谁是 笛子大师？
1，冯子存
冯子存的创作素材除二人台音乐之外，另一部分来自河北、山西的戏曲音乐和民间音乐。二人台音乐中笛子在选调上多以筒音3、6、4、7为主，这四种指法在其他地方剧种除了筒音作6偶然用到之外，其他则是比较忌讳的。冯子存的演奏除用二人台传统指法外，大量采用的还是筒音为5、1、2、6四种，以便于旋律的演奏和感情的抒发，又不失地方风格特色。
2，蒋国基
蒋国基是一位天才横溢的音乐家，他除了是国家一级演员外，亦是作曲家和吹管乐器的发明家.蒋国基师从笛子大师赵松庭，他于1976年全国大赛中一曲《水乡船歌》崭露头角，自此在各类比赛连连夺冠，声誉日隆，被海外报纸誉为"不可多得的神笛"和"充满魅力的笛子演奏家"。
3，陆春龄
陆春龄（1921年至2018年5月22日），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。
4，刘森
刘森先生生于一九三七年,曾任中央广播民族管弦乐团演奏员指挥、中国广播艺术合唱团指挥、总政歌剧团指挥、总政交响乐团指挥、中国电视爱乐乐团指挥。
5，刘管乐
刘管乐：笛子演奏家。 他的作品题材广泛、内容丰富、独具特色、影响深远。生前曾系天津市政协委员、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会天津分会名誉理事、天津歌舞剧院一级演员。
1、冯子存
冯子存，笛子演奏家，演奏的技巧丰富，变化繁多，除灵活运用吐、滑、垛音外，还与有揉、震、颤等音相结合。
2、赵松庭
赵松庭，笛子演奏家，作曲家，浙江东阳人。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等，著有《温度与乐器间准问题》等。
3、陆春龄
陆春龄，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。
4、刘管乐
刘管乐，笛子演奏家，作品题材广泛、内容丰富、独具特色、影响深远，生前曾系天津市政协委员、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会天津分会名誉理事、天津歌舞剧院一级演员。
5、江先渭
江先渭，中国近现代作曲家，演奏家，作有为数甚丰的民族器乐作品，对民间音乐的整理研究有贡献，其作品风格清雅幽丽，余韵悠长，其代表作《姑苏行》是我国近现代民族器乐作品的典范之作。
参考资料来源：百度百科-冯子存
参考资料来源：百度百科-赵松庭
参考资料来源：百度百科-陆春龄
参考资料来源：百度百科-刘管乐
参考资料来源：百度百科-江先渭
1、我国笛子大师很多，如陆春玲，赵松庭，俞逊发，詹永明，冯子存，魏显忠，蒋国基，高明，简广易，宁保生，曲祥等等，无法尽数。
2、根据笛子喜爱者收集的资料，著名的大师流派举例如下：
1）著名北派开山祖师 冯子存（1904~1987）绰号“吹破天”，其气功世所罕见，有穿云之力。1953年，“第一届全国民间音乐舞蹈会演”，奏响了自己改编的笛子独奏曲《喜相逢》，把竹笛从一个戏曲配角推上了独奏舞台，从此，笛子艺术开始了它辉煌的征程。1964年到中央音乐学院任教，培养了一大批竹笛精英。他的舌指的造诣亦颇具特色。其演奏节奏性强，具有强烈的对比，既生动、风趣，又具有戏剧性，民俗风情特别浓烈，形成了独特的北派风格。其代表作有《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》等。
2）北派元老 刘管乐（1918~1990） 北方民间吹管乐中诞生的另一位杰出代表。刘管乐是民族吹管乐的全才，笛子、管子、唢呐样样精通。1951年，被选入天津歌舞团任独奏演员，其演奏有浓厚的乡土气息，演奏技巧多用滑音、叠音、抹音，爱用单吐点奏与花舌音，指法灵活多变，形成灵巧、明快、风趣和利索的特色。其代表作有《荫中鸟》、《卖菜》、《和平鸽》等。
3）江南丝竹传承人 陆春龄（1921~ ）上海音乐学院教授，中国笛子泰斗。从艺八十载，一生富有传奇性。他的作品紧扣时代脉搏，与人民的呼吸紧密相连，这是他的艺术长盛不衰的主要动力。他演奏江南丝竹极富艺术气质，热情洋溢，落落大方，清风浮云，一气呵成。他并不拘泥于作曲技巧的渲染，而是用熟练的演奏技法，丰富多彩的韵味，给乐曲以生命，他的唱片《鹧鸪飞》被评为中国首届十大金唱片奖之一。2008年2月，国家授予陆春龄为“国家非物质文化遗产项目‘江南丝竹’代表性传承人”。他也是舞台生涯最久、最具活力、德高长寿的笛艺大师。他的毕生感言是：生命不息，笛声不止，愿为人民吐尽丝。代表作《今昔》、《喜报》、《欢乐歌》、《鹧鸪飞》、《小放牛》。
4）一代宗师 赵松庭（1924~2001） 一位植根于民族文化传统的艺术家，早年接受国粹昆曲的熏陶，会多种民族乐器的演奏，他早年就是一名大学生，文化素养高，具有远见卓识，这些为他的艺术生涯开拓了无限广阔的前景。演奏方面，他以北派的气融入南派的韵，达到南北贯通，自成一体；乐器制作方面，大胆尝试了弯管笛、排笛、低音笛的研制，并和他的弟弟、物理学家赵松龄经过大量实验和计算获得笛子制作的系统数据；教学方面，创办笛子教学班，谱写了《赵松庭笛子十讲》《笛艺春秋》，其门下弟子无数，各个都是当代笛坛精英；他还勤奋学习西方音乐，研究民间音乐，发展昆曲，探索笛箫考古，在众多领域都颇有建树，堪称笛坛最集大成者！代表曲：《早晨》、《幽兰逢春》、《三五七》等。
5）黄鹤玉笛 孔建华（1926~ ）在中原地区笛界最负盛名。武汉音乐学院教授，湖北民族管乐学会会长，是我国笛界一代元老。他出生在具有戏剧之乡美称的河南，家族有浓厚的音乐氛围，从小耳濡目染，吹拉弹唱无所不能，这对他后来的专业之路奠定了基础。他以中原为本，兼取各派精华，自成一家。他把唢呐的循环呼吸法移植于笛，被《人民日报》誉为“一绝”， 五十年代初，他在竹笛上安装了调音套管，解决了笛子随温差而变化的音准问题，现在这种笛子已被全国各大乐器厂所采用，已普及全国。他还对湖北随县出土的两千多年前的篪，进行了科学的考证和复制，并使其发出悠扬的旋律。在武音任教期间，为湖北培养了李协勤、尹维鹤、唐德平、荣政等笛界中间力量。2006年，被中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终生贡献奖”，被称为中原笛派的杰出代表。其代表作有《故乡的回忆》《黄鹤归来》等。
6）笛坛奇才 俞逊发（1946~2006）聪颖好学，坦率而富于灵气。他早年师承陆春龄，后来又深受赵松庭的悉心指点。不仅全面地继承了老一辈演奏家培植的艺术成果，而且他的探索涉猎甚广，凡戏曲、民间音乐、传统音乐、外国音乐等，必反复聆听，过耳不忘。他不仅挖掘、发明了口笛，而且他创造的许多技巧，譬如源于三弦的弹吐、移植于管子的唇击音、模拟筝的揉音等。他厚爱古典文学，崇尚意境之美，他研制低音笛，并为之谱写了极富古典神韵的《琅琊神韵》《汇流》《秋湖月夜》等，大大拓展了低音笛的表现力。而他的创作、演奏诸如《竹迹》《赤日》《形影》《第四交响曲》等一批新曲目，在内容和形式上和传统曲目泾渭分明。由他发主奏的《第四交响曲》荣获第十六届瑞士玛丽·何塞国际作曲比赛大奖。他晚年创建上海中华笛文化研究所，大大促进了上海的笛箫艺术的发展。痛惜其英年早逝。
7）陕西独侠 马迪（1956~ ）国家一级笛子演奏员，陕西省歌舞剧院笛子首席，西安音乐学院导师。秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛，西安是一块神奇的土地，那里的灿烂的华夏文明是我们永久的文化宝藏，马迪正得益于此。他在继承传统笛子演奏方法的同时，植根于秦腔艺术，博采众长，刻苦钻研，勇于实践，不断创新，其揉音技法的运用，使秦腔在笛子上展现了韵味无穷，进一步丰富了竹笛的表现力。他作为中国西部音乐的代表，无论在演奏技巧上或作品创作以及教学方法上，都形成了其独特鲜明的艺术风格，在笛艺界独树一帜，被称为“西部第一笛”。 代表曲《秦川抒怀》、《塞上风情》、《春夜喜雨》、《登幽州台歌》、《山居秋暝》、《赶牲灵》、《大漠》、《远韵》等。
俞逊发老师是我听过众多大师中吹奏得最好的。
你认识他门吗？试问你很爱它吗？ 如果有人对你‘笑’你会怎样做啊？/ 同样，如果有人对你‘哭’你又将怎样做呢？ж┘