谈谈巴赫在音乐史上的地位和作用

巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），代表作是:《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》等。
巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。

扩展资料：
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没有看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。
这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
参考资料：百度百科--约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 公元1685～公元1750
伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
代表作：E大调前奏曲 小步舞曲 G大调无伴奏大提琴组曲 a小调无伴奏长笛组曲（相传这是巴赫所作的最不像长笛组曲的长笛组曲） G弦上的咏叹调 英国组曲 法国组曲 哥德堡变奏曲 布兰登堡协奏曲
马太受难曲

J.S.巴赫有着顽强的性格，不屈不挠的精神和孜孜不倦刻苦学习的毅力。这从他从小全身心钻研音乐，练习演奏就能深刻地反映出来。有个极出名的故事便是描写小时候的他：说他的哥哥不让他接触乔治�6�1伯姆、布克斯特胡德、帕赫贝尔等人的羽管键琴曲谱，于是巴赫偷偷地打开收藏曲谱的箱子，取出乐谱在月光下抄录，然后再偷偷将曲谱放回箱子里，巴赫因此视力大为降低。
后来巴赫去听当时丹麦著名作曲家巴克斯特胡德的演出。全程大约二百多英哩，他竟然全靠双脚走下来，这需要多大的热情和执着。
巴赫不断吸取别人的经验，又不拘泥于现有的音乐风格，大胆创新的这种品质，使他的音乐创作继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法，将复调音乐技巧达到了巴洛克时期复调音乐技巧的顶峰。
巴赫的音乐不象贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势，也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神，作为一个有着宗教信仰的音乐家，他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”，而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则，艰奥、深邃、历久不息的人性，就象上帝的精神一样，对万生的包容、宽待、无私的给予。在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒。
他的音乐清晰地体现出平衡与失衡、和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序，在相反相交、相对相合的远动规律、逻辑规律与宇宙秩序的最高自然境界中获得同构，给我们展示了一个纯美的内心家园。
听他的音乐不会让你大悲大喜，淆然泪下，激情万丈，只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动，一种暗藏心底、不断向前的力量，一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念。
在管风琴上的深刻造诣，使得巴赫在年轻时就已经熟练地掌握了复调技法的写作，同时也为管风琴创作了数量巨大题材广泛各种风格的作品：托卡塔与赋格，前奏曲与赋格，幻想曲，众赞曲等，成为音乐史上一道奇观，也使巴赫成为管风琴方面的天下第一人，单凭这一点巴赫就足以站在世界音乐史的顶端。
但是他从来没有满足过自己的探索、创新，是什么力量促使他不知疲倦地创作，保证他永不竭休的灵感，也许只有上帝知道！也许是上帝的圣光给予了他这种力量。翻开他的作品录，就会发现几乎每一首都是人类音乐的结晶，象一颗颗耀目的钻石令人目不暇给：他创作的三百多首宗教音乐康塔塔，在不违反传统宗教写作规则的前提下，集传统之大成将其融化于个人的巧妙设计和创造之中，使康塔塔这种体裁达到了前所未有的高度；4部管弦乐、6部《勃兰登堡协奏曲》对于古典交响曲的发展有着重要意义，成为管弦乐发展史上的里程碑；两册《平均律钢琴曲集》是集复调技法律则的最高杰作，被誉为音乐史的“旧约全书”，赋格艺术对于一般作曲家而言是一个难以逾越的障碍，然而在天才的巴赫手中却可以写成最富于情感、最深刻动人、最变幻无穷，又有着严密的逻辑性、均衡的结构感、坚实的和声基础的作品，至今被视为复调与和声相结合的最高典范，而巴赫的这两册曲集与《戈兰德堡变奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等造就了一个个名闻遐尔的钢琴大师如：格伦�6�1格尔德、里赫特、希夫等；六首的《无伴奏大提琴组曲》也同样是所有大提琴家的敲门砖，所有这些作品都成为通向演奏大师的试金石，仿佛这些后世大师的出生就是为了完成上帝赋予巴赫神灵的延续。
他临终前所完成的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两本巨著，总结了他一生音乐创作的精华和思想，是古典巴洛克音乐的典范，是后代音乐家学习的范本。《D小绸弥撒曲》、《马太受难曲》被看作是那个时代的安魂曲，也可以被看作是巴赫一生在饱尝磨难、挫折之下祈求心灵美好家园的真实写照，他的生平及身后也如《马太受难曲》一般。这部作品1729年首演于莱比锡，然后就被世界彻底遗忘了。如同巴赫在有生之年始终只被当做一个优秀的乐匠一般，不被世俗的社会、周围的人们所重视、理解，甚至嘲笑他的变革，反对他的创新，围攻他的人格。直至巴赫逝世79年后，作品首演问世整整一百年后，即1829年才由门德尔松指挥再次公演。
也正是这部《马太受难曲》才帮助人们打开了尘封多年的巴洛克音乐的大门，才重新认识到巴赫音乐的伟大与深奥，才让巴赫这个名字最终在音乐圣堂的顶端闪闪发光，正如柏辽兹所说：“巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝一样。”

三

就象上帝创造人类，派遣耶稣传道上界的福音一样，巴赫所创作的复调音乐同样给予了后来每一位音乐家以营养。莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等等这些古典音乐大师的作品中时刻都有巴赫的影子。

巴赫的音乐没有官样的纤巧，没有厅堂气、英雄气，没有思想的白云彩。如勃郎宁所说：“上帝在他的天堂里，世间一切都好了。”

　　巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
　　巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
　　巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质
　　他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面
　　巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。
　　从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。
　　巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：
　　甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。
　　从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”
巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。

古典时期的音乐在西方音乐史中的地位和作用
答：代，此时上面的声部轻而易举地取得了统治地位，其次才是低音，而中间声部 已无容身之地。巴洛克音乐中，长而不规则的乐句被较短的乐句取代，它们往 往是两小节或四小节的，听者能感觉到后继的乐句大约将是怎样的。音乐...

西方音乐史一般分为哪几个时期,各有哪些代表人物
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《唱片中的西方古典音乐史》1.4.3.4
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答：他的著作表现出一种包罗万象、兼收并蓄的倾向，并且提高了非欧洲音乐在史学研究中的地位。他反对进化发展的史学观，而 代之以“变形”的概念。安布罗斯的通史(5卷)是站在文化史的立场上撰写的，他引用了维也纳、慕尼黑和...

请问谁知道不同时期的外国音乐代表作品?谢谢
答：巴洛克 巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 亨德尔：皇家烟火音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐 古典 海顿：好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）维瓦尔...

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古希腊的众神都有是谁?各神是什么头衔?
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答：1、巴洛克流派：巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的...

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