如何理解高中阶段开设音乐与舞蹈模块的价值和意义

　　舞蹈是一门综合性的艺术.音乐对舞蹈来说是太重要了,训练学生在音乐中想象,在想象中动作,在音乐中表现各种不同质感的舞蹈动律,是舞蹈表演的重要手段和训练内容,当然,巴兰钦把演员当做符号在音乐中舞动[他是十分重视音乐的],这样的表演也是我们要研究的.舞蹈的主要特征是它的形象性和情感性.在创造 形象并在形象中灌注情感是我们舞蹈表演艺术教学的核心内容.它是通过各种元素的训练交融来达到的,这就是把经过"体验"后的情感再把它"体现"出来.
　　我们的教学是三段式.一是各种表演元素的理论概念;二是做各种表演元素的练习;三是在小品或剧目中运用表演技巧来创造形象.所以我们的教材也是三段式,只是作为教材,要把理论说深说透,从表演学学科的建设任重而道远,让我们在前人经验的基础上,再添砖加瓦,把这个美丽的大厦建设起来.
　　近些年,随着专业艺术教育的蓬勃发展,对教材建设提出了更高的要求.教育部提出的面向21世纪课程体系和教学内容改革计划,以及新一轮本科专业目录的修订,教学方案的制定办法,都为高等院校本科教材的依稀建设创造了有利契机和必要的条件.
　　人类的舞蹈活动和人类的历史一样古老.作为专职的舞蹈表演,可以追溯到古希腊和我国的春秋战国时期.奴隶女乐的出现便是舞蹈表演的初级阶段.无论是提嫫,旋娟的《萦尘》，还是西施的〈响屐〉傅毅的〈舞赋〉或是诺维尔的〈舞蹈和舞剧的书信集〉都可以找寻到对舞蹈表演现象研究的精辟论断和绘声绘色的描述。虽然各个历史时期都提出过不少值得后人珍视的观点，但遗憾的是，它们都不可难实现从对表演现象的研究向舞蹈表演学的转化，这种转化实际上是一种飞跃，即学术研究的独立性，学术范畴的完整性，研究方法的科学性，研究成果的系统性的形成和确立。对舞蹈表演艺术作考察和探讨上升到理论形成教材，需要有三方面的条件：一是有长期的舞蹈表演实践积累；二是有丰富的舞蹈表演教学经验，尤其是那些难以言传的审美直觉----“意会知识”的传播；三是对世界三大表演体系的理解与借鉴。当然这种全才并不多见，但是朝着这个方向努力攀登。却是各高等院校舞蹈表演专业教师共同奋进的目标。西方舞蹈史上法国著名舞蹈家让.乔治.诺维尔(1727-1810),在他著名的《舞蹈和舞剧的书信集》中，对“舞蹈技术”和“舞蹈表演”有段精彩的论述：“舞蹈家的技术能博得掌声，但仿佛是欣赏自动玩具，体会不到更多的激动。它对我的效果，如同最精彩的诗句，但其单句却是七零八落的。只有声音而毫无意义的。例如一位读者在听到下面这些分离的单字时会感到什么；荣誉-中-活-为-在-而-人-事业-的-正义”但正是这些单字，在一位天才的手里，即由莎士比亚表达了最崇高的感情：为正义而死的人活在荣誉中。舞蹈艺术本身必须使用最好的语言，仅仅熟悉它的单字是不够的。舞蹈艺术不能再沉默了，而要真正的力量来发言；舞剧将和最好的戏剧作品一样能激起崇高的感情。

高中音乐演奏模块课程，实际上是九年义务教育音乐课程中表现领域的延续。乐器演奏在九年义务教育阶段是其它教学领域之中的教学内容的综合。而高中音乐演奏模块课程则是一门相对独立的音乐课程。
在高中音乐课程中设置“演奏”这一模块有着重要的意义。
第一，它可以满足有学习乐器演奏愿望的学生的需求。实际上，在我们高中的学生中，有不少学生对学习乐器演奏有兴趣，甚至有着迫切的学习愿望。不少学生希望能通过自己的操作，奏出美妙的曲调，奏出他们心中想象的音乐。我常见到有的学生只是在钢琴上用右手笨拙地弹出一句贝多芬《欢乐颂》或者《闪烁的小星星》的旋律，就令周围学生羡慕得不得了，旁边的同学还纷纷向他请教。在一个班里，能够演奏一件乐器的学生，往往会被视为班里的明星。而能参加一个乐队，能与别人合作演奏音乐作品，更是不少学生的愿望。经常有学生自发地组织起自己的小乐队，在课余时进行排练，一有机会就登台亮相，展示他们的风采。这些学生更渴望得到指导。高中音乐演奏模块课程的开设，就为这些学生创造了机遇与条件。

《普通高中音乐课程标准》（以下简称《课标》）颁布以来，引起了广大高中音乐教师的广泛关注。课标中高中音乐教学六个模块（基础性必修模块—音乐鉴赏；在此基础上开发的其他五个选修模块—歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演）的设计，丰富和完善了高中音乐课程的内容，从而形成较完整的基础教育音乐课程体系。作为一名高中音乐、舞蹈教师对课标中“音乐与舞蹈”模块的开设尤为关注。 一、普通高中《音乐与舞蹈》选修模块的开设必要性 高中生十六到十八岁这的阶段是身体变化最大最快的阶段，也是学习进度较快、学习压力较大的时期。在此时期适时地开设音乐与舞蹈模块，对学生进行舞蹈鉴赏、舞蹈常识、舞蹈表演、舞蹈创编的教育和培养，帮助学生塑造良好的姿态、体态和步态。让学生在音乐中学习舞蹈，体会音乐的节奏、韵律、情感与气质；在舞蹈中体验音乐，感受舞蹈动作和姿态的形体美、造型美、韵律美、意境美。便显得尤为重要。 二、普通高中《音乐与舞蹈》选修模块的开设有着自身的特殊性 在我校，这意味着舞蹈不再是少数舞蹈特长生的专利，它以选修模块的形式让普通学生都有机会选择舞蹈、接触舞蹈、感受舞蹈、表现舞蹈，有机会系统的接受舞蹈基本知识、基本动作的教育和训练，有机会进行舞蹈排练、舞蹈表演、舞蹈创编。但在具体的舞蹈教学中有确实感觉到普通高中《音乐与舞蹈》选修模块的教学又与舞蹈特长生辅导课程不同，它有着自身的特殊性： （一）教学对象不同：《音乐与舞蹈》选修模块的教学对象是普通高中学生，而不是准备高考考入高校舞蹈专业的特长学生。在普通高中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造学生的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。 （二）教学目的不同：《音乐与舞蹈》选修模块在教学目的上与专业舞蹈教育不同，其教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养有舞蹈特长的学生高考考入高校舞蹈专业。 (三)教学内容不同：对舞蹈专业的特长学生主要通过高中三年的教学使他们在身体形态、身体素质、艺术素质等方面进行系统的专业训练和提高；而对普通的选修音乐与舞蹈模块的高中生来说，在一学期短暂而有限的教学时间内，则主要进行舞蹈知识、舞蹈鉴赏、舞蹈表演、舞蹈创编等内容的认识和体验。 三、教师引领作用的重要性 2、以音乐为本位，体现综合性的艺术学习。 《音乐与舞蹈》选修模块在具体的操作过程中，教师应以音乐为本位，从音乐向舞蹈过渡再到完美的结合。教师一定要注意体现以“音乐为本”的教学理念，通过综合性（一是以音乐为主线的综合；二是以音乐为切入点的综合）的艺术学习，培养学生的艺术素养。在教学中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合，从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野，了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。强调“综合性”的目的在于希望通过舞蹈艺术教育活动能够带动学生对其他艺术门类的兴趣与感知力，使学生的综合素质得到全面提高。 3、教学中因注意的问题。 音乐与舞蹈是选修模块，因此教师恰当的引导之余，设法培养学生对舞蹈的兴趣至关重要，因为这是吸引学生积极参与舞蹈学习、排练和演出活动的基础。教学中，应注意 （1）舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合和相互渗透。如在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。 （2）舞蹈鉴赏，是学生进行审美体验的有效途径。教学中应重视学生的自身感受，应引导学生自主收集与舞蹈相关的背景资料。在课堂上师与生、生与生相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。 明朱载堉说:“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐。在音乐中舞蹈，在舞蹈中体验音乐，正是开设这个模块的最终目标。 舞蹈艺术教育活动是一个系统、动态的运作过程，任何环节的缺失、要素的不力，都会影响或制约其教育作用的发挥。因此，新课程背景下音乐与舞蹈结合的模块教学也对教师本身综合素质提出了较高的要求，也对以前未从事过舞蹈教学的教师提出了更大的挑战。教师应在实践和教学中不断提升专业理念、拓展专业知识、提高专业能力。应该勤于学习，勇于实践，加强自我完善，提高综合素质，以胜任新课程的教学。[参考文献][1] 《教育探索与实践》2008年第12作者：于敬伟. [2] 《课程标准》解读——人民音乐出版社. [3] 浅谈高中开设《音乐与舞蹈》模块的意义——成都国培二班 .钟进 2010年普通高中课改实验省教师远程培训.

如何理解高中阶段开设音乐与舞蹈模块的价值和意义
答：舞蹈是一门综合性的艺术.音乐对舞蹈来说是太重要了,训练学生在音乐中想象,在想象中动作,在音乐中表现各种不同质感的舞蹈动律,是舞蹈表演的重要手段和训练内容,当然,巴兰钦把演员当做符号在音乐中舞动[他是十分重视音乐的],这样的表演也是我们要研究的.舞蹈的主要特征是它的形象性和情感性.在创造 形象并...

音乐与舞蹈学类是什么意思
答：音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科，包括音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导等二级专业。音乐学：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生...

音乐与舞蹈学类是什么意思
答：音乐与舞蹈学类的学习不仅仅涉及到艺术表演，还包括对相关历史、文化、理论等方面的研究。通过对音乐与舞蹈的深入学习和研究，学生可以更好地理解音乐和舞蹈的艺术价值和社会意义，从而为艺术创作和发展做出贡献。举个例子，音乐学专业的学生将学习到音乐的基本理论、历史、文化等方面的知识，同时也会接受音...

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么
答：音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。“现代...

艺术模块是什么意思
答：模块七对应的本科专业包括美术学类、设计学类、列入该模块的戏剧与影视学类专业。模块八对应的本科专业为音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、流行音乐、音乐治疗、录音艺术等。模块特点 在新课改中，美术课首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能...

音乐与舞蹈学类专业开设课程设置,课程内容学什么
答：二、学制、最低毕业学分、授予学位 学生入学后，前三个学期按“音乐与舞蹈学”类学习通识教育平台课程（含公共必修课、公共选修课两类课程）、学科大类基础平台课程，第四学期按学校规定的专业分流原则和流程，在舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导三个本科专业中选择一个专业进行专业学习。达到毕业与学位要求者...

音乐与舞蹈学类包括哪些专业
答：音乐与舞蹈学从人与生活、生活与艺术的关联出发，以音乐与舞蹈的创作表演、理论研究及其教学为主体活动，以音乐艺术和舞蹈艺术为研究对象，充分尊重各自独立的表现形式和技艺特点，并在深入研究这些形式和特点的基础上，探寻共同的艺术规律、形式逻辑和审美特征，进而揭示其与生命、生活和社会的关联。

高中音乐教材主要内容包括哪些?
答：4、创作(选修)5、音乐与舞蹈(选修)6、音乐与戏剧表演(选修)音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。学习内容定位：鉴赏 内容标准：在...

音乐与舞蹈学类包括哪些专业
答：能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。这一点在芭蕾上尤为突出。只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。

高中音乐学分管理方案
答：对于学生来说，意义在于可以根据自己的兴趣倾向，选择选修相应的模块。如有音乐特长的学生，就可以选择《演奏》、《歌唱》、《音乐与舞蹈》这类课程。这类课程降低了对音乐理论知识的要求，强调了应用性和实践性。对教师来说，可根据各模块不同的知识与能力要求，相应采取不同的教学方式。如开设《创作》...