阵地，团长傅祥麟从车上跳了下来，因为劳累多日，司机和傅祥麟都比较恍惚，傅在跳车后被车撞了一下，胯骨受伤，成为京剧团第一个伤员。
京剧团在朝鲜期间屡次经历生死演出，随时都有被敌机轰炸的危险，回忆起这些岁月赵均既感慨又激动。在朝鲜期间，演员们在防空洞演出，经常需要防备特务和飞机的袭击，在一次演出时，突然头顶出现两架美国F80飞机，马惊人慌，情况非常紧急，团长傅祥麟要求大家不要动，大家立刻隐蔽起来，直到飞机离开，随后在山上揪出两个带发报机的特务。还有一次是夜晚，彭德怀与金日成带领大家聚集在一起搞联欢，夜晚大家熟睡时赵均出来方便，突然发现亮如白昼，原来是美军在投放照明弹，他赶快躲了回去，再也不敢出来。
对于朝鲜战场的生还大家都感到非常侥幸，因为经常都是去的时候某个阵地可能刚被轰炸过，或者离开后才被轰炸，虽然大部分时间都不是在最前沿的阵地，所以朝鲜战场给京剧团演员员留下的基本都是惊恐的回忆。在他们离开前，朝方动员大家如果同意可以留下来与当地人结婚，但没有人接受，他们已经归心似箭。 广州京剧团在慰问演出中表现突出。他们大多军人出身，所以对军队感情深厚，在部队慰问演出中能与士兵打成一片，他们演出之余帮士兵剃头，洗衣服。炮击金门事件中，广东省组织了一次大型慰问演出，由副省长带队，二十多辆车浩浩荡荡出发。京剧团有四十多个演员参加演出，男演员都是精干的光头小伙子，在途中发生一起车祸，汽车钻进了田地，团负责人赵均随即叫了武戏队的棒小伙，硬生生把汽车推回了公路。到了前线阵地后，发现演出场地非常难找，地上全部都是石头子儿，于是演员们就在石头上翻打表演。他们的尽职感动了领导，晚上睡觉前，每个演员床头多了一只蜜柑桔，按照当时的行情，蜜柑桔的价值与钢材是等价的。副省长评价说，这不是一支演出队，这是一支战斗队。
剧团在乡村演出时会帮助农民打扫街道，通臭水沟，取得了良好的口碑。每次演出回来剧团都会受到市委的热烈赞扬，市委领导亲自请演员喝茶吃饭表示慰问。广州京剧团始终保持解放军的优良作风，除在广州等大、中城市演出外，每年有近三分之二的时间深入部队、工矿、农村、边防、海岛进行演出。每年“八一”建军节前后，必向解放军作长时间的慰问演出。为了使每个战士都能看上演出，剧团干部进厨房帮厨，让炊事兵看戏，演员还跋涉到山头哨所为个别执勤战士演唱。从1953～1964年，该团平均每年演出500多场、上演剧目90多个、观众53万多人次。演出最多的是1958年，达711场，其中572场是在部队和其他基层单位巡回演出。关于慰问演出，赵均印象最深的一次是演员队在奔赴部队的路上，被另一支部队拦截，这支部队要求看戏，于是团长一声令下，大家直接找片稻田地开演，那场戏从午夜唱到东方发白，《挑滑车》中，演员在不平的场地上翻打，而那些高亢的唱腔至今萦绕在赵均耳边。
广州京剧团擅演的传统剧目有《徐策跑城》、《走麦城》、《秦香莲》、《望江亭》、《挑滑车》、《法门寺》、《群英会》等。1963～1965年，大量排演现代戏，其中，反映部队生活的《带兵的人》一剧，于1965年参加中南区戏剧观摩汇演获好评。“文化大革命”初期，剧团一度瘫痪，但较快恢复了艺术演出，排演的剧目主要是当时被称为“革命样板戏”的现代京剧《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《海港》、《杜鹃山》等，还演过《五指山风暴》、《磐石湾》、《长虹万里》、《苗岭风雷》等现代戏。
文革结束后，广州京剧团更名为广州市京剧团。先后演出了《八一风暴》、《蝶恋花》等新戏，以及该团原创的《三星神旗》、《赵佗归汉》等地方历史题材剧目，并逐步恢复排演传统剧目。 长江京剧团在朝鲜呆了8个月，回国后立刻接到命令转移，当时剧团还没有党组织，只有共青团组织，负责转移的是两个部队的干事，他们告诉赵均，剧团将调到中南军区，但这是军事机密，主要是担心一些演员开小差。由于当时通讯极不发达，大家都以为中南军区在武汉，而实际上已经转移到了广州，这个消息一直隐瞒到了北京，才向大家宣布真相。
这又是一次漫长的旅途，长江还没有修建火车桥，到了武汉后，大家乘船，然后继续坐火车赶路到达广州。在途中赵均已经预感到京剧团将要转到地方，感到非常失落，到广州后他不愿意下车，那一年他十四岁，算是剧团的团领导，但大家还当他是个孩子，就说你是个军人你怎么不听话啊，僵持了很久他最终还是走了下来。
中南五省书记陶铸在梅花村接见了大家，随即告诉大家准备转业，因为广州没有京剧团，他告诉大家要让京剧在广州生根发芽，开花结果。京剧团当时有三大任务：一是为南下干部服务；二是为部队服务；三是为广大工农兵服务。
京剧团在广州的归属问题引发了一场争论，到底是省管还是市管，大家争论不休，最后陶铸拍板，叫“广州京剧团”，具体由市负责，经费由省里出一部分，市里出一部分，部队出一部分，部队的投入主要是负责演出期间的交通与食宿。
一切安排妥当后赵均又找到陶铸商量，希望自己继续留在部队，因为他已经报考军校，专业是“水上飞机”，而且已经拿到了录取通知书，陶铸很干脆地拒绝了他，问他懂不懂什么叫集体转业，那就是一个都不能留，这就是命令。
广州市政府非常重视京剧团，让他们住进了越秀山，和前苏联来华访问的体操队住在一起。然后京剧团住进了西村，西村是原陈济棠（原国民党上将）别墅，园中果树茂盛，让这些北方来的演员大开眼界，他们都是年轻人，心事不是很重，所以很快就高兴起来。 1959年，毕业于清华大学工程物理系的胡芝风到广州京剧团实习，决心献身京剧事业，很快她成为广州京剧团任主演，1960年到苏州京剧团任主演后兼团长，期间她拜京剧大师梅兰芳为师，成为他的最后一个弟子。
进入上世纪70年代末期，广州市京剧团招收了最后一批学员，其中包括杨立新（现北京人艺演员）、赵琪（现国家京剧院一团鼓师），费玉平（现京剧音乐家，中国戏曲学院客座教授），陈怡（现旅美音乐家），戈武（现著名大提琴演奏家）等。
尽管广州市京剧团培养了大量人才，但依然无法阻止其衰落的步伐，70年代末期，剧团不少年轻人自己组成了轻音乐团，在市区与外地演出，一些年轻演员当时月收入就能达到两千元以上，青年演员们逐渐对京剧丧失信心。同时剧团经营举步维艰，经常为演出经费犯愁。
以下是70年代末期的京剧团信息简报：
“八月十三日，广州京剧团演出队凯旋归穗。财务科长一算总账，收支对比，不仅不用赔本，还多出了一万四千多元。
广州京剧团是1953年由部队剧团改编为地方剧团的，有着光荣的革命传统和优良作风，在“四害”横行的十年间，这种传统作风被淹没了，当时，那些所谓什么“样板团”，食则山珍海味，住则高楼大厦，行则车水马龙，大肆挥霍。那时，广州京剧团学演一出《红灯记》就得用六辆卡车拉道具，大量浪费国家资金，到外地演出，亏本就更不用说了。打倒了“四人帮”以后，他们总结了经验教训，过去的传统作风又回来了，演员们懂得：在新长征的伟大斗争中，为国家节约一文钱，比以往任何时候意义都大。
是的，国家的钱是人民用汗水挣来的，能省就得省着用。我们的国家是社会主义制度的国家，它需要我们每一个公民都以勤俭持家的作风去办每一件事情，任何铺张浪费，大手大脚的作风，都是要不得的。”
进入80年代后，文艺改革的路线是要求文艺院团走进市场，由演员们自由结合成团自己组织演出。
80年代中期，广州文化市场逐步形成，群众文化娱乐生活日趋多元化，而广州京剧团原先的主要服务对象的情况也发生了很大的变化，广州地区包括部队对京剧演出的需求减少，1983～1984年，京剧团只进行了40多场演出。广州市文化局根据《中共中央办公厅、国务院办公厅转发文化部〈关于艺术表演团体的改革意见〉的通知》，呈请中共广州市委批准撤销广州京剧团。1986年6月6日，广州市编制委员会同意撤销广州京剧团。
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