如何评价林俊杰 2014 年新专辑《新地球》
新地球--从玩音乐到做音乐记得快十年前，华语乐坛突然兴起一股曲风热，不管怎样创作歌手都求新鲜，甚至要创造自己的曲风。在这股浪潮中，林俊杰为他的创作起了一个英文名：J-Fusion。这是我童年关于流行乐美好的回忆，曹操整张流畅动听的旋律，西界大胆别致的概念，都潜移默化地影响着我现在的音乐喜好。时过境迁，林俊杰很多年未提起J-Fusion，宣传也开始变得质朴起来。毫无疑问，这是成长的印迹。从玩音乐到做音乐，简简单单的八个字，却是七年的光阴。创作人极易陷入自我超越的漩涡中，尤其是得到自己心中最重要的肯定时，那种瞬间涌出的激情与热情将把正确的方向淹没，然后滋生出一张不成熟甚至杂乱的专辑。第一次入围后的西界便是如此，所以听到Genesis这个名字时，我是喜悦又担忧的。喜是因为林俊杰近些年一直在专辑里放大个人情感，总算要出现一张不是那么私人的作品了；忧则是因放大的主题整体性很难把握，林俊杰是否能做好？
问题的答案还是从玩音乐到做音乐，玩总归不成熟、表面化，做代表精致与深入的思考，林俊杰心态的沉淀与技术的进步打造出了这张我最喜欢的专辑。
华语音乐听众一直对大杂烩专辑有着疯狂般的崇拜，但我们可以发现，欧美的精品专辑歌词总会有一个情感线，编曲的音色与风格选择也保持着惊人的一致，甚至有偏执狂单曲与单曲之间特地做纯音乐过渡。即使偶尔有一两首歌偏离，对整体性影响还是甚小。新地球正是这样一张讲求整体性的专辑，你可以听到随处散发的古典因子和极富空间感的合成音色，甚至在专辑的序曲《回》里就用两个段落告诉了你整张专辑的乐器取向：未来式的浪漫主义。
在新地球里，林俊杰继续强化着属于自己的古典特质，采用全新班底使得专辑的演奏水平上升到另一个层面。《可惜没如果》用一段惊艳的提琴复调叫醒了听众沉睡的耳朵，《黑键》的钢琴SOLO则是制作人巧思的体现，将歌词里的黑键白键用音乐化语言来演绎。第一次采用Show Tunes编制的轻爵士作品《水仙》，将布拉格弦乐团在乐器演奏上的天赋发挥到了极致，挖掘出了乐器的温暖气质。即使在《I Am Alive》中，吉他抢走了钢琴与弦乐的风头，但马叔的吉他演奏仍让人觉得阳光温暖。相比之下，《手心的蔷薇》编曲仅仅维持在水准之上，显得不痛不痒了。
在古典的基础上，未来感也是编曲强调的一个特质。生生与爱的鼓励作为专辑里利用合成音色展开的歌曲，富有新意却又略有不同，快节奏的爱的鼓励躁动不安，生生则制造音色代替灯塔，暗示歌曲主旨。同样地，在林俊杰拿手的传统抒情歌《可惜没如果》和《浪漫血液》里，也刻意加入了合成音色，成功与否则要见仁见智了。
今天单曲循环了数小时，跟好友聊起这首同名主打，他也问我好不好听。
好听，毕竟老林是我从初中开始就一直爱着的歌手。
但是还是那句话，好听但没到一听就沉醉的地步，不怪老林，是他所有歌都是这么慢热。
不知道其他听者有没有相同感受，林俊杰的歌，一定是一听竭，再而稳，三而醉。
过一个月在听，才是林俊杰的歌与声音融合最完美的时刻。