京剧主要乐器的名称及其特点
月琴、京胡、板鼓、大镲、梆子、大钹等。
1、月琴
月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。
月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。
2、京胡
京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
京胡是随着京剧的形成和发展，在胡琴的基础之上改制而成的一种拉弦乐器。它的声音刚劲嘹亮，是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。上个世纪五、六十年代以前，京剧界一直沿用着胡琴的称呼，在这之后，为了区别于其他剧种，才正式将这种乐器称为“京胡”。
3、板鼓
板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。
早在唐代（618～907）就已用于“清乐”中，那时称为“节鼓”。隋唐时期已用于隋九部乐、唐十部乐的“清乐”中，当时称为节鼓。随着明清戏曲艺术的发展，广泛用于昆曲、京剧等地方戏曲伴奏中。清代还称搭鼓，《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音噍急，为各器之领袖，击法甚不易。”
4、大镲
呈草帽状，直径60厘米两片镲叶分阴阳，演奏时两镲碰击发出巨响。小镲，打击乐器,铜质，直径20厘米。大镲和小镲这两件乐器表示一切修成正果的飞禽在飞动时双翅发出的声响。
根据镲的大小及重量等不同，镲分为双光镲、水镲、京镲、小钹等几种，其中小镲和京镲发音较高，多用于京剧等地方戏曲中的武戏或伴奏吹打曲牌，常与奉锣和仿苏锣配合使用；双光镲和水镲发音较低，多用于文戏，与虎音锣或中堂锣配合使用，其中双光钹是粤剧的主要伴奏乐器
5、大钹
大钹，圆形，铜制。两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高，用一线记谱。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。大钹音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。钹除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
根据钹的大小及重量等不同，钹分为双光钹、水钹、京钹、小钹等几种，其中小钹和京钹发音较高，多用于京剧等地方戏曲中的武戏或伴奏吹打曲牌，常与奉锣和仿苏锣配合使用；双光钹和水钹发音较低，多用于文戏，与虎音锣或中堂锣配合使用，其中双光钹是粤剧的主要伴奏乐器。
京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。
一．打击乐
打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。
时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。
二．曲牌
曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。
曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。
现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。
而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过电影《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行。为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中。（京剧词：霸气傲中原，王者扬烽烟， 力拔山河天， 宏威征凯旋。）当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式hip-pop的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精神的融合。王力宏独创“chinked-out” 乐风（chink是源于英文里歧视中国人的称呼。chinked-out的意义就不言而喻了。）——京剧＋嘻哈＋英文Rap！让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意！
【将军令】是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识。（歌词：不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶。）
三．唱腔
再来谈谈中国戏曲的声腔。从结构上说大致分为两大类：一类是曲牌联套体；一类是板式变化体。曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的。击板是“强拍”，击鼓则是“弱拍”，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为“板”，把弱拍成为“眼”，合称为“板眼”。
京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称“板腔体”。
“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。他首次提出“宫调式”唱法，即古代韵律中的一种音律走向。主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。
而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词：挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春……）字里浪漫，意蕴委婉。在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。（歌词：当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉… 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月……）
板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法。真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细。使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。
如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……（歌词：人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋。面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人。）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。
而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。）
周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。
四．念白
念白就是说话，是京剧中与歌唱 并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感。京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖。他说过一句名言：“唱的最高境界，就是念。”京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白。
京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。
而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。（RAP新词：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，come on。不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界。Oh-我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来嬗变。）传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛。见证情人穿越时空的坚贞诺言。
结语
著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”
当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿。
京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。
京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。
二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。
1、月琴。京剧乐队三大伴奏乐器之一。可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。
2、阮。一种中国传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。在京剧和其他地方戏曲中，常用到中阮和大阮。
3、铙钹。一对金属圆片，中间凸起，各有一条钹巾系在中央，演奏时手持钹巾将两片对击。铙钹的外形、尺寸与声调高低有很多种，管弦乐团多半使用直径35公分的铙钹，在我国京剧中有多种铙钹，最大的直径60公分，最小的直径只有5公分。 现多用于民乐演奏。
4、小锣，民间叫镗锣，北方一带叫手锣，武汉地区称班锣或回音班锣，京剧中称京小锣，是锣中形体较小者，小锣 分高音、中音和低音三种，是京剧、评剧、梆子、花鼓戏等地方戏曲以及曲艺、话剧、吹打乐队和民间舞蹈使用的伴奏乐器。
5、京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
参考资料来源：百度百科-月琴
参考资料来源：百度百科-阮
参考资料来源：百度百科-铙钹
参考资料来源：百度百科-小锣
参考资料来源：百度百科-京胡
京剧乐队总称场面，或文武场。乐队编制可分为武场和文场。武场主要是打击乐，文场主要是丝竹。
武场：
四大件：板、鼓、锣、钹。
文场：
“三大件”指京胡、月琴、小三弦。
“四大件”指京胡、京二胡、月琴、小三弦。
其实京剧中使用的乐器很多，远不止这些。
整个京剧乐队，要为演员的演唱伴奏，要烘托戏剧气氛，甚至要把握整个演出的节奏。各种不同构造,不同性能的乐器组合在一起,通过相互配合,演奏出和谐统一,悦耳动听的具有浓郁京剧风格的旋律.共同完成伴奏京剧唱腔中的主要部分西皮、二黄的任务;以及南梆子、四平调、高拨子等辅助唱腔;根据表演的需要,还要演奏各种"胡琴曲牌"。以下根据你的问题简单介绍以下文场四大件的情况。
京胡——京剧乐队的第一主角、核心，是音乐旋律的主领，在乐队文场中起领和带的作用，又称“头笛”。音色既有柔美、清越，又有明亮、扎实。所谓“清亮明快、刚柔相济”。用于起板、过门、加花、衬腔（演奏与唱腔相同的或相近的旋律）、支声复调等。
由于京胡具有神奇响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨贴地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色，因此成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。而琴师在京剧表演中的作用更是不可低估，不仅要用手中的京胡为演唱者托腔裹调、增光添彩，还能根据剧情和演唱者的嗓音特点设计唱腔。
京二胡——京二胡的结构和二胡几乎一样，但琴体较二胡稍小。京二胡属于次高音乐器，定弦比京胡低一个八度。发音灵敏，较之京胡音量大，音色圆润、浑厚。京二胡在京剧音乐中的作用：
1、主要是衬托京胡和拓展京胡的下方音域。
与高亢明亮的京胡音色水乳交融、沁人心脾，从而使音区和音色产生了对比变化，使音响层次得到了丰富，音调变得更和谐，音响更洪亮，大大丰富了京剧乐队伴奏的表现力；同时对京胡的声部起到了补充和陪衬的作用，演奏中做到音质上应音色圆润、纯净、明亮，无噪音，达到了和谐统一、浑然一体的效果。
2、音色优美动听，表现力丰富，能表现各种各样的思想情绪，它在戏曲乐队中起到举足轻重的作用，为戏曲音乐托腔送韵。
月琴——弹拨乐器，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，历来而且在各族人民中广泛流传。月琴演奏的特点是颗粒性。月琴声似珠落玉盘，晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。左右手技巧已发展到相当丰富，表现力非常强。月琴与京胡的配合，重要的是突出月琴声音的颗粒感，以保证月琴点状旋律与京胡线状旋律的完善搭配。
在京剧音乐中的定位是“伴” 和“辅”。配合乐队起到表现人物、描写情境、渲染气氛、突出戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的作用。少数情况下，月琴也有独奏段落的发挥。
在京剧演奏中的首要任务是协助京胡为演唱者的唱腔伴奏。因此，月琴的弹奏要很好地配合跟上京胡的演奏和演员的表演，注重轻重强弱、快慢急徐、顿挫连断、跌宕起伏，起到天衣无缝、烘托唱腔行弦的伴奏作用，与演员的演唱有机紧密结合。要以京剧月琴的自身特点，按照京剧月琴演奏规律，根据生、旦、净、丑等不同行当、不同流派、不同京胡琴师的艺术风格，组织起高低、强弱、繁简、长短、起伏跌宕的伴奏旋律。
三弦——是我国传统民族弹拨乐器，在中国发展了数百年的历史。三弦的音色非常的优美和委婉，在拨弹演奏中，可以将自身的优美、柔和的音色展现出来，三弦的魅力来源于民族特色，与中国民族音乐文化有直接的关系。作为一种民族乐器，三弦的最基本特征就是古朴，在其演奏的过程中，将中国民族音乐、古典音乐的艺术魅力、文化等完成的呈现出来。
三弦的重要任务是三弦和京胡之间的配合：弓法的加强与配合是音头产生变化；突出节奏重音和重要拍点。另外还有低音层次的托底作用。
在京剧伴奏中，不同的伴奏乐器各有自己独特的演奏技法。要尽量在伴奏中发挥着自己的优势和作用，乐器之间相互映衬，相互补充，默契的配合，展现各自的演奏特点，将京剧的优美、明亮等特点呈现出来，充分的映射京剧的艺术魅力。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
京剧的主要乐器是京胡，而京胡虽小音量很大，频率很高、音色清脆穿透力强
锣鼓乐器名称及图片
答：锣鼓乐器名称有大锣、小锣、大钹、单皮鼓（司鼓）、大鼓等。1、大锣是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。2、小锣因锣...
京剧锣鼓中常用的乐器有
答：这几类由于乐器配置不同，其音响效果、情绪表现也就不同。同一种点子，可以分别用3种组合形式奏出，虽然节奏一样，名称相同，但由于其中主要乐器的不同，音色、音量、力度等的变化，所表现的情调和渲染的情绪也因之迥异。
琼剧的乐器有什么
答：长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。4、二弦一般指坠胡。中国传统擦奏弦鸣乐器。又称坠琴、曲胡、二弦。主要流传于河南、...
说出五种西洋乐器的名称和其音色特点详细点谢谢
答：此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。乐器名称：长笛 音色特点：长笛的音色纯正婉转，高音清脆灵动，中音明朗，低音强劲厚重。它是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常...
京胡属于什么乐器
答：问题六:京剧的伴奏乐器主要有什么 京胡、京二胡、月琴、大阮、小阮、三弦 问题七:京剧主要乐器的名称及其特点 京剧乐队总称场面,或文武场。乐队编制可分为武场和文场。武场主要是打击乐,文场主要是丝竹。 武场: 四大件:板、鼓、...
蒙古族特色乐器
答：胡笳也是蒙古族的一种特色乐器，它是一种管乐器，类似于笛子。胡笳在演奏时需要吹气入孔，发出一种悠扬的声音，通常用于演奏蒙古族的传统音乐中的旋律部分。以上就是蒙古族的主要特色乐器及其基本特点。这些乐器不仅在蒙古族的...
中国戏曲种类及特点
答：3、黄梅戏：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的...
我国不同地域戏曲有哪些不同的特点?
答：京剧：在所有戏曲中，享誉最高，影响最大，是流行全国的大剧种。音乐上基本属于板腔体，以胡琴为主要伴奏乐器。越剧：流行于江浙沪一带，约有五六十年历史。角色大都由女演员扮演。唱腔清丽婉转，表演细腻柔美，长于抒情。
京剧文场乐器有哪些?
答：它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 [1] 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏...
河南三大剧中之一,越调的特点有什么?
答：河南在古代是一个文化中心，也被人们称为中原。在河南，有着许多的历史文化，越调就是河南的三大剧之一，可想而知，越调之所以能够成为三大剧之一，实力和历史底蕴当然是非常强大的。要说越调的特点，首先就是它的伴奏乐器。...