慢慢理解艺术与金钱
供稿：hz-xin.com 日期：2024-05-03
最近读傅雷家书，看到傅雷写给儿子傅聪的一段话：“身在国外靠艺术谋生，而能不奔走于权贵之门，当然使我们安慰，我相信你一定会坚持下去，这一点傲气，也是中国艺术家最优美的传统之一，可是别忘了一句老话，‘岁寒,然后知松柏之后凋也’，你还没有经过岁寒的考验，还得对自己提高警惕才好。一切郑重千万郑重。”
可见像傅雷这样严苛的艺术评论家也深知靠艺术谋生也是一种自然而然的事情！
这让我想起一个电影。
在电影《莫迪里阿尼》里，有这样一个情节：一位来自美国的富豪来画廊买画，看上了莫迪里阿尼的画，然后约见莫迪里阿尼，一见到莫，说他的画很有趣，然后莫迪里阿尼带着轻视和嘲讽的态度，走到他面前，直接给说他画有趣的购画者泼了一身酒水，然后愤然离去，不顾画廊老板的阻扰，即使是被画廊老板开除也再所不惜！
这一段描写了莫迪里阿尼对那些没有品味的收藏家的一种愤世嫉俗，蔑视那些有钱却没有品味的人！但这种愤世嫉俗不和金钱妥协的性格，很大程度上也造成了他过早的陨落！
讲到这里让我想起了罗胖讲过许多伟大画家的生存之道。
罗胖曾讲过导演弗朗西斯·科波拉的故事，说他有一部很著名的片子《教父》，就是拍黑手党的那一部，弗朗西斯·科波拉就是导演，他就觉得拍出《教父》是他一生当中的，至少不是什么光荣，反正跟污点也差不多，为什么，挣钱了呗！
甚至《教父》这部电影得到了票房大火之后，他的朋友给他打电话，他只回答了一个字，哦，知道了，然后就把电话就给挂了。
而这个科波拉后半生是拍了大量的艺术片，但是所有这些艺术片只有两个结果，第一是不挣钱，第二呢，是更加不挣钱，所以反过头来又不得不去拍什么《教父2》《教父3》，去挣一点钱，再来反哺他的艺术片创作。
然而这么久过去了，他的教父是越来越觉得经典，而艺术片却还是鲜有人去问津。
罗胖还讲了达芬奇的一个故事。
说达芬奇有一次他在一个公爵夫人家里干装修，因为对于艺术家来说，当然画壁画就是装修，装修公爵夫人的房间。
但是有一天闹得特别不像话，把笔一扔就跑了。公爵的秘书就在自己的日记上记，说今天我们家里那个画家特别不像话，居然怠工跑掉了。
那达芬奇后来就给公爵写了一封信，说我原来以为你是个聪明人，你应该看得出我缺钱啊，你怎么能看不出来呢，所以我现在穷得叮当响，我没钱了，没钱怎么办呢，你这么重要的事我只好给撂下了，我得去干一件特别不重要的事，但是那边给我钱，你最好把钱赶紧给我。
那达芬奇说的这个特别不重要的事是啥呢，就是去画那幅名画，叫《最后的晚餐》。你看，在他眼里这都是生意，包括我们那个旷世名作《蒙娜丽莎》，也就是一个订单的产物。
再说米开朗琪罗，艺术史学家给他算了一笔账，说米开朗基罗这个人一辈子攒的钱，如果换算成今天的货币，那叫35亿英镑。
你想想那是多大一笔钱，这可是他一辈子一笔一笔一刀一刀地画出来的和雕出来的，不是做理财产品搞出来的，那你说这个家伙怎么这么能挣钱呢，有几个原因。
首先确实是技高一筹，比如说佛罗伦萨市政府委托他雕那个大卫像，雕出来之后所有人都傻了，雕得太好了，所以佛罗伦萨人手头又宽，当时也确实是有钱，一把赏了他九百个金币，什么概念，那个时候达芬奇那一年58岁，而米开朗基罗只有29岁，而达芬奇一辈子也没有挣到过这么多的钱，这是一个原因。
还有一个原因，就是米开朗基罗简直就是用中国人的话说叫耗子给猫当三陪，真是要钱不要命。当然看罗胖的节目里讲的米开朗基罗那真是活灵活现。
一个艺术家，一个匠人，一边当着工匠，一边搞着作品，一边挣钱，一边追债，一边当吝啬鬼，他的流芳百世和自己的财富积累完全不冲突，这就奇怪了，这么一个天经地义的事情，为什么演化到后来，在艺术界居然出现一个概念，说挣钱可耻呢，这为啥呢，你看在这个方面。
中国的艺术家陈丹青先生有一篇文章我觉得说得非常好。
他说，艺术家的财政来源其实在历史上分成四代，也就是坟墓的艺术，帝王的艺术，宗教的艺术和资本的艺术，这前二种艺术我们都好理解。
第三代是宗教的艺术，西方的那些教堂里的绘画，雕塑我们就不说了，中国的那个艺术珍品敦煌壁画和敦煌的那个洞窟艺术，它也是这么出来的，因为当年的丝绸之路那么多商人走来走去，总需要佛祖给保个平安，于是捐一点钱，在洞里面刻一个小佛像，给自己保平安，而这些艺术都是现在艺术世界的瑰宝。
但是到现代化社会之后出现了一种新的艺术赞助形式，这就是画廊，艺术馆所代表的叫资本家的模式，就是现在的艺术家，在现代社会结构下生产艺术产品。
你可就不能指望再卖给一个单一的大金主了，就是原来的国家，帝王，贵族，寺庙，教堂，你现在应该反过来面对整个市场，面对陌生人，面对那些分散的一个一个的消费者来生产自己的艺术产品，只有你的艺术品卖掉了你才能够获得财政上的支持。
一个巨大的商业模式上的变化，翻译成现在我们都听得懂的词，原来叫B2B，是卖给一个大金主，而现在是B2C。面对新的模式我们是不是能够去转变去赢得这次转变的机会。
罗胖还讲了，说他在北京的宋庄就见过一个画家，很年轻，也没啥名气，在那儿画画，我就问他这幅画多少钱，他说20万，我说很贵呀，卖得掉吗，他说不瞒你说，确实一年也未必开得了一次张。
我说那你何苦呢，他说你不懂我们这一行，我们这行是要靠时间熬出来的，你别看我年轻的时候20万一幅卖不掉，将来我功成名就，进了拍卖行之后，一幅至少一千万。
所以我现在不能贱卖自己的画作，我年轻的时候吃点苦，老了就有钱了，我说你这个帐算得也对，可是你有没有想过还有另外一条路呢，干脆别干这一行了。
你把自己的艺术创作才能去设计一些日用品，然后把它卖掉，如果能卖得好的话，现在就能发财啊，他说那也是一条路，但是我觉得我能力不够，可能转型不过去。
所以你看，这就叫路径依赖，所以很多人说我看不起钱，本质上是什么，本质上是他路径依赖之后，用自己战术上的勤奋，来掩盖自己战略上的懒惰。
讲到画家不得不提伦勃朗。
伦勃朗的一生就像演戏一样，甚至比演戏还要颠荡起伏，学画五年就跑回自己的老家独立开了一间画室，古代一般是开一间画室一边画画一边销售，商人定制一幅画放到家里，一方面体现我有品味，一方面体现我有钱。
有钱了就会特意请一位大师来为自己画像，比如为了自己的前程我会主动要求画家画一幅作品，比如圣母之类的。有钱人也会叫画家把他自己的形象加到画里面。
到伦勃朗这个年代，定件也不是什么唯一的销售方式了，他们想画什么就画什么。为了纯粹的审美，买些风景等的作品挂到富人的墙上，也是通常。
但是为了区分垃圾和大师，一位购画者来到阿姆斯特丹伦勃朗的画室，首先就要被伦勃朗的家给震撼到，有一些收藏品，连商人们自己都买不起，看到这，他们肯定就是不好意思跟大师来讨价还价。
看到画室墙上挂的都是伦勃朗的自画像，假如你想让伦勃朗给你画一张自画像，伦勃朗一个人一定会满足你所有的愿望。就算是你求购，都不一定能买得到现货。
伦勃朗的一张相对早起的画，尼古拉斯鲁兹，这里面的这个主人公，赶上这个美好的年代，在当时的荷兰出现了一大批白手起家靠自己的双手富裕起来的一大批富一代。
因为大多是受苦受累出生，所以他们渴望画家把他们画起来像个知识分子和贵族一样，伦勃朗可不是一般的画家，这个对他来说是小菜一碟。
从鲁兹的穿戴上看，他现在是生活上已经过的很好的一个人了，他穿皮毛衣和戴着皮帽子，而且是俄罗斯最昂贵的黑貂皮，他脖子上带的脖圈是贵族当时流行的一种服饰，拉夫领，又不同于一般的贵族，看起来有稍微的要低调一些，这些都是伦勃朗精心的设计。
他要一方面体现出成功人士的奢华，同时又要很低调的表现出来。尤其我们看画上，对于毛皮的绘制，表达皮质感非常的简单，只要提几点高光就很像了。
但是真的要表达毛皮，确是另外一个难度。伦勃朗之所以会去那么认真的去描绘那个毛皮，甚至把静电引起的那种炸毛的感觉画得栩栩如生。
他是要摆明了要炫耀自己那种无人能敌的技巧，当老鲁兹这身行头，被画家画出来的时候，比自己穿起来还要精神，那种享受可不是一般画家能给他带来的，不过这还不是全部。
伦勃朗利用这张脸，把一个商人的精明和严格非常充分的表现出来，老鲁兹坐在那里被画，他眼神里充满了不耐烦，对他来说一分钟，损失是多少个银币，都能算得出来，这就是属于商人，或属于鲁兹一个非常独有的眼神，他不属于任何人。
伦勃朗简直是把这个人给画活了，我们可以想一下啊，当鲁兹把自己这张画挂到家了，邀请那些朋友到他家里来的时候，看到他这幅画的时候，谁不想再让伦勃朗再给他们来一幅呢。可能就是看到了他对商人的精确描绘，美国富豪摩根把他买了下来。
伦勃朗的人生前期可以说是看尽人间繁华，用自己的艺术创造力，换得了巨大的金钱财富。
当然讲卖画卖的好的画家，毕加索也不得不提。
有一位青年画家，在还没成名前，住在一间狭隘的小房子里，靠画人像维生。一天，一个富人经过，看他的画工细致，很喜欢，便请他帮忙画一幅人像。 双方约好酬劳是一万元。
一个星期后，人像完成了，富人依约前来拿画。 这时富人心里起了歹念，欺他年轻又未成名，不肯按照原先的约定付给酬劳金。
富人心中想着：“画中的人是我，这幅画如果我不买，那么，绝没有人会买。我又何必花那么多钱来买呢？”于是富人赖账，他说只愿花三千元买这幅画。
青年画家傻住了，他从来没碰到过这种事，心里有点慌，费了许多唇舌，向富人据理力争，希望富人能遵守约定，做个有信用的人。
“我只能花三千元买这幅画，你别再罗唆了。” 富人认为他已居上风。 “最后，我问你一句，三千元，卖不卖？”
青年画家知道富人故意赖账，心中愤愤不平，他以坚定的语气说：“不卖。我宁可不卖这幅画，也不愿受你的屈辱。今天你失信毁约，将来一定要你付出二十倍的代价。”
“笑话，二十倍，是二十万耶！我才不会笨得花二十万买这幅画。”“那么，我们等着瞧好了。”青年画家对悻悻然离去的富人说。经过这一个事件的刺激，画家搬离了这个伤心地，重新拜师学艺，日夜苦练。
皇天不负苦心人，十几年以后，他终于闯出了一片天地，在艺术界成为了一位名知名的人物。
那个富人呢？自从离开画室后，第二天就把画家的画和话淡忘了。直到有一天，富人的好几位朋友不约而同的来告诉他：“好友！有一件事好奇怪喔！这些天我们
去参观一位成名艺术家的画展，其中有一幅画不二价，画中的人物跟你长得一模一样，标示价格二十万。最好笑的是，这幅画的标题竟然是——贼。”
富人好像被人当头打了一棍，他想起了十多年前画家的事。这件事对自己的伤害太大了，他立刻连夜赶去找青年画家，向他道歉，并且花了二十万买回那幅人像画。
青年凭着一股不服输的志气，让富人低了头。
这个年轻人名叫毕加索。
毕加索是一个很会讲故事的人，他会把自己的作品编成一个个故事，从而打动了不少人，前来购买他的画作。现在经常在屏幕上的几个大老板，不都个个在讲故事，听得大家是不亦乐乎！这也是广告的有效手段呀！
讲西方的，不得不讲东方的大家。
1861年，太平军攻入浙江，与此同时，左宗棠率湘军反扑，却滥杀无辜百姓，任伯年的父亲就在此时遇害身亡，愤怒的任伯年毅然投奔太平军，也是想做就做的个性，一双画画的手，竟举起了太平军队的军旗，成为一名“执掌军旗的旗手”。
结果可想而知，太平天国运动失败，他不得不移居宁波，隐蔽下来，开始卖画为生，后来前往上海，为了开拓书画市场，他就开始学画双钩，人物画就学陈老莲，思路快，构图巧。
任伯年有位好友刘德斋，擅长夕阳素描，伯年也经常向他讨教，因此学会西方素描与速写，他还随身带一本折子，速写各阶层人物、飞禽走兽，有一次在农村看到两牛头斗角，身边无纸，就画在长衫上，后题一绝，“丹青来自万物中，指甲可以当笔用，若问此画如何成，看余袍上指刻痕。”
如此乐于尝试，又聪明敏感，很快成为无所不能、无不精妙的全能画家，不到十年时间就声名大噪，在他的引领下，带动了不少画家，开创了有上海地区特色的“海上画派”。
任伯年成名之后，订单变得极多，加上有个精明严苛的太太，有时他停笔，一面剃头，一面吃饭，他太太就抱怨，嫌他荒废画业，损失了润笔，这期间，吴昌硕结识了任伯年，看到任的画技，佩服得五体投地，想拜师学艺。
一天，吴昌硕画了幅荷花上门请教，任伯年提笔，替他渲染，正在大笔淋漓之际，任太太突然一把笤帚扫扔出来，赶着吴昌硕叫：“走，走，走。我们的画画时间，被你耽搁了。”
任伯年每天手不停挥，连吃饭、剃头、睡觉的时间都没有，也没时间理发，所以每次理发都隆重其事，准备工作就大张旗鼓，煮一大锅开水，磨刀霍霍，理发过程很长，“顾每剃必历数小时之久”，理发难度也大。
因为长时间不理发，头发虬结缠绕，鉴于此，任伯年给理发师的报酬也不低，有一位常年受雇的理发师说，每次理发时，“有青色、黄色、红色和白色的颜料，从他的头发里面一簇一簇地落下来。”
大家猜测，任大画家习惯一边抓着头发，一边苦思，所以手指上的颜料滞留在头发里，有人跟理发师开玩笑：“你为任先生理了好几年发，挺赚的嘛，光是收集的颜料都够你开一家颜料铺了。”
听到的人都笑倒了，也正因任伯年高频度的画画，他的画技越发熟练，练就他出笔很快，几十个扇面，顷刻一挥而就的功力。如果说任伯年是平民画家，真是在适合不过了，为了谋生而画画、而去不断尝试各种画法，甚至为了赚多一些，不停笔地画。
但他仿佛并不抗拒，而是满怀热情，他的成就，也在这不知不觉间累积起来，他擅长人物、花鸟、山水，又兼诗、书、画、印，上承传统，旁采新知，锐意革新，独具个性，又将传统文人画向现代形态作了转变。
19世纪末，中国画历经数变，向世俗和大众的方向演化，这时，任伯年的出现，可以说是中国画坛的奇迹，徐悲鸿称其为“仇十洲后中国画家的第一人”。
这让我想到了塞罗塔的话。
泰德美术馆馆长塞罗塔所言：英国的十大观光景点中，公立美术馆共占七名，博物馆和图书馆的总体经济影响一年达2万亿英镑。
更中肯的说法是：1996年之后，arts council 的募款成长了70%，2002年，英国输出的文化产品，总值达85亿美元，高于中国美国。艺术明显地是一项高报酬的投资，塞罗塔也显然是位优秀的商人，这是他成该行业巨头的原因。
当然还有麦克鲁汉（Marshall McLuhan）的名言：“艺术是没有对错的。”而今天艺术价格也没有对错。迈阿密艺术中心（Miami Art Central）创始人枫坦戴尔–西斯尼诺（Ella Fontantels-Cisneros）的话：“过去新艺术家起价在每幅2,000美元；现在的新艺术家都定价1万、1.5万、2万美元不等。”也附和了艺术价格没有对错的情形。
讲了那么多，我认为艺术与金钱无关，你可以用金钱去衡量艺术，也可以不用金钱去衡量艺术。这跟艺术的好坏并没有多大的关系，关键看艺术家这个人能不能真正创造出精品艺术！
可见像傅雷这样严苛的艺术评论家也深知靠艺术谋生也是一种自然而然的事情！
这让我想起一个电影。
在电影《莫迪里阿尼》里，有这样一个情节：一位来自美国的富豪来画廊买画，看上了莫迪里阿尼的画，然后约见莫迪里阿尼，一见到莫，说他的画很有趣，然后莫迪里阿尼带着轻视和嘲讽的态度，走到他面前，直接给说他画有趣的购画者泼了一身酒水，然后愤然离去，不顾画廊老板的阻扰，即使是被画廊老板开除也再所不惜！
这一段描写了莫迪里阿尼对那些没有品味的收藏家的一种愤世嫉俗，蔑视那些有钱却没有品味的人！但这种愤世嫉俗不和金钱妥协的性格，很大程度上也造成了他过早的陨落！
讲到这里让我想起了罗胖讲过许多伟大画家的生存之道。
罗胖曾讲过导演弗朗西斯·科波拉的故事，说他有一部很著名的片子《教父》，就是拍黑手党的那一部，弗朗西斯·科波拉就是导演，他就觉得拍出《教父》是他一生当中的，至少不是什么光荣，反正跟污点也差不多，为什么，挣钱了呗！
甚至《教父》这部电影得到了票房大火之后，他的朋友给他打电话，他只回答了一个字，哦，知道了，然后就把电话就给挂了。
而这个科波拉后半生是拍了大量的艺术片，但是所有这些艺术片只有两个结果，第一是不挣钱，第二呢，是更加不挣钱，所以反过头来又不得不去拍什么《教父2》《教父3》，去挣一点钱，再来反哺他的艺术片创作。
然而这么久过去了，他的教父是越来越觉得经典，而艺术片却还是鲜有人去问津。
罗胖还讲了达芬奇的一个故事。
说达芬奇有一次他在一个公爵夫人家里干装修，因为对于艺术家来说，当然画壁画就是装修，装修公爵夫人的房间。
但是有一天闹得特别不像话，把笔一扔就跑了。公爵的秘书就在自己的日记上记，说今天我们家里那个画家特别不像话，居然怠工跑掉了。
那达芬奇后来就给公爵写了一封信，说我原来以为你是个聪明人，你应该看得出我缺钱啊，你怎么能看不出来呢，所以我现在穷得叮当响，我没钱了，没钱怎么办呢，你这么重要的事我只好给撂下了，我得去干一件特别不重要的事，但是那边给我钱，你最好把钱赶紧给我。
那达芬奇说的这个特别不重要的事是啥呢，就是去画那幅名画，叫《最后的晚餐》。你看，在他眼里这都是生意，包括我们那个旷世名作《蒙娜丽莎》，也就是一个订单的产物。
再说米开朗琪罗，艺术史学家给他算了一笔账，说米开朗基罗这个人一辈子攒的钱，如果换算成今天的货币，那叫35亿英镑。
你想想那是多大一笔钱，这可是他一辈子一笔一笔一刀一刀地画出来的和雕出来的，不是做理财产品搞出来的，那你说这个家伙怎么这么能挣钱呢，有几个原因。
首先确实是技高一筹，比如说佛罗伦萨市政府委托他雕那个大卫像，雕出来之后所有人都傻了，雕得太好了，所以佛罗伦萨人手头又宽，当时也确实是有钱，一把赏了他九百个金币，什么概念，那个时候达芬奇那一年58岁，而米开朗基罗只有29岁，而达芬奇一辈子也没有挣到过这么多的钱，这是一个原因。
还有一个原因，就是米开朗基罗简直就是用中国人的话说叫耗子给猫当三陪，真是要钱不要命。当然看罗胖的节目里讲的米开朗基罗那真是活灵活现。
一个艺术家，一个匠人，一边当着工匠，一边搞着作品，一边挣钱，一边追债，一边当吝啬鬼，他的流芳百世和自己的财富积累完全不冲突，这就奇怪了，这么一个天经地义的事情，为什么演化到后来，在艺术界居然出现一个概念，说挣钱可耻呢，这为啥呢，你看在这个方面。
中国的艺术家陈丹青先生有一篇文章我觉得说得非常好。
他说，艺术家的财政来源其实在历史上分成四代，也就是坟墓的艺术，帝王的艺术，宗教的艺术和资本的艺术，这前二种艺术我们都好理解。
第三代是宗教的艺术，西方的那些教堂里的绘画，雕塑我们就不说了，中国的那个艺术珍品敦煌壁画和敦煌的那个洞窟艺术，它也是这么出来的，因为当年的丝绸之路那么多商人走来走去，总需要佛祖给保个平安，于是捐一点钱，在洞里面刻一个小佛像，给自己保平安，而这些艺术都是现在艺术世界的瑰宝。
但是到现代化社会之后出现了一种新的艺术赞助形式，这就是画廊，艺术馆所代表的叫资本家的模式，就是现在的艺术家，在现代社会结构下生产艺术产品。
你可就不能指望再卖给一个单一的大金主了，就是原来的国家，帝王，贵族，寺庙，教堂，你现在应该反过来面对整个市场，面对陌生人，面对那些分散的一个一个的消费者来生产自己的艺术产品，只有你的艺术品卖掉了你才能够获得财政上的支持。
一个巨大的商业模式上的变化，翻译成现在我们都听得懂的词，原来叫B2B，是卖给一个大金主，而现在是B2C。面对新的模式我们是不是能够去转变去赢得这次转变的机会。
罗胖还讲了，说他在北京的宋庄就见过一个画家，很年轻，也没啥名气，在那儿画画，我就问他这幅画多少钱，他说20万，我说很贵呀，卖得掉吗，他说不瞒你说，确实一年也未必开得了一次张。
我说那你何苦呢，他说你不懂我们这一行，我们这行是要靠时间熬出来的，你别看我年轻的时候20万一幅卖不掉，将来我功成名就，进了拍卖行之后，一幅至少一千万。
所以我现在不能贱卖自己的画作，我年轻的时候吃点苦，老了就有钱了，我说你这个帐算得也对，可是你有没有想过还有另外一条路呢，干脆别干这一行了。
你把自己的艺术创作才能去设计一些日用品，然后把它卖掉，如果能卖得好的话，现在就能发财啊，他说那也是一条路，但是我觉得我能力不够，可能转型不过去。
所以你看，这就叫路径依赖，所以很多人说我看不起钱，本质上是什么，本质上是他路径依赖之后，用自己战术上的勤奋，来掩盖自己战略上的懒惰。
讲到画家不得不提伦勃朗。
伦勃朗的一生就像演戏一样，甚至比演戏还要颠荡起伏，学画五年就跑回自己的老家独立开了一间画室，古代一般是开一间画室一边画画一边销售，商人定制一幅画放到家里，一方面体现我有品味，一方面体现我有钱。
有钱了就会特意请一位大师来为自己画像，比如为了自己的前程我会主动要求画家画一幅作品，比如圣母之类的。有钱人也会叫画家把他自己的形象加到画里面。
到伦勃朗这个年代，定件也不是什么唯一的销售方式了，他们想画什么就画什么。为了纯粹的审美，买些风景等的作品挂到富人的墙上，也是通常。
但是为了区分垃圾和大师，一位购画者来到阿姆斯特丹伦勃朗的画室，首先就要被伦勃朗的家给震撼到，有一些收藏品，连商人们自己都买不起，看到这，他们肯定就是不好意思跟大师来讨价还价。
看到画室墙上挂的都是伦勃朗的自画像，假如你想让伦勃朗给你画一张自画像，伦勃朗一个人一定会满足你所有的愿望。就算是你求购，都不一定能买得到现货。
伦勃朗的一张相对早起的画，尼古拉斯鲁兹，这里面的这个主人公，赶上这个美好的年代，在当时的荷兰出现了一大批白手起家靠自己的双手富裕起来的一大批富一代。
因为大多是受苦受累出生，所以他们渴望画家把他们画起来像个知识分子和贵族一样，伦勃朗可不是一般的画家，这个对他来说是小菜一碟。
从鲁兹的穿戴上看，他现在是生活上已经过的很好的一个人了，他穿皮毛衣和戴着皮帽子，而且是俄罗斯最昂贵的黑貂皮，他脖子上带的脖圈是贵族当时流行的一种服饰，拉夫领，又不同于一般的贵族，看起来有稍微的要低调一些，这些都是伦勃朗精心的设计。
他要一方面体现出成功人士的奢华，同时又要很低调的表现出来。尤其我们看画上，对于毛皮的绘制，表达皮质感非常的简单，只要提几点高光就很像了。
但是真的要表达毛皮，确是另外一个难度。伦勃朗之所以会去那么认真的去描绘那个毛皮，甚至把静电引起的那种炸毛的感觉画得栩栩如生。
他是要摆明了要炫耀自己那种无人能敌的技巧，当老鲁兹这身行头，被画家画出来的时候，比自己穿起来还要精神，那种享受可不是一般画家能给他带来的，不过这还不是全部。
伦勃朗利用这张脸，把一个商人的精明和严格非常充分的表现出来，老鲁兹坐在那里被画，他眼神里充满了不耐烦，对他来说一分钟，损失是多少个银币，都能算得出来，这就是属于商人，或属于鲁兹一个非常独有的眼神，他不属于任何人。
伦勃朗简直是把这个人给画活了，我们可以想一下啊，当鲁兹把自己这张画挂到家了，邀请那些朋友到他家里来的时候，看到他这幅画的时候，谁不想再让伦勃朗再给他们来一幅呢。可能就是看到了他对商人的精确描绘，美国富豪摩根把他买了下来。
伦勃朗的人生前期可以说是看尽人间繁华，用自己的艺术创造力，换得了巨大的金钱财富。
当然讲卖画卖的好的画家，毕加索也不得不提。
有一位青年画家，在还没成名前，住在一间狭隘的小房子里，靠画人像维生。一天，一个富人经过，看他的画工细致，很喜欢，便请他帮忙画一幅人像。 双方约好酬劳是一万元。
一个星期后，人像完成了，富人依约前来拿画。 这时富人心里起了歹念，欺他年轻又未成名，不肯按照原先的约定付给酬劳金。
富人心中想着：“画中的人是我，这幅画如果我不买，那么，绝没有人会买。我又何必花那么多钱来买呢？”于是富人赖账，他说只愿花三千元买这幅画。
青年画家傻住了，他从来没碰到过这种事，心里有点慌，费了许多唇舌，向富人据理力争，希望富人能遵守约定，做个有信用的人。
“我只能花三千元买这幅画，你别再罗唆了。” 富人认为他已居上风。 “最后，我问你一句，三千元，卖不卖？”
青年画家知道富人故意赖账，心中愤愤不平，他以坚定的语气说：“不卖。我宁可不卖这幅画，也不愿受你的屈辱。今天你失信毁约，将来一定要你付出二十倍的代价。”
“笑话，二十倍，是二十万耶！我才不会笨得花二十万买这幅画。”“那么，我们等着瞧好了。”青年画家对悻悻然离去的富人说。经过这一个事件的刺激，画家搬离了这个伤心地，重新拜师学艺，日夜苦练。
皇天不负苦心人，十几年以后，他终于闯出了一片天地，在艺术界成为了一位名知名的人物。
那个富人呢？自从离开画室后，第二天就把画家的画和话淡忘了。直到有一天，富人的好几位朋友不约而同的来告诉他：“好友！有一件事好奇怪喔！这些天我们
去参观一位成名艺术家的画展，其中有一幅画不二价，画中的人物跟你长得一模一样，标示价格二十万。最好笑的是，这幅画的标题竟然是——贼。”
富人好像被人当头打了一棍，他想起了十多年前画家的事。这件事对自己的伤害太大了，他立刻连夜赶去找青年画家，向他道歉，并且花了二十万买回那幅人像画。
青年凭着一股不服输的志气，让富人低了头。
这个年轻人名叫毕加索。
毕加索是一个很会讲故事的人，他会把自己的作品编成一个个故事，从而打动了不少人，前来购买他的画作。现在经常在屏幕上的几个大老板，不都个个在讲故事，听得大家是不亦乐乎！这也是广告的有效手段呀！
讲西方的，不得不讲东方的大家。
1861年，太平军攻入浙江，与此同时，左宗棠率湘军反扑，却滥杀无辜百姓，任伯年的父亲就在此时遇害身亡，愤怒的任伯年毅然投奔太平军，也是想做就做的个性，一双画画的手，竟举起了太平军队的军旗，成为一名“执掌军旗的旗手”。
结果可想而知，太平天国运动失败，他不得不移居宁波，隐蔽下来，开始卖画为生，后来前往上海，为了开拓书画市场，他就开始学画双钩，人物画就学陈老莲，思路快，构图巧。
任伯年有位好友刘德斋，擅长夕阳素描，伯年也经常向他讨教，因此学会西方素描与速写，他还随身带一本折子，速写各阶层人物、飞禽走兽，有一次在农村看到两牛头斗角，身边无纸，就画在长衫上，后题一绝，“丹青来自万物中，指甲可以当笔用，若问此画如何成，看余袍上指刻痕。”
如此乐于尝试，又聪明敏感，很快成为无所不能、无不精妙的全能画家，不到十年时间就声名大噪，在他的引领下，带动了不少画家，开创了有上海地区特色的“海上画派”。
任伯年成名之后，订单变得极多，加上有个精明严苛的太太，有时他停笔，一面剃头，一面吃饭，他太太就抱怨，嫌他荒废画业，损失了润笔，这期间，吴昌硕结识了任伯年，看到任的画技，佩服得五体投地，想拜师学艺。
一天，吴昌硕画了幅荷花上门请教，任伯年提笔，替他渲染，正在大笔淋漓之际，任太太突然一把笤帚扫扔出来，赶着吴昌硕叫：“走，走，走。我们的画画时间，被你耽搁了。”
任伯年每天手不停挥，连吃饭、剃头、睡觉的时间都没有，也没时间理发，所以每次理发都隆重其事，准备工作就大张旗鼓，煮一大锅开水，磨刀霍霍，理发过程很长，“顾每剃必历数小时之久”，理发难度也大。
因为长时间不理发，头发虬结缠绕，鉴于此，任伯年给理发师的报酬也不低，有一位常年受雇的理发师说，每次理发时，“有青色、黄色、红色和白色的颜料，从他的头发里面一簇一簇地落下来。”
大家猜测，任大画家习惯一边抓着头发，一边苦思，所以手指上的颜料滞留在头发里，有人跟理发师开玩笑：“你为任先生理了好几年发，挺赚的嘛，光是收集的颜料都够你开一家颜料铺了。”
听到的人都笑倒了，也正因任伯年高频度的画画，他的画技越发熟练，练就他出笔很快，几十个扇面，顷刻一挥而就的功力。如果说任伯年是平民画家，真是在适合不过了，为了谋生而画画、而去不断尝试各种画法，甚至为了赚多一些，不停笔地画。
但他仿佛并不抗拒，而是满怀热情，他的成就，也在这不知不觉间累积起来，他擅长人物、花鸟、山水，又兼诗、书、画、印，上承传统，旁采新知，锐意革新，独具个性，又将传统文人画向现代形态作了转变。
19世纪末，中国画历经数变，向世俗和大众的方向演化，这时，任伯年的出现，可以说是中国画坛的奇迹，徐悲鸿称其为“仇十洲后中国画家的第一人”。
这让我想到了塞罗塔的话。
泰德美术馆馆长塞罗塔所言：英国的十大观光景点中，公立美术馆共占七名，博物馆和图书馆的总体经济影响一年达2万亿英镑。
更中肯的说法是：1996年之后，arts council 的募款成长了70%，2002年，英国输出的文化产品，总值达85亿美元，高于中国美国。艺术明显地是一项高报酬的投资，塞罗塔也显然是位优秀的商人，这是他成该行业巨头的原因。
当然还有麦克鲁汉（Marshall McLuhan）的名言：“艺术是没有对错的。”而今天艺术价格也没有对错。迈阿密艺术中心（Miami Art Central）创始人枫坦戴尔–西斯尼诺（Ella Fontantels-Cisneros）的话：“过去新艺术家起价在每幅2,000美元；现在的新艺术家都定价1万、1.5万、2万美元不等。”也附和了艺术价格没有对错的情形。
讲了那么多，我认为艺术与金钱无关，你可以用金钱去衡量艺术，也可以不用金钱去衡量艺术。这跟艺术的好坏并没有多大的关系，关键看艺术家这个人能不能真正创造出精品艺术！
作文艺术品和金钱谁更重要怎么写600字左右
答：我认为艺术品应是供大家欣赏的，是对人心的一次次洗礼。看画应看出其有什么特别之处，而绝非像某些人一样看了一会儿的第一反应便是“恩，这个值……元。”我认为如果要用金钱与艺术恒等的话，这分明是对艺术的一种亵渎...
艺术家应该追求艺术还是金钱和名声?
答：艺术家追求的是艺术，钱可以让他创造出更好的作品，更好的作品才可以拥有响亮的名声、
如何看待商业与艺术的关系?
答：商业与艺术的关系：互惠互利。艺术承载着人类文明最辉煌的一面，也是是时间赐予我们的灵魂礼物。在很长一段时间里，主流意识认为，纯粹的艺术应该是高高在上的，应该远离金钱，远离商业。然而，实际上它们从来就是无法割裂的。
如何理解文学创作与金钱的关系?
答：咳咳，让我来给你讲讲。文学创作：一个人写了书，或故事写了诗句都叫文学创作。钱：你创作了，做得好，得到了赞赏，好评，被采纳，然后出版社会给你一定报酬。当然这个报酬是借用你的文学创作的基金。你若是爱文学，爱...
为什么说搞艺术的多是有钱的人?
答：艺术的热爱不分贵贱、有钱人的艺术专属、没有一个i统一的衡量标准、如果将一幅画以一位有钱人出很高的价格买去、但是并不是佳作、只是暴露了没有内涵的、和艺术审美能力的体现。一位金钱相对来说不是很自由但是懂的欣赏...
艺术是否能与金钱挂钩?
答：可以，以外国人滴观点来说，只有有市场，有价值的作品才能被称为艺术
艺术商品化的当代艺术
答：艺术也是一种劳动生产虽然人们知道艺术是人类活动的结果,但却不大与其他形式的劳动相提并论。这是人们对金钱的错误否定,对劳动的狭义理解和对艺术的不深入思考所导致的。因为人们潜意识中的劳动是以获取物质资料或金钱为直接目的的活动。
你是如何理解艺术?
答：以最富激情的方式去激发创新思维，并让懂艺术的人融入到其中，从而产生更多艺术心声的方式。在艺术的世界里，人们不会感觉到难过与彷徨，也不会让自己处在一种庸俗的角度，而是会让自己处在最有喜悦的人生状态里，只要人们...
慢的艺术与快的艺术区别
答：一、区别 慢的艺术与快的艺术在表达方式和体验上存在一些区别。慢的艺术强调的是深度、沉思和内省。它通常需要较长的时间来欣赏和理解，可能包括绘画、雕塑、音乐演奏或写作等形式。这种艺术注重细节、情感和个人体验，通过缓...
如何让孩子更好地理解艺术作品?
答：这可以通过艺术日记、写作或绘画等方式实现。个人反思将促使孩子更深入地思考艺术作品对他们个人的意义和影响。最重要的是了解孩子的兴趣和需求，并为他们提供支持和鼓励，让他们根据自己的方式来探索和理解艺术作品。