钢琴家格士温的生平以及主要作品
郎朗，1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。
1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯。
1999年8月，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，作为替补登台演奏。
2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。
2002年，获得伯恩斯坦艺术成就大奖。
2003年，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基／门德尔松协奏曲名录》。
2005年，在白宫举行个人专场独奏会。
2006年，推出个人钢琴演奏专辑《黄河之子》。
2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。
2010年，获得国际门德尔松大奖，成为首位获得该奖项的中国人。
2011年，举行了“弗朗茨·李斯特诞辰200周年郎朗现场音乐会”。
2013年，参加维也纳音乐厅100周年音乐季，并应邀举行了两场音乐会。
2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。
2016年，推出首张个人跨界专辑《纽约狂想曲》。
2017年8月27日，获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频杰出贡献奖。
2019年，获得“法国胜利大奖”，成为首位中国获奖者。
扩展资料：
郎朗在成长过程中，他的母亲周秀兰在长达8年的时光里，跟父子俩“分居”两地，独自“留守”沈阳，为郎朗的成长提供必需的经济保障；此外，父亲郎国任为了让郎朗练琴不分心，甚至不让母子相见，更有郎国任在极端失望与迷茫时对郎朗的暴烈。
郎朗与比其年小12岁的吉娜·爱丽丝（GinaAlice）相识于德国柏林，作为同行，两人有许多共同话题。2019年6月2日，郎朗晒出九张婚纱照，宣布已与德韩混血女钢琴演奏者吉娜·爱丽丝结婚，并在法国凡尔赛宫举办婚礼晚宴。
俄罗斯作曲家斯卡拉宾，前期模仿肖邦，而且仿得很象，有‘俄国的肖邦’之称。后期一味浪漫，有‘俄国唯一的浪漫派’之名。
斯卡拉宾是拉赫玛尼诺夫的同门师兄。他还有一项特异功能，对色彩和音乐有连带感觉，正式说法叫‘共感觉 synesthesia’。有此功能的人在听到不同的音调时能立刻将其转换成不同的色调，就是听音乐时眼前会出?各种漂亮色彩。斯卡拉宾还把曲调和色彩的对应关系列了一张表，红[C]，黄[D]，珍珠白和月光的闪烁[E]，暗红[F]，偏玫瑰红的橙色[G]，绿[A]，珍珠蓝[B]。斯卡拉宾极俱艺术家风度，艺术家的那些毛病，如放荡不羁，纵欲，酗酒，玩世不恭，他都有。
一般来说男士的作品容易豪放有余精致不足，所以霍洛维兹有同性恋者能弹好琴一说，盖同性恋者兼有男士的大胆和女士的细心。斯卡拉宾的某些作品就非常精致非常细腻，但他虽然放荡的可以却完全没有任何同性恋倾向。凭这一点就很了不起。
霍洛维兹也很喜欢弹斯卡拉宾，几乎每次音乐会都要弹上几曲。还出过一盘 ‘Horowitz Plays Scriabin'。哈莫林弹的这个版本是企鹅三星。
格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣，温柔清新；大型乐曲则节奏明快，和声优美，富于幽默感，既有独特的个性，又是典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。1937年夏因脑癌去世，年仅三十九岁。
《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"之名。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。
暗暗啊暗暗啊暗暗啊暗暗啊暗暗啊暗暗啊暗
在格什温无数音乐杰作中,最著名的作品有哪些?
答：格什温(1898～1937)，美国现代乐派著名作曲家。他将古典和爵士音乐结合起来，发展了“交响爵士乐”，终于成为融合流行与爵士乐的古典音乐大师，被认为是美国20世纪20年代到50年代的流行歌曲创作的领袖。在他无数音乐杰作中，最著名的作品有《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴...
蓝色狂想曲的作者
答：《蓝色狂想曲》作者是格什温。《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗．怀特曼为组织“现代音乐实验”音乐会而邀请他写一部“爵士协奏曲”时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温...
同学,你好!请问你知道美声版《夏日时光》的作者,创作背景和它的音乐美学...
答：乔治·格什温（GeorgeGershwin，1898－1937），美国著名作曲家。1898年9月26日生于纽约市布鲁克林（Brooklyn）一个贫苦俄国移民家庭。14岁时曾师从汉比策（C.Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任广告钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920...
乔治·格什温是怎样一步一步成为美国著名作曲家的?
答：乔治·格什温这位美国现代乐派著名作曲家，于1898年出生在纽约布鲁克林区，他的父母是移居美国的俄国犹太人。这是个极具天分的孩子，从小对音乐就有着极强的领悟力。在他12岁的时候，他的父母就让他开始学习钢琴。到16岁的时候，他就已经是美国流行音乐中心——丁潘巷的一家出版公司的钢琴师兼流行歌曲...
格什温的生平事迹有哪些?
答：其中一位代表人物是格什温(George Gershwin，1898-1937)。他出生在纽约的布鲁克林区一个俄国犹太移民的家庭。从十五岁起，在流行歌曲的中心纽约的叮砰胡同当歌曲推销员，同时写作歌曲和音乐剧。二十五岁左右，他曾师从一些作曲家，接受欧洲传统音乐的训练，以后发挥自己的特长，灵活运用美国流行音乐、民间音乐...
为什么说《蓝色狂想曲》将格什温的创作生涯再度推上了高峰?
答：今天，当我们说起格什温，我们会先想到《波吉与贝丝》，或者《一个美国人在巴黎》，但是不管我们先想到哪一个，不可否认的是，他最具代表性的曲目还是这部《蓝色狂想曲》。这位有史以来唯一的一位以爵士音乐和流行音乐作曲家身份而登上古典音乐殿堂顶峰的大师，虽然他的地位并不是随《蓝色狂想曲》的...
格什温的《蓝色狂想曲》有着怎样的创作背景?
答：美国爵士乐大老、名指挥家，一向以开创美国现代音乐自诩的保罗•怀特曼要格什温“以爵士民族语言，谱写一段取材广泛的半交响曲”。格什温在18天内就完成了作品。曲名叫《美国狂想曲》，后来哥哥艾勒发现他在这首曲子里使用的和弦，是黑人音乐中最常见的蓝调和弦，于是建议他取名为《蓝色狂想曲》。“...
乔治·格什温的评价
答：1935年，格什文又写成了描写黑人生活的歌剧《波吉与贝丝》，这是他最后的一部大型作品，至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留节目中立于不败之地的作品。这段时间是他短短一生中的创作顶峰。1937年7月12日在好莱坞逝世。人们对格什温不会陌生的原因之一，除了音乐本身喜闻乐见之外，音乐会的经常演出...
请问谁有格什温蓝色狂想曲相关的论文资料啊,我给高分!!急!!!_百度知 ...
答：1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了 美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、 《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波基与贝丝》达到创作的顶点。 格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫玛尼诺夫...
蓝色狂想曲的艺术价值是什么?
答：《蓝色狂想曲（钢琴与乐队）》的旋律性强，主题通俗、流畅，具有鲜明的 爵士音乐风格。乐曲结构主要是由重复、主题变奏形成的自由分段曲式。整首乐曲热情、充满活力，具有即兴演奏式的配器和爵士音乐的演奏风格，使爵士音乐与管弦乐队结合得非常成功，是格什温的第一部大型作品，也是美国音乐史上具有重要意义...