什么是美？这是一个十分玄幻的话题：因为甲之蜜糖，乙之砒霜。不同的时代、不同的地区和人群，对美的评判标准是大相径庭的。比如近年来有历史爱好者分析认为：其实西施是一个黝黑的女子，在吴越的审美标准之下，西施是一个美女，而在当代人眼里来看，西施并不能算得上美。

唐朝和宋朝之间，相差不过五十三年时光。但是这五十三年时间，却让唐宋之间的差异，让人有种恍如隔世的感觉：因为唐朝和宋朝的差距太大了，比如在审美方面：唐朝人的审美以雍容华贵为主，而宋朝人的审美则以极简为基准。唐宋审美的各具千秋，堪称中国美学的两朵并蒂花。

唐之雍容

根据敦煌壁画等相关资料反映，唐代的美女，多是以微胖为美，并且，贵妇的雍容华贵，主导了唐朝的审美。这种审美取向，影响到了整个唐朝的审美观念。

比如唐朝的绘画取材，主体上以仕女图为主要题材。在此类绘画作品里，唐朝的仕女往往给人一种体态丰盈的印象。并且，这些仕女的妆饰，也以满头珠翠为主。甚至在唐朝，这种妆饰被视为标准。比如唐诗里面有这样的形容：美人梳洗时，满头间珠翠。（出自《富贵曲》）而且，唐朝仕女图里面的仕女们，几乎无一例外都具备一种典雅的气质和神态。这种气质和神态，可以透过纸背，触及人的内心和灵魂。

在色彩基调方面，唐朝绘画，也是以大红大绿作为主要色彩基调。这种美术习惯，非但影响绘画，也影响到了诸如瓷器等相关领域方面。比如唐三彩就是其中的典范。毕竟，红在唐朝意味着富贵的属性。大红大绿，无疑让人感到大气和尊贵。

宋人周敦颐在《爱莲说》里面提到：唐人甚爱牡丹。因为牡丹本身就具备雍容华贵的属性。对于牡丹的热衷，也恰好是唐人审美倾向雍容的一个体现。

在音乐方面，唐朝音乐的典型，莫过于《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣曲》。虽然前者给人金戈铁马、枕戈待旦的感受，后者则让人产生一种唯美、温柔的想法。但是，这两种音乐却都具备着一个共同之处：那就是高端、大气，而这也是雍容的一种折射。毕竟，只有唐朝社会的雍容风气，才能衍生出《秦王破阵乐》以及《霓裳羽衣曲》这样的音乐。

关于审美的产生，有这样的一种理论：那就是审美和生活存在着息息相关之处。唐人之所以审美上以雍容为主基调。主要在于两点：

第一。大唐的国力的之强大，要远超之前任何的一个朝代：不论是秦汉还是魏晋，都不能和大唐的强大相提并论。而在国力强大的背景下，唐朝的精英阶层（贵族）往往格调要比前朝的精英阶层高端很多，由于存在着空前的民族自信（毕竟大唐是万国来朝），在这种氛围下，唐朝贵族的审美，也会倾向于雍容。并且，由于唐朝适当地吸纳了诸如龟兹等西域国家的艺术成就，这些艺术氛围，也在一定程度上影响了唐朝贵族的审美，这也一定程度上让唐人的审美趋于雍容，而非单调。

总之，唐人的审美，是唐社会和时代的产物。

宋之极简

宋朝的审美和唐截然不同。宋人的审美，奉行极简风格。

在绘画方面，宋人的绘画多是以水墨画为主，水墨画的特点便是用黑白二色，来勾勒山水。虽然水墨画以黑白二色为主，但是在艺术成就上，也是别具一格的。此外，宋人的瓷器作品，也都以单色调为主。不过，宋瓷的成就，甚至要比唐三彩还略胜一筹。

甚至大宋皇帝最为热衷的建盏，其色彩基调也十分单调。但是，越是这种单调，越能展现一种极简美学的特色。

因此宋人画作和瓷器给人的感觉是极简基础上的平易近人。这和唐的雍容审美存在着差异。唐的审美让人感到富贵，而宋的审美让人感到平和。

此外，宋朝的山水画还给人一种山川萧条的感觉，不过，更多的山水画是建立在平民视角的基础上，给人更多的是一种含蓄感。

在音乐方面，宋朝的音乐代表性作品为市民音乐体系。这在中国历史上，算是一种前无古人的产物。不论是汉唐的音乐，其代表性都是高高在上的皇帝和贵族，而宋朝的音乐，却基于市民音乐基础上。而市民音乐的特点，也可以在一定程度上体现着“极简”属性，毕竟，市民文化照比贵族文化，要相对朴素很多。

在文学方面，宋人的诗词在主体上，也和唐人的诗歌有着分野。比如唐的诗歌往往以宏大为主要格调，尤其是边塞诗方面。而宋人的诗词，往往是立足于自身而做出的吟咏。比如柳永和李清照的词，就是典型。不过，和唐的诗歌相比，宋的诗词，更侧重于一些细腻的情感刻画。

而其实宋人的审美之所以和唐朝差距巨大，主要在于唐宋社会存在着巨大的差距。

在唐朝，审美的话语权和主导权掌握在贵族手里。根据《旧五代史》记载，五代后唐时期，后唐宰相冯道因为出身寒门，还遭到了出身望族的下级官僚的讥笑。从这不难看出，门第观念至少在五代初年，还是存在着一定的残留意识，可想而知唐朝时期的景象。而贵族主导下的审美，加之唐朝的国力强盛、四夷臣服，因此，形成了唐朝审美的高端、雍容和大气。

而宋朝时期，经过五代十国的战乱，门阀的话语权彻底丧失，科举制度真正意义上得到了落实，平民通过科举实现阶层跃迁，也变得十分容易，因此，士大夫阶层逐渐被平民出身的子弟所把持，另一方面，市民社会的形成，也让老百姓有了一定的话语权，在这个背景下，平民主导下的宋朝审美得以产生。

此外，由于两宋时期，边患不断，因此，士大夫在创作书画等艺术作品的时候，这种不得志的情绪，也影响了审美，因此，很多宋朝的艺术作品，往往给人一种凄凉的美，这种美，也在一定程度上，影响了宋人的极简审美观念。

雍容大气，有雍容大气的优点，极简细腻，有极简细腻的好处。因此，不论是唐代美学还是宋代美学，彼此之间是不分高下、各具千秋的。唐宋审美，堪称中国美学的两朵并蒂之花。

中国美术史中宋辽金元时期,设计美学思想主要理念是什么?
答：宋代极简美学，领先世界一千年 古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。越简单，越难 宋是一个文明高峰。宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

中国历史上各个朝代的审美观有哪些?
答：1、母系氏族社会时期 在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。但一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。2、春秋战国时期 这个时期被一些历史学者称为是中国古代审美变化的四大转折之一，男人提倡“柔弱顺从”的...

宋朝的美学,为何和其他朝代比起来那么高级?
答：宋代如今已不止是一个朝代的名称，还演变成了一个独特的美学符号，宋朝时中国GDP占世界比重60%，期间出现了宋明理学。科技发展亦突飞猛进，政治也较开明，西方与日本史学界认为，宋朝是中国历史上的文艺复兴。宋朝是一个不太强大但幸福感却是最强的朝代，无内乱、开放、平和，没有一个朝代比宋朝，更懂...

为什么中国美学要看宋朝
答：宋代极简美学领先世界一千年古代美学,到宋代达到最高,要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简,宋朝就是最早的极简。马远画水▼马远(1190-1279),南宋著名画家。在当时影响极大,有独步画院之誉,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,他的山水画成就最大,独树一帜,与夏...

中国宋代和清代的审美受什么影像?
答：中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。不仅仅把风景描绘，还强调画中意境。道家强调阴阳，宋代理学注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理。两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌，质感强烈，时而柔和温雅，气势宏大。在苏轼的提倡下，慢慢走向追求自我表现，追求意境，追求神似。南渡后，多描绘...

中国古代每一个朝代的审美观是怎么样的?
答：宋朝女性使用的妆粉已制成粉块，每块直径３厘米左右，有圆形、方形、四边形、六角形及葵瓣形等，在每个粉块的表面，还压印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了元朝时期，虽然中国的社会并不是由汉人统治，但外族也没有对汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。明清时期 随着资本主义的萌芽，人们审美...

宋代美学的总体风格特点是什么
答：绘画长卷《清明上河图》中所蒸发的是世俗市民热腾腾的气息，而没有贵族味。宋代的佑文政策，促进了文化事业的发展、文化品位的提升、审美文化的发达。一直到南宋，人们仍然在赞赏着这一建国初期的国策。据《宋史·陈亮传》，陈亮就曾说：“艺祖（太祖）皇帝用天下之士人，以易武臣之任事者，故本朝以...

中国古典美学分几个阶段,代表人物,思想理论
答：辉煌之处,有目共睹。困惑之处,亟需探讨。 在张法所著的《中国美学史》中,开篇即探讨了中国美学史的“内在困难”。用中西对比的办法,张法认为,西方美学存在于四类著作中:一是一般美学理论体系性著作;二是“论某一个或几个主要概念的著作”;三是对两个或多个艺术部门进行比较的著作;四是仅为某一艺术门类的...

为什么说宋代美学巅峰的四雅是焚香、点茶、插花和挂画?
答：宋朝虽不比唐代富贵艳丽，但美好得让人舒心，个人觉得宋代人生活的雅致主要体现在两个方面：一个是宋代人居住环境的布置；二是宋代人对日常生活细节的追求，比如众所周知的宋人四般闲事：点茶、挂画、插花、焚香。宋代是是中国古代美学的高峰期，美学四雅是指：焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重...

宋朝美学,为什么感觉那么高级?
答：宋代虽然不太强大，但是却是幸福感最强的时代。安定，平和。没有这个朝代更比宋代更懂得生活，更懂得美。宋朝的美学可以说是中国美学的巅峰，宋代的美，美于文人画骨，美在人心世间。宋代把美发挥到极致，不管是人文地理，还是医学，还是制瓷。包括有一些的生活细节，建筑特色，还有服装配饰等等。无一不...