介绍一下摇滚的独立厂牌
厂牌指音乐专辑的出版公司，特别是摇滚或独立音乐等领域。
独立唱片是指艺人不依靠唱片公司，由自己出资并独立完成制作的唱片。
摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较类似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。
比如说厂牌4AD代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Projekt基本上是黑潮。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。
世界比较有名的厂牌，例如：
1、Rough Guide
"世界音乐"的老法师厂牌，最擅长为音乐画地图，一张唱片+一本旅游指南是Rough Guide经典组合。
2、Nonesuch
Nonesuch Explorer无双探险家，是"真实的非西方音乐的米其林指南"。从1967年出品第一张巴厘岛唱片开始，一系列92张专辑，以极奢侈的品质标准，保证那些"从树下懒汉口中录来的采风"，获得让"发烧友也永不抱怨"的录音质量。
3、Wicklow
"高地族长"幕后操纵的BMG分支厂牌，新近起家，但并不为凯尔特音乐所独享，旗下还可以找到一流的芬兰民族歌手，甚至电音红人Bill Laswell与图瓦朋克乐队Yat-Kha的奇异组合。
独立唱片公司指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司(WEA、POLYGRAM、EMI、CBS←后来的SONY、BMG)有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计画，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。
在独立音乐文化逐渐复兴的今天，音乐厂牌已经在慢慢走进乐迷们的视野，出版商、音乐厂牌和音乐人三权分立的结构也渐渐被人熟知。要让人说出自己能辨认出来的厂牌可能并不容易，但即使是对当今音乐市场有那么一知半解的人，都应该听说过摩登天空的大名。音乐厂牌可以是唱片的制作方，是唱片的发行商，甚至还可以是跨境代理商。可以说，没有这些厂牌对唱片出版的支持，就没有现在仍走在复兴路上的国内唱片文化。
声音图书馆通过2021年的唱片音乐市集，与多个国内厂牌达成共识，用各个独立厂牌的唱片构建成了给音乐爱好者们进行线下试听的实体空间，并长期进行展售，以此增进大家对唱片出版文化的了解，认识更多正在独立运营的厂牌。
金属类音乐 // Metal Music //
1、Roadrunner Records
Roadrunner Records最早在1980年于荷兰成立，早期业务主要为发行和引进北美地区的金属唱片。
在积累一定声望和财力之后，于1986年在美国纽约设立总部，并且陆续在英国，德国等世界各地开设了分公司。
Roadrunner早期发行的唱片几乎张张经典，但在商业上取得的成功不多，其中最具代表性的是King Diamond。
中后期非常具有代表性的金属乐队有Sepulutra，Slipknot，Opeth, Nightwish， Within Temptation, Cradle of Filth等等。
2006年Roadrunner被华纳收购，成为华纳唱片旗下的子厂牌。
2、Metal Blade Records
Metal Blade Records于1982年在美国洛杉矶成立，创建者为Brian Slagel。
早期Metal Blade发行了三张合辑《Metal Massacre 1,2,3》，获得了非常不错的反响。
之后Slayer成为了Metal Blade旗下的第一支签约乐队。
说起Metal Blade，其最著名的乐队莫过于Cannibal Corpse（食人尸乐队），该乐队在Metal Blade一共出版了13张正式专辑，累计销量两百多万张，并成为有史以来销量最高的死亡金属乐队。
此外Metal Blade旗下比较著名的乐队还有Armored Saint，Amon Amarth，As I Lay Dying，The Black Dahlia Murder，Unearth等等。
3、Earache Records
1986年Earache Records成立于英国，创始人Digby Pearson。
如同提Metal Blade最先想到Cannibal Corpse一样，说Earache一下子映入脑海的一定是Carass（尸体），据说Earache最早的LOGO便是由Carass的贝斯手Jeff Walker设计。
早年Earache签约的乐队几乎是清一色的Grind Core（碾核），正是Earache开创了碾核的先河，并在短短几年内用数张专辑将其推向巅峰，其中最著名的莫过于Napalm Death 的《Scum》与Carass的《Symphonies of Sickness》。
另外死亡金属Morbid Angel，Bolt Thrower，Cadaver，Entombed，，Massacre ，At the gate；
工业金属Godflesh等等乐队都在Earache发行了他们的经典专辑。
4、Nuclear Blast Records
德国金属厂牌Nuclear Blast成立于1987年，在创始人Markus Staiger的领导下逐步演变成今天享誉世界的著名极端金属厂牌之一。
非常有意思的是，Nuclear Blast早期发行的唱片几乎都是Punk与Hard core（硬核），这大概与创始人的喜好有关系。
直到八十年代末期，死亡金属与敲击金属的鼎盛时期，Nuclear Blast调整了公司发展的方向，陆续签下Incubus，Atrocity， Master，等死亡金属乐队。
中期Therion，In Flames，Dimmu Borgir这样的大牌乐队也加入了Nuclear Blast。
还有一些Power Metal乐队诸如HammerFall，Stratovarius，Primal Fear，U.D.O.亦成为Nuclear Blast的旗下乐队。
朋克类音乐 // Punk Music //
1、SST Records
最著名的Hardcore Punk/No Wave厂牌。
由Black Flag乐队核心Greg Ginn于1978年成立于美国加利福尼亚州。Solid State Transmitters是SST的全称，即“坚硬体发射器”。
这个厂牌在经历了早期东海岸硬核朋克运动的大潮洗刷后，逐渐转向了实验和融合的道路，旗下的乐队多是先锋实验派的精英。
代表乐队：Black Flag；Meat Puppets，Sonic Youth；Descendents；Dinosaur Jr .
2、Sub Pop Records
Sub Pop 1986年成立，创始人是Bruce Pavitt与Jonathan Poneman，Sub Pop在成立之初已经在“西雅图之声”（Grunge）的圈子里有一定影响，旗下有The melvins, Green river（后分裂为Mudhoney和Pearl Jam），Soundgarden等后来影响巨大的乐队，1988年1月Nirvana的小样传到了Poneman手上，他被深深吸引，开始与之合作。
同年11月，Nirvana首个单曲发行，1989年6月，涅磐首张专辑《Bleach》发行，并逐步名声大噪，Sub Pop也随之声名鹊起，虽然后来涅磐改签经济实力雄厚的Geffen Records公司，但Sub Pop依然存在并发展壮大，现在已经成为具有较大规模的独立音乐厂牌。
1995年，华纳收购了Sub Pop的49%的股份，而使之成为旗下子厂牌之一。
代表乐队：The Melvins，Green river ，Nirvana，Soundgarden
3、Epitaph Records
最大最著名的朋克/硬核厂牌，包括子厂牌Hellcat，由Bad Religion乐队吉他手Brett Gurewitz于1980年一手创立的；
在厂牌最红火的时候拥有着L7，Rancid，Pennywise，H2O等顶级朋克/硬核乐队，目前旗下乐队以Hardcore/Punk/EMO/Metalcore等风格为主。
代表乐队：Bad Religion，The Matches，Pennywise，DFL .
4、Hellcat Records
Epitaph的子厂牌Hellcat，是Rancid乐队主脑Tim Armstrong在1997年与Epitaph Records老板Brett Gurewitz协商后的结果。
目前他们的乐队是全世界old-school punk乐队中的翘楚。
厂下乐队风格囊括了 ska，punk，oi!，psychobilly等等。知名乐队有HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys等等。
代表乐队：HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys，Rancid，Boucing Souls，All，The Offspring
5、Punkcore Records
最著名的纽约Old-School Punk/Street Punk地下厂牌。
创立于1989，这是个纯地下厂牌，旗下的乐队没有一支爬到地上来。
之所以提到这个厂牌那是因为它们2007年代理了中国的Street Punk乐队No Name在国外发行了他们的首张专辑。
代表乐队：The Unseen，Total Chaos，The Casualties，Cheap Sex，The Scarred
以及一些国内主要的摇滚厂牌（大家对于摩登天空实在是太熟悉这里暂且不表）。
兵马司唱片
兵马司唱片创立于2007年9月，从成立伊始，兵马司唱片就以高品质的唱片制作为核心，致力于发掘一批又一批优秀的年轻乐队，创造新一代的中国独立摇滚音乐场景。并且厂牌在竭力帮助年轻一代的乐队和音乐家们登上国际音乐舞台，使中国的独立音乐成为世界音乐场景的一个重要的组成部分。截至2021年，兵马司已经前后发行了百余张唱片。
幻浆唱片
幻浆唱片，中国独立音乐厂牌。主要推广、制作、发行Stoner、Sludge、Doom及Heavy Psych/Blues、Retro Rock、Proto Punk、Garage Psych（简称SSD）等类型音乐及周边产品。SSD音乐已经在国外形成一股风潮，但国内依然是小众中的小众，不为多数乐迷所知，幻浆唱片将致力于开发这块致幻之地，和你一起探寻这方充满律动、迷幻、根源的音乐世界。
野生唱片
青春残酷物语——基地在武汉的独立音乐厂牌。
号角唱片
号角唱片自成立以来一直致力于推动中国本土金属音乐文化的发展，二十年来共签约过100多个国内外金属乐艺人及乐队团体，发行了200余张唱片、组织了1000场以上的国内外金属演出活动。号角唱片在2001年创立至今的二十年间，以挖掘新生代力量和开展金属现场为主旨全力推动内地及港台的华人金属乐发展。
美丽唱片
美丽唱片是于2019 年成立的独立唱片公司，聚焦前沿青年文化的全新音乐创意厂牌。与2015年成立的大福唱片一脉相承，同样由原豆瓣音乐主创团队倾力打造。脱胎于豆瓣音乐团队和经验，美丽唱片旗下签约Shii、DBZ、Hoo!、West By West等十余组先锋音乐人，是中国最具前瞻性的独立音乐厂牌，截至目前已发行数张数字/实体唱片。
陀地音乐
不限于本土，不只是音乐。
阝：聆听 ；
它：音乐、音乐人、现场；
土：在地、根源；
也：让更多人听见、看见、遇见。
口鸟唱片
「口鸟音乐」于2013年春建立，它开放、冒险而随性。虽然不停的发生着到来和离开，口鸟音乐却还在这——是对宇宙的喜爱，促成了我们相知。2019年与浅川药店、香蕉周刊、周二下午谁没来乐队签约合作，其中浅川药店乐队的专辑《模糊的世纪》已经上线发行。
宜听音乐
Eating Music宜听音乐，成立于2018年初，一个根植于上海、怀有开放心态、同时对品质细致要求的独立音乐厂牌，发行音乐、主办活动以及发起各种文化交流项目。宜听与充满新鲜想法和热情的年轻音乐人合作，陪伴他们的发展，也为成熟多元的音乐人提供多样性的支持。不局限于具象风格，期望建立音乐与生活的良好互动方式。
大灌音乐
大灌音乐是国内时尚音乐宣传活动的专业推动者，长期策划组织各种现代音乐文化活动，自2013年起，他们策划执行合作了诸如“2013大灌音乐节”、“2013西安城市森林音乐节”、“2015半坡国际艺术文化节”等多个知名音乐节及音乐活动。大灌音乐旗下囊括二十余支常年参加各类活动音乐节的知名专业乐队，风格涵盖民谣、朋克、电子、英式、金属、流行等。
浅灰唱片
浅灰唱片，一个由处女座弹贝斯的肥宅在生日的晚上胡思乱想后成立的厂牌。没有资金，没有宣传。有的只有对制作唱片的热爱和说干就干的木鱼脑子。对风格没什么偏好，他唯一的想法大概就是能帮助更多的中国地下乐队做出尽可能好的作品。他的目标很明确，只签唱片约。做最纯粹的事儿。于是浅灰唱片就这样诞生了。
信Letter Records
坐落于上海，广州两地的蚊型独立音乐组织，将只言片语塞进信件投递出去的故事。
倦鸟唱片
WEARY BIRD RECORDS 倦鸟唱片，2012年于江西南昌建立，以出版后摇滚，器乐摇滚和自赏为主，也涉及少量独立流行，实验氛围，OST原声带。曾合作乐队：惘闻，She Her Her Hers，Seas of Years，December，Saul，There's a Light，Whale Fall等等。
瘟疫唱片
PEST PRODUCTIONS 瘟疫唱片，亚洲最大规模的地下黑金属/极端金属厂牌，建立于2006年江西南昌，至今已出版300多张唱片，合作乐队遍布全球。旗下中国乐队包含：葬尸湖，黑麒，冻结的月亮，骸骨占卜，殒煞，黎明的幻象，御矢等等。
赤瞳音乐
赤曈音乐（Ruby Eyes Records），为原创唱片公司太合麦田所创立之分支厂牌，隶属太合音乐集团。旨在面向新一代阅听人，出品体系完整、制作精良的音乐作品，并通过有效合理的推广方式呈现给更为广泛的受众群体。自2015年成立以来，赤瞳音乐以专业、用心的服务态度，与年轻态、浪漫化的美学品味，迅速崛起并驰名于华语独立音乐市场。
FAITH N JOB
源于所有在城市中怀揣摇滚乐梦想的年轻人的生活状态，在信念与工作间交替，在梦想与现实间拼搏。FAITH N JOB是一家成立于中国新派重型音乐厂牌，集合国内多组优秀乐队和音乐人，致力于新派重型音乐在中国的发展，打造一个专业、专属，有独特气质但又不失潮流的重型厂牌。
以太唱片
2018年正式成立于南京，起先试图立足于情绪媒介之一音乐，以厂牌的概念帮助城市生活的年轻独立音乐人建立起确定的音乐人身份。以太的雏形是通过艺人规划、发行唱片及主办演出活动等多种业务形态，与音乐人共生共长。旗下合作艺人有：厨子和戏子、MisterLady、沙棘草、Sexyhand、未来科技研究所等多组。
声音图书馆将一直保持独立音乐人和独立厂牌的征集，并丰富自己在线下打造的专门陈列独立厂牌和独立音乐人的实体空间，让音乐爱好者们听见更多好音乐。
摇滚乐的历史并不仅仅是关于乐手、词曲作者和制作人的。对于许多听众来说，“厂牌”(label)不过是唱片不显眼位置的几个小字而已，但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说，“大厂牌”(major)和“独立厂牌”(indie)却意味着本质不同的东西。在我国之外，摇滚乐已成为20世纪最为流行的音乐风格，但这要归功于许多独立厂牌的先锋，他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了今天的摇滚乐。
当二站结束后，也就是摇滚乐诞生的初期，唱片工业掌握在几家大厂牌手中：Capitol(凯必多)、MGM(米高梅)、Decca(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥伦比亚)和RCA，他们在流行小调的田地里安全地耕作，而把带有特殊口味的诸如R&B和C&W之类的听众留给了地区性的小厂牌，他们认为那些“种族”音乐和“山地摇滚”的听众实在太少，而且他们的企划部门的才能发育的还不那么健全。
小公司面对大厂牌分下来的面包屑，必须更艰苦地奋斗，录音、培养艺人、力争得到电台的播出，另一方面他们没有既成模式的束缚，能够录制一些更有创造性、更外向型的音乐，这直接促成了摇滚乐的诞生，同时也获得了商业上的成功。
把独立厂牌简单看成艺术先锋的概念是不妥的，他们热爱音乐，但同样热爱金钱，他们和艺人签下的合约也是剥削性质的。因为没有大厂牌的发行网络，所以他们不得不走遍一个个城市，带着最新制作的单曲，给DJ们红包和礼物以换得电台的播放。这些早期的摇滚乐独立厂牌的先驱有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他们的名字将铭刻在摇滚乐丰碑之上。还有更多的小公司只是出过一两首热门歌曲，甚至有的只是出过一首地区性的热门单曲，但他们同样对摇滚乐的发展做出了持续性的贡献。五十年代最伟大的摇滚乐先驱兼超级明星大都是独立公司培养发掘的，但最终他们的超级市场化还是由财大气粗的大厂牌来完成的。
五十年代末，独立厂牌的最热门十首单曲是大厂牌的两倍，摇滚最热门十首单曲是大厂牌的三倍，大厂牌直至六十年代才开始调整战略，逐步放弃那些不痛不痒的流行歌曲，迎接摇滚时代的到来。但独立厂牌始终是摇滚乐的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都产生了许多杰出的艺术家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以来最成功的独立厂牌，他们的商业意识堪与大厂牌一争高下。
但在英国，情况则颇为不同，几乎所有艺人的东家都是四家大厂牌：EMI、Decca、Pye、Philips，不过好在这些公司比他们的美国同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英国的独立厂牌开始了行动，像Immediate、Reaction、Track、Island等厂牌录制了摇滚时代最有创新精神的一批录音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的苹果唱片曾推出了他们最激进前卫的作品。在美国，同样出现了一些富于自我意识和激进情绪的独立厂牌，特别是Elektra，他们录制的以the Doors为代表的一系列民谣摇滚和迷幻摇滚作品是六十年代精神的最完美体现。
七十年代是个分久必合的时代，大厂牌把大量触角伸向大多数成功的独立厂牌，R&B持续上榜，成为大厂牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克和新浪潮乐队成为唱片业界的恶梦，于是诞生了DIY的潮流，乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌，以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由。
八十年代，独立意识成为了社会政治意识的一部分，它意味着不妥协的斗争意识，许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍。由上百的独立/非主流摇滚厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD这样的独立厂牌定义了他们自己独一无二的美学标准，而像Slash这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的，在看到非主流市场的巨大潜力之后，他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队。到九十年代中期，据估计Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90%，但是，独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止。八十年代中期，独立摇滚的超级巨星像Husker Du在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸，但九十年代Nirvana的百万销量为Grunge的热烈批发行情制造了契机，之后便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱咤风云，这一切都离不开独立厂牌的贡献(虽然有些无奈)。
注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班，这里有一个最重要的问题：音乐。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐，这是最幸福的工作。像五十年前一样, 虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰，但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响，使摇滚乐永远不离我们左右。
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