谈谈您对当代舞台艺术观察与思考？
当杜尚用一个男性的小便池去参加展览并命名其为《泉》的时候，我们发现，艺术形式的审美化正在消灭着艺术与生活的距离，但是艺术的意象的美却距离我们的生活越来越远了。
在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。
所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。
但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。
那么什么是“第三领域的美”？美学家丹托在《美的滥用》中将这种美解释为“通过行为——这些行为的目的是指向美好——而拥有了某些东西。”那么是什么东西呢？他用黑格尔的话说：对于艺术“我们要求…...一种生活的质量，而普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一个存在状态“。所以”对于黑格尔而言，艺术只是一个精神的渡筏，我们由此进入了他称为的绝对精神的最高阶段”。“绝对精神的三个阶段，每一个都在第三领域有实践性——那就是实际在过着的人得生活。而每一个实践都和是、人的生活该是什么样子的相联系。”“第三美学领域的东西与人类生活和幸福息息相关。”
所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。
这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。从这一方面看，观者的感官确实被艺术家全面的解放了。但是，他们用来反抗的手段正是一种刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫无疑问的就是一种痛感了。于是他们的艺术手段往往充满了性、暴力等以往艺术未曾涉及的领域。
诚然，他们做到了创新与反抗。但是，他们的艺术给人们带来了什么？除了在一瞬间夹杂着快感的痛感之外，随着时间的流逝，人们还能感到什么？美已经被抛弃了，那种由美带给我们的愉悦感、幸福感都已经被一种刺激的、麻木的、颓废的痛感所取代了。当我们在欣赏一件当代艺术的时候，我们已经感受不到了内心的宁静，当代艺术本身就是用来让人们刺激的。在当今这个人人都渴望成名的社会里，艺术也就像林清玄所说的变成了“爆炒苍蝇头”，观者也在“刺激中麻木”，然后艺术家再寻求“更刺激”。
我并非想要否定全部的当代艺术，只是我们需要思考，在当代艺术离开了物体本身的形状分析，我们将以何种标准去审美？是以艺术家所赋予作品所谓的含义的美么？当艺术表现的目的不再是美的时候，我们又将如何欣赏它们呢？在当代艺术的意象走到了“刺激”的尽头时，又将何去何从呢？
在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。
所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。
但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。
首先是以人为本、贴近生活的精神。古老中国正在发生着历史性的巨变。艺术家第一时间、零距离地贴近时代，贴近生活，关注民瘼疾苦，全身心地感受底层百姓的喜怒哀乐，同时为他们克服、战胜困难提供精神支柱。话剧《父亲》、《黄土谣》、《生命的档案》，眉户剧《迟开的玫瑰》，秦腔《西京故事》，豫剧《香魂女》，滑稽戏《顾家姆妈》，话剧《三峡人家》，在处理现实题材和现实生活矛盾冲突时，一方面具有直面时代变革对底层百姓生存、价值、情感的巨大冲击和严峻考验的现实主义勇气，在舞台上展示了现实生活中那些尚不尽如人意，甚至极为困难的情景，令人唏嘘；另一方面又让人性中最美好、最闪光、最值得人们记忆眷恋的美好，真实真切地呈示在舞台上，给人以希望和未来。老劳模杨万山在全家面临下岗的时刻，依然坚守着对国家和职业的忠诚。宋老秋、宋建军带领全家践行诺言、艰难偿债。应届毕业生乔雪梅放弃自己的前途，含辛茹苦拉扯弟妹长大。顾家姆妈几十年任劳任怨养育被遗弃的两个孩子。来到西京城里的民办教师罗天福坚守美好的伦理价值，最终挽救了儿子冷酷的心。这些剧目和人物，不是生活冷漠无情的旁观者，而是充满热烈感情的参与者。川剧《变脸》里相依为命的江湖老少艺人，辛亥革命大潮中命运多舛的小人物（《膏药章》），拉着《二泉映月》的瞎子阿炳，情感命运颠簸在时代潮流里的乡村女企业家（《香魂女》），黑石岭的矿工兄弟，矸子山上的男人女人……可以说，在一个不长的历史时段里，涌现出如此集中、如此真实可信富于艺术感染力、如此具有崇高美感的艺术典型，在我国舞台艺术史上，还是第一次。文艺创作的以人为本，说到底是创作的初始目光聚焦于普通百姓的生活，创作的最终结晶则是活跃于舞台上富有时代感并让人难忘的典型人物。
其次是不断创新、与时俱进的艺术精神。时代的发展必然导致审美情趣和艺术呈现的相应变化。虽然我们也感动于艺术传统的坚守，但艺术生生不息的生命及其本质力量在于追随时代的不断创新，在于适应观众审美趣味的求变。在精品工程的创作中，艺术家们上穷碧落下黄泉，探索着最能让观众耳目一新直达心底的富于创新性的表现形式。豫剧《常香玉》中老中青三代常香玉以超越时空的质疑、释疑的心灵对话，别具新意地再现了一代艺术大家“戏比天大”的艺术生涯。舞剧《红梅赞》以自由流动的空间处理，解构了原作的情节化叙事，浪漫诗意地再现了革命先烈崇高的情操。话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》，大胆地以一种全新的戏剧叙事突破了戏剧舞台上司空见惯的传统叙事模式，从而使熟悉的题材和人物富有时代气息。传统的杂技节目华丽转身，被新颖的舞台技术和整体的艺术构思整合成集惊险和美感于一身的杂技剧《天鹅湖》、《你好，阿凡提》、《时空之旅》。昆曲《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》，越剧《梁祝》对经典做出了既继承传统精华又充满现代气息的全新的舞台演绎，吸引了大批年轻观众，使他们成了中国古典戏曲新一代的忠实粉丝。值得注意的还有艺术语汇的创新和突破。如京剧《骆驼祥子》拉洋车、《华子良》挑担箩筐的身段舞蹈。歌舞《云南印象》让原生态少数民族歌舞在现代舞美的情境里尽情地绽放。尤其是京剧《贞观盛事》的唱腔，在反二黄慢板和原板基础上，创新了既不局促也不拖沓的反二黄中板“月儿如钩”，而且是在声部上极难处理的生和净的二重唱，不但出色完成了人物的塑造、情节的转换，而且形成新的可以传唱的经典。富有创新的艺术语言和表现形式，与时俱进的创作品格，推进了艺术的发展和繁荣。
最后是追求完美的精神。精品工程倡导一种“戏比天大”的艺术精神，鼓励、嘉许艺术家在艺术上反复打磨、锲而不舍、精益求精，力求体现舞台艺术的综合性和完整性。勾勒中国古代女史家在艰难和浮华中坚持完成著史大业的昆剧《班昭》，从剧本到开排整整6年，前后几十稿。而在京剧《贞观盛事》导演的桌上一直堆着的厚厚手记里，至今还留有大大小小的上百次修改的记录。昆剧经典《牡丹亭》和《长生殿》，艺术的精益求精苛刻到了对戏服绣花质量的一丝不苟的严格要求。这些作品，正是在艺术家们不断打磨、不断修改、不断完善的创作过程中才一步步走向了艺术精品。在克服艺术难点的同时点燃了艺术的亮点，在超越艺术难度的时候达到了新的艺术高度，艺术精品本质上就是对艺术极致之境的苦心孤诣的追求。
在艺术创作规律的认识上，我们开始了一个具有明确、清晰的文化理念追求的 “自觉的时代”。当然，也应清醒地看到个别剧目仍然存在不足，有提高加工的空间。从这个意义上看，获得精品称号只是剧目进一步完善的起点，而不是已经完美的终点。
舞台艺术设计与制作就业前景
答：此外，随着互联网的发展，线上直播、短视频等新媒体形式也逐渐崭露头角，也为舞台艺术设计与制作毕业生提供了新的就业机会。选专业重要性 1、专业的选择很重要。如果你选择的专业是你喜欢的，那么从一开始，你就会认真对待...
试以一部你看过的或跳过的舞蹈作品谈谈你对舞蹈这门艺术的感受
答：也是作品的动作动机。只有对母亲的伟大有足够深的感悟，才能选择这样一个姿态去表现这种伟大，才能理解这个姿态所蕴含的丰富意义一一正是这身体的低矮反衬了心灵的伟大，这种对比如此具有张力，母亲的形象也因此具有鲜明的艺术个性...
谈一谈我们对戏曲、话剧的认识?(各自的优点和不足)
答：话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都...
说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义
答：传承的方法 1、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。2、支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施...
舞台艺术基础常识
答：A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。C、当代艺术圈。表演进入当代，人们对社会和自身...
谈谈你对京剧艺术的了解?
答：4.以此类推，为什么会出现一个时代中特定的艺术对普通人没有门槛的情况？我觉得这是个伪命题，艺术鉴赏肯定存在门槛，只是在不同的时代有高有低。西方有个著名的“一万小时天才论”，大意是在一个领域训练超过一万个小时...
什么是当代艺术?
答：什么是当代艺术?这已经是一个老掉牙的问题了,再来谈论似乎显得无聊或无意义.但中国当代艺术的创作生产状况就其从表面看,在如今出现了诸多问题。这些问题尤其是在艺术市场这块反映得很明显,即我们通常所说的"当代艺术市场",她造成了当代艺...
俄国的文学和舞台艺术与我国的有什么不同?
答：在我国的北方，一直有一个强大的民族，俄罗斯，它曾在叶卡捷琳娜二世的带领下征服东欧。并且即使在如今它的版图也是非常的辽阔的。而这样一个地大物博的北方民族，他的文学和舞台艺术却我国有非常大的不同，除去在文学上更...
舞台美术的表现手段是什么?
答：动作空间 戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式（伸出式舞台或镜框式舞台）为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一...
谈谈美术理论与实践创作的关系??500字左右
答：在近几年的舞台实践中，发现广大观众参与戏剧舞美评论，对舞台美术的设计思想及审美要求愈来愈高，有时甚至看完一台戏在评论中先说舞美后评演员。因此可见当今舞台美术在时代观众心目中的位置。戏剧艺术区别于电影、电视等艺术...