声乐歌唱技法与发声技巧
声乐歌唱技法与发声技巧
引导语：声乐歌词技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。
一、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步 扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一 环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习 要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌 唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
二、以模仿打破神秘
声乐教学的特点之一是声乐学习的“ 乐器” 是声带与其他发声器官， 它们存在于教师与学者的身体内， 有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌， 它们不能完全受人的意愿所支 配， 不是用脑子想明白就能做到的， 这也是声乐学习的神秘之处。这一特点是声乐教学中的重大难关。为此， 初学者首先要把发声器官在声乐学习开始之前作为基础知识学习， 对这些器官的生理状态要有一个基本的认识和了解， 以便在今后的训练过程中便于对发声器官功能的掌握和运用。其次， 在学习中要重视对教师正确声音示范的模仿， 这是声乐学习入门的必经之路。教师示范的用意， 是告诉学生技术操作的准确性。在技术性、实践性很强的声乐学习中， 这种示范与模仿显得尤为重要。因为声音的发出是一个很复杂的生理运动过程， 它不仅只是靠两条声带就能发出美好、动听的声音的， 而是各有关生理器官的有机配合而获得的。为了使学生能抓住对声音的具体感受， 只有通过教师自己正确的发声示范。学生只有对教师正确声音示范反复听取、反复感觉， 才能使记忆的神经系统对反复示范的声音打上记号， 形成固定的感应和反映。当对自己发出的声音( 模仿) 的感应与客观( 示范) 的声音相统一的时候， 模仿才会正确。模仿开始阶段必然是盲目的。只知其然， 不知其所以然， 即对发声器官运动的规律全处于茫然， 到有意识地模仿时， 就已进入第二阶段。此时开始记取自己的发声感觉， 对发声器官的运动及采取什么样的状态有了具体感受， 但有时还不能运用自如。这个阶段比较长， 切不能心急。进入第三阶段时， 教师一般就不多示范，只要作一定手势和说出术语， 学生就知道教师指的是那个发声的有关部位， 并通过调整努力去做到， 就可以比较自由地发挥自己声音理智的歌唱了。模仿的三个阶段本身就是实践、认识、再实践、再认识的过程， 就是从不自觉到自觉地对发声器官进行掌握和控制的过程， 就是必然王国到达自由王国的必由之路， 同时也就打破了声乐学习的神秘感!
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练 习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒 展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声 音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音 量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
延伸阅读： 在唱歌当中出现的不当的问题
1.用气不当是学生的通病。
正确的吸气方法是唱歌的前提条件，它必须在教师的正确指导下方能掌握。开始学习时许多学生担心气不够，于是拼命吸气，甚至连肩膀也耸了起来，唱起歌来非但缺乏气反而把喉咙憋住了。实际上掌握气息的要领不在于吸得多而在于吸得深，中国传统唱法强调气沉丹田就是一个“深”字，而西洋唱法要求气息放下来，也是这个意思。如清晨推开窗户深吸外面的新鲜空气，从容缓慢地将气吸入横膈膜、腹肌等，然后慢慢呼出，就像闻鲜花的香气那样将其香味慢慢吸入丹田，使腰部扩张，胸腔打开，然后向外送气。以上两种方法可以纠正初学声乐时气息的不稳定，并让学生做到均匀的将气吸进和呼出，让他们正确的理解呼吸应当自然、舒畅、不紧张，不僵硬这个道理。
2.克服声音卡在嗓子里的毛病。
声音卡在嗓子里这是学生们普遍存在的一种毛病。这种卡在嗓子里的声音表现出僵硬感，缺乏灵活性，使声音狭窄、尖亮、刺耳。好多学生问我：“耳膜轰轰响是怎么回事。”其主要原因就是嗓音被卡住了，又去追求大音量，亮音色，拔高音等这就更容易犯嗓音被卡的毛病。为此，我让学生不要过早的，不切实际的去拔高音，指导学生多练平稳的柔和的，圆润的“a”母音和“u”母音，在低音区和中声区多打基础，然后让学生把卡在嗓子眼的声音拉出来，通过反复练唱耳鸣的毛病就被克服了，学生声音开始发生了变化。
永明体和山水诗如何发展和确定格律
答：唐人绝句有古绝、律绝之分，大都能谱乐歌唱。风格的走向多样虽不仅是形式问题，但也与形式的演进有关。刘勰《文心雕龙》在《体性》中把作品风格分为8类，司空图《诗品》光是诗歌的风格就有24类。这主要不是刘勰的分辨力不如司空图，而是由于人性的发展，作家的个性差别越来越明晰，诗体越来越丰富多姿，...
诗词的简介和起源
答：“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令，...
柳永诗词《望海潮》公开课优秀教案
答：2、词是诗的一种,是可以和乐歌唱的诗体,所以也叫“歌词”,又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。 3、词牌:是与韵律相配合的乐调形式。(标题所涉及的是内容。) 4、词的分类 按长短 小令:58字以内 中调:59-90字 长调:90字以上 按段落 单调、双调、三叠、四叠 按风格 豪放派 婉约派 ...
杂剧·杜牧之诗酒扬州梦原文_翻译及赏析
答：我想来,在扬州之时,请他饮酒,出家乐歌唱,曾着他来,与张好好四目相视,不得说话,他心怀此恨,所以嗔怪。扬州有一个白文礼,是老夫的治民,其家巨富,屡次对老夫诉说此事,要将好好配与杜牧之为夫人,成就此一桩美事。他如今也随老夫来到京师,今日在金字馆中,安排宴会,若杜牧之来时。老夫自有主意。(下)(白文礼...
a词产生于唐,盛行于宋。词原为歌词,是可以和乐歌唱的诗体,属于诗的一种...
答：C、“秦观俱为豪放派的代表人物”错误，秦观为婉约派词人．故选C．
苏轼的词与欧阳修的词的关系,苏轼的诗与词的关系
答：从以上的论述中可以看出,词由于需入乐的的缘故,在声律上与诗的确存在着不小的差别。而有关苏轼填词是否协音律的问题,前人各执一端,莫衷一是,而词在今天早已不能被歌唱。所以孰是孰非,已难稽考。其实,谐不谐音律对于我们今人而言,决不会有李清照般的敏感,因为不能按乐歌唱,也就无从比较谐与不谐音律的优劣...
背歌词有什么技巧吗?
答：既景物),再把它们串连起来,形成意境.举一个例子：＂我送你离开，千里之外，你无声黑白＂就可以想象成自己站在一个湖边，送着自己心爱的人离开千里之外，她却默默地，什么也没说。这个把歌词转变成意境的方法，相当于在自己脑里自己录制MV，这样，根据这些情景，要记歌词就不用死记硬背了。
《菊花台》歌词表达了什么?
答：起源与发展 中国最早的歌词是传说中的只有四个字的《涂山氏歌》：候人兮猗。《诗经》就是入乐歌唱的，所谓南、风、雅、颂，本部都是音乐的名称，三百篇，无一不是音乐文学。以《诗经》为标志，音乐文学成熟了。宋词、元曲均是一种歌词，除独立吟诵外，亦可以配合歌曲，以当时的汉字发音唱出。可惜...
为什么说苏轼是以诗为词?
答：如果诗词之别仅限与此,那对于文人的创作是没有什么大碍的,特别是对苏轼这样的大家,不过只是改变一下词句的安排,完全是胜任有余的。但问题在于词是用作协乐歌唱的,需依声填词,即按照规定的声韵关系来填词,所以词又被称作“曲子词”。词相对不入乐的近体诗而言,与音乐的关系要密切的多。据说苏轼填词常有不协音律...
苏轼的诗与词为宋诗开拓了前所未有的境界,是宋诗与词的开派者。对苏轼...
答：从以上的论述中可以看出,词由于需入乐的的缘故,在声律上与诗的确存在着不小的差别。而有关苏轼填词是否协音律的问题,前人各执一端,莫衷一是,而词在今天早已不能被歌唱。所以孰是孰非,已难稽考。其实,谐不谐音律对于我们今人而言,决不会有李清照般的敏感,因为不能按乐歌唱,也就无从比较谐与不谐音律的优劣...