中国的京剧名家有哪些?

　　中国京剧名家有：
　　老生有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。
小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。
旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等。
老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等。
净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等。
　　中国京剧名曲有：
　　《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

在中国京剧中有生、旦、净、末、丑五个总的行当，每个行当中又有更细密的分支。
1、 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现；"小生"--表现的是青年男子。
2、"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐；"武旦"--指能打斗的女性；"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。
3、 "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。
4、"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。
5、 "丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。

扩展资料：
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。
1、梅兰芳（1894——1961），其表演以庄重深邃，简洁凝练而艺压群芳；不以奇特取巧，而在平淡中见神采；功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。
代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。“九一八”事变后，他以无比激愤的心情编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏，激励人民大众奋起反对侵略。抗日战争时期，他在上海蓄须明志，表现出崇高的民族气节。梅派传人有言慧珠、李维康、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳第九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。
2、尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
文革十年动乱，受到迫害冲击，一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春,因心脏病再次发作，在西安逝世，享年76岁。尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、张君秋(后自创张派)、尚长麟(其次子)、尚慧敏(长孙女)　等。
3、程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格。其擅长演悲剧，代表作有《荒山泪》、《英台抗婚》、《窦娥冤》、《锁麟囊》等。1958年因心脏病突发，仅几分钟便离世，年仅54岁。
程砚秋鞠躬尽瘁殉艺术,将自己一生全部献给了京剧艺术事业。其卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有陈丽芳、新艳秋、王吟秋、李世济、李蔷华、张火丁、迟小秋..等。
4、荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等剧著名。
1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年冬，荀慧生孤苦零丁病故于北京，享年68岁。荀派传人学荀者极众，主要传人有毛世来、吴素秋、童芷苓、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。
在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演技（梅派扮相的“样”，唱腔尾音自然下垂；程派的别具一格“唱”，尾音上提；荀派俏丽扮相的“浪”，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”，唱腔尾音干掷）在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
参考资料：百度百科-生旦净末丑

四大须生的起源与发展，历史地位和艺术成就
中国马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯4位京剧老生演员的合称。
大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。

后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎余、言于40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

就历史地位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿。

1谭富英 嗓音宽亮朴实无华
（1）身份介绍
谭富英是谭派创始人谭鑫培之孙，“谭派”最佳的继承者。层任北京京剧团副团长。他嗓音宽厚脆亮，唱腔酣畅，朴实无华，不尚花巧，讲究气势，用气冲、口劲足，听来明快舒展，一泻无余。在表演上不事雕琢，朴实中见功力，善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。

（2）唱腔特点
谭富英的嗓音清亮甜脆，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来情绪饱满，痛快淋漓。因谭在幼年学过武生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。

（3） 代表剧目
《失·空·斩（失街亭.斩马谡.空城计）》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《奇冤报》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《珠帘寨》、《打棍出箱》、《御碑亭》、《群英会》等。

（4）谭派名家
谭元寿、李崇善等。

2马连良 洒脱中寓端庄 飘逸中含沉静
（1）身份介绍
马连良原本在“富连成”班学武生，后改老生。在师法众多前辈艺人的基础上，他采众家之长，却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上，使一腔一字，一招一式，都显示出自己鲜明的特色，独树一帜，形成“马派”。

（2） 唱腔特点
委婉洒脱，念白吐字清晰，富有音乐感和节奏感。马连良的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力，演唱从容舒展。唱腔新颖细腻，流畅华美，大段成套唱腔固然饱满酣畅，而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨，愈见精彩，决不草率从事。

（3） 代表剧目
《甘露寺》、《借东风》、《十老安刘》、《清官册》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》等。

（4）马派名家
言少朋、周啸天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等。

3杨宝森 情醇雅正韵味浓厚
（1）身份介绍
杨宝森1949年后任天津市京剧团团长。老生杨派成熟于50年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭(鑫培)腔入，自余(叔岩)腔出，充分地扬长避短进行艺术创造的成果。

（2） 唱腔特点
杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落。行腔抑扬婉转，卓然成派。激昂高亢的唱腔，师从余叔岩的他却避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。

（3） 代表剧目
《碰碑》、《清官册》、《伍子胥》、《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》、《王佐断臂》、《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱良记》、《搜孤救孤》、《四郎探母》等。

（4） 杨派名家
程正泰、马长礼、汪正华、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏、于魁智、杨乃彭、张克等。

4奚啸伯 委婉细腻清新雅致
（1）身份介绍
奚啸伯层任北京市京剧四团团长，1957年任石家庄地区京剧团副团长。幼时即拜言菊朋为师，青年时代为京剧票友，后又潜心钻研谭派演唱艺术，得到严菊朋的传授，21岁就正式搭班演出。他嗓音条件虽不甚优越，但善于吸收融合各家老生流派之长，博采他行表演精华，遂自成一家。

（2）唱腔特点
奚啸伯讲究唱念的音韵。吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。奚派的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。

（3）代表剧目
《范进中举》、《哭灵牌》、《白帝城》、《二堂放子》、《苏武牧羊》、《《失·空·斩》、《调寇》、《李陵碑》(选场)、《十道本》、《四郎探母》等。

（4） 奚派名家
欧阳中石、张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。

四大名旦分别为：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
四大须生分别为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯