一种琴，弹奏过程中要手脚并用，星光大道之前有一位选手弹奏的那种，请问叫什么琴啊？？
自己百度玖月奇迹啥都有了何必问
创作者：Dreamtale
出处：The Rock 的配乐
创作背景： 原本是96年经典好莱坞电影《The Rock》(译：石破天惊，又译：勇闯夺命岛)的配乐，作曲家为Hans Zimmer。后被来自芬兰重金属乐队Dreamtale(译：梦境传说)改编后收入2002年发行的专辑《Beyond Reality》(译：超现实幻境)作为开篇曲。2001年，日本游戏公司Konami发售的TV GAME《合金装备2》（英文:Metal Gear Solid、日文：メタルギアソリッド、官方中文名为：潜龙谍影）把原曲作为该游戏的开场主题音乐。
歌曲介绍 THE DAWN From 梦境传说(Dreamtale) Al专辑:Beyond Reality Dreamtale（梦境传说）芬兰重金属 风格：强力金属、前卫金属 The Dawn 改编自电影「The Rock」的主题曲配乐, 以轻柔的键盘贯穿全曲，搭配著壮阔的band sound. 此曲气势磅礴，恢弘澎湃， 堪称金属乐的经典。 现任乐队成员—— 主唱：Erkki Seppanen - Vocals(Made In Iron, Tuiran Miliisi - KYPCK, Ruinside, ex-Russian Rock Project)(2007-) 吉他：Rami Keranen(担任1999年至2002年主唱) 吉他：Seppo Kolehmainen(Ruinside) 贝司：Pasi Ristolainen(2002-) 键盘：Akseli Kaasalainen(2006-) 鼓：Arto Pitkanen 前任乐队成员—— 主唱：Tomi Viiltola(2003)(Alliance (Fin), Santhyr, UltiMatium) 主唱：Jarkko Ahola(2004-2005) - (Bulldozer (Fin), Cosmic Spell, Terasbetoni, Northern Kings) 鼓：Petteri Rosenbom(1998-2005) 吉他：Esa Orjatsalo(Guardians of Mankind)(1998-2004) 贝司：Alois Weimer(2000-2002)(Frostborn) 键盘：Turkka Vuorinen(MoonMadness)(1998-2005) 鼓：Rolf Pilve(ex-Astral Sleep, Division of the Spoils, Sightless (Fin), - Essence of Sorrow, Miseration, Status Minor) 专辑：Beyond Reality(2002) - Ocean's Heart(2003) - Difference(2005) - Phoenix(2008) 【As The last ship sailed towards the distant horizon-当最后的船舶驶向遥远的天际 I sat there watching on a rock-我坐在礁石上眺望 My mind slowly drifting away-任思绪如烟云般渐渐飘散 Forming into my... Dreamtale-编织成我的......梦境传说】
作者简介： 乐队名称：Dreamtale （译：梦境传说） 乐队风格：强力金属、前卫金属 乐队国籍：芬兰 组建时间：1999
歌曲赏析： 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 其实，抛开《魔兽争霸》的游戏背景和亡灵族拥趸的偏爱，单就曲子本身的意境和倾向而言，“亡灵序曲”这一名字在字面上倒是与曲子甚为贴切，甚至比原名更好地体现出了该曲作为金属音乐的特性。尤其是曲中那段低沉的男声独白，使曲中的虚无和神秘表现出一种诗的意境，无怪乎在国内人们更愿意将其称为“亡灵序曲”。 金属音乐作为一种音乐形式，其最显著的特点是沉迷于对死亡、黑暗和痛苦的情感表达，它的根本理念是建立在虚无主义和神秘主义的价值观之上。经过二战、越战对人性的颠覆，过去的那些传统理念和社会法则濒临破灭，前者揭示了人类社会的道德沦丧，后者使西方世界陷入群体反叛却无法产生英雄的时代。在这种矛盾的社会中，音乐家们希望通过创造全新方式的音乐，来表达自己的情感，并且这种情感表达也从传统的、正面的、具有固定模式的音乐形象表达（如对美好、英雄、浪漫等情感的歌颂），开始转为对一般普通人的、缺少政治倾向的、多元的情绪的自由发泄，如不满、恐惧、迷茫和颓废等。 在音乐形式上，金属音乐十分强调金属乐器的“重量”性，以至于在一些作品中甚至出现音色严重失真的现象，往往给听者一种歇斯底里的狂躁感.我们是无法在金属音乐中听到安逸和悠闲的，这一点既是这一乐种与其他音乐形式的重要区别，也是这一乐种最被主流社会所诟病的地方.因为在从小受到正统音乐熏陶的人们听来，金属音乐既晦涩沉重又嘈杂无序，全然没有音乐作为艺术应有的美感。金属音乐之所以要采用这一被主流社会所抵制的形式，除了表达对主流社会的一种反叛外，也暗含了现代社会是一种晦暗涩重的、到处充满金属的、硬重冷漠的喧闹社会，这种感觉在许多科幻电影中也被反复表现。而要表达这种充满后现代意味的音乐意境，使用金属音乐并将其特质发挥到极致，是最有效的方法。 金属音乐的种类很多，从音乐最重要的二个要素“节奏和旋律”上来看，有“旋律金属”和“节奏金属”之分，本曲即属“旋律金属”。The Dawn以清亮飘逸的键盘与吉他开场，引出流畅悦耳的旋律架构，之后是作为金属音乐重要标志的重金属乐伴奏，这一气势恢弘的伴奏，制造出了一种喧闹、暴躁而又美丽、合理的卓尔不群，从而展现出金属音乐自身特有的魅力。 从某种意义上说，该曲的结构是干净整齐的。这种结构在形式上，表现出典型的后现代主义艺术手法：碎片和拼接。曲子的结构可以分为三个部分，主旋律单元乐句、重金属伴奏和人声独白。前者以“古典”碎片解决了歌曲的主旋律结构问题，并以此确定了歌曲的基本结构；中者通过将噪音转化成和谐音的叙述，制造出一种传递力极强的虚无主义和神秘主义氛围；而后者通过人声的情绪和潜意识心理，使乐曲表现出一种诗一般的意境。 所有这些“碎片”被完美的“拼接”在一起，使得该曲从混乱的噪音中，体现出紧凑的结构和鲜明的对比。这种后现代主义手法，完全秉承了源自中古欧洲的浪漫主义情怀，却在音乐语言的构建上，打破了传统的严谨理念。这种不循规蹈矩的表达方式和在结构上的无拘无束，使得金属音乐在情感的表现上，完全游离于主流社会，成为作为个体的音乐人追逐自我成长的最佳方式，至少是表达了个体音乐人自己想要表达的声音，而不是公众希望的声音。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 (非原创）
出自网址-------- http://zhidao.baidu.com/question/393192232.
双排键电子琴学名电子管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。双排键电子琴是专业型的电子琴，立式，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。脚键盘排列与手键盘相同，可用左脚或双脚的脚尖或脚跟演奏。脚键盘前端右侧有一到两个表情踏板，用来控制音量、表情、音色的切换和滑音等。手键盘底部有膝盖控制杆，控制延音。电子管风琴具有上百种音色，音质接近真实乐器。并且可以根据乐曲需要编辑音色，如音头的强弱，如弦乐揉弦的快慢及幅度。每一排键盘可以叠加若干个不同音色。
它的演奏方式使其具有了多声部用不同音色同时演奏的可能，从而可以模仿庞大乐队的演奏效果。 听上去丰富复杂的音乐， 每一个音符却都是演奏者现场弹奏出来的。它有强大的节奏编辑功能，可以自由编辑制作乐曲的打击乐部分。它的键盘十分敏感， 有触前感应，触后感应和水平触键感应等多种参数。这为表现乐曲提供了更大空间，同时也提高了演奏者控制的难度。
虽然双排键在中国发展起步较晚，但它以卓越的演奏效果以及丰富的音乐表现力 正被越来越多的人们熟知并喜爱。
至2003年9月，我国开设双排键电子琴专业的院校有：
中央音乐学院--键盘乐器演奏 电子管风琴（本科）
上海音乐学院--现代器乐系（本科4年）
沈阳音乐学院--电子化管风琴演奏专业
天津音乐学院--本科
西安音乐学院--本科
四川音乐学院--本科
武汉音乐学院--本科
星海音乐学院--社会音乐系（本科）
深圳艺术学校--管弦科（6年，中专）
北京现代音乐学院--音乐教育系（专科，本科）
哈尔滨师范大学艺术学院--本科
杭州师范学院音乐艺术学院--音乐表演系（本科4年）
浙江艺术职业学院--流行音乐表演与制作（3年专科）
大连大学--双排键电子琴专业
哈尔滨学院--双排键电子琴专业
丽水学院--音乐教育专业
双排键电子琴左脚控制一组低音键盘，右脚控制两个踏板，两个开关，换音色和节奏，腿上还能控制两个开关。双排键电子琴（电子管风琴），起源于管风琴。管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵。
电子琴最早是由美国发明家于上世纪20年代末发明，并于30年代制造投放市场的。1959年日本生产出世界上第一台立式双排键电子琴，取名Electone，它有三层键盘。
我们现在常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL系列。日本是双排键电子琴的主产国.
双排键电子琴考级,国内双排键电子琴业余考级：
由中国音协组织进行，等级分为:4级至10级
国际双排键电子琴考级：
分为13至1级（1级为最高级别）
13-10级 水平测试
9-6级 （以学习者为对象）
5-3级 （教师及专门人才）
5-3级 （取得同级演奏资格才可考）
2-1级 不考试，由YAMAHA音乐振兴会认定
目前我国中央音乐学院，上海音乐学院，天津音乐学院定期举办双排键电子琴考级。
双排键电子琴 选手是九月奇迹
双排键电子琴
大提琴的演奏技巧
答：在众多大提琴演奏技巧中,揉弦技巧难度较高,因为揉弦技巧的运用对手指的要求比较高,并且演奏过程比较复杂。但是,揉弦技巧也是在大提琴演奏过程中经常用到的一种技巧,对于大提琴初学者来说,在练习揉弦技巧的过程中,不要因为弹奏不好而产生急躁心理,要对自己的练习时间和任务做好规划,有规律地进行练习。揉弦技巧主要是通...
请从钢琴、萨克斯管、二胡和笛子四种乐器中 任选一种 ,写一段说明性文...
答：钢琴弹奏的时候和其他乐器不同，是靠指尖来弹奏，手心悬空放置，好像握着一个鸡蛋，弹奏的过程中每根指头的每个小关节都要突出来，下键有力，根据用的不同力量展现出不同感觉。 试题分析：根据题干要求，本题只能从规定的四种乐器中任选一种作介绍。说明内容应包括“演奏方法”和“音乐特点”两个...
王小玮演奏《西游记》主题曲
答：”从钢琴过渡到双排键琴，王小玮学习起来并不容易，王小玮说：“双排键琴又名电子管风琴，弹奏的方法与钢琴完全不同。”说起双排键琴最难学的地方，是手脚并用，“都说一心不可二用，弹双排键琴却要一心多用，首先两只手各有分工，要和谐相处，两只脚要配合手踩踏板，真是手忙脚乱。”
钢琴教学中和弦弹奏技术要素分析(转)
答：进一步讲,更需要做到在一种情况下必须使每个手指下键的和弦音从力度上进行调整,使得发出的声音完全整齐均衡;在另一种情况下又能够通过手指的技术控制使其中某一个音甚至两个音更加强调和突出,其他音则相对较弱,通过对手指触键的力度控制和调整在和弦弹奏中做出声音的音色和音质的层次变化。 1. 和弦弹奏中的整齐...
像“琴,情,心,星”这种字总是说不清楚该怎么办?是不是舌头发音有问题啊...
答：训练方法：反复体会“刚、干”的发音，再进一步试读“香、鲜”。因为“香、鲜”的韵母“iang、ian”已经含有“ing、in”的成分。然后，试着去掉“a”的成分，会发现“in”在发完“i”之后，口腔几乎是闭着的，舌尖处在上前牙后面，用鼻子完成“n”；而“ing”在发完“i”之后，口腔并没有闭上...
本人只会用右手在电子琴上弹旋律,看人家都是用双手弹,左手弹的是什么...
答：2、左手弹低音区，右手弹高音。因为电子琴琴键的布局是从左到右音调由低到高，考虑到弹奏时操作上身体动作的和谐，一般是左手弹低音区，右手弹高音，并且琴谱的编制也往往是基于此。3、右手弹奏忙不过来时，左手需要”兼职“。这样就会出现两手交叉的景象，但总的来说还是以分工为主。
什么是钢琴
答：就是外型上也基本一致,乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏...按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。...【钢琴发展过程】17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置,可以说是它的...
电钢琴的哪些功能实用?
答：钢琴的踏板就是钢琴演奏的灵魂。但是电钢琴也有踏板，而且具有节奏加花的功能，有时候我最爱的一种演奏方式就是手脚并用，真是一气呵成。单独演奏一个音色的时候，加入踏板也很有必要，尤其是抒情的音乐。才有那个音乐的表现意境。加入踏板很有必要。6、自动和弦功能。单旋律比较表现比较单一，加入和弦就...
求助,古琴基本指法“挑”
答：二 弹前大指和食指的中关节都要作充分弯曲准备，弹时观察右手大指和食指，弹“挑”必须是从弯曲到基本伸直的一个过程。三 .弹前，食指指尖要离开琴弦（一般离开琴弦一格弦距左右，即琴面上相邻的两根弦之间的距离），并放在弦的后上方。四 弹时从空击落，古称“悬落”，千万不可以食指尖挨着琴...
初学弹钢琴的指法
答：重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。