欧洲歌剧有哪些 类型
歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。
歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年）在那里产生。其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表人物亨利?珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同，分有：
1、正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利），
2、大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。19世纪20年代，法国）；
3、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。18、19世纪，意大利）；
4、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。
通常情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。
歌剧体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。 是 音乐剧！准确的说是舞蹈音乐剧。音乐剧概念的划分
以对艺术表现元素的倚重为标准，音乐剧可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三个次类。
1）舞蹈音乐剧（orchestic musical）
舞蹈音乐剧中，舞蹈元素的应用较多。用舞蹈的表现力来展示情节、塑造人物，如《西区故事》、《猫》等。这类音乐剧的表现更多倚重于舞蹈和音乐元素，其故事性不如“音乐戏剧”那么强，大概更多地继承了歌舞杂剧（vaudeville）和其姊妹剧种“滑稽表演”（burlesque）的传统。
2）歌剧式音乐剧（Operatic Musical）
这类音乐剧对声乐的要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。这类音乐剧的表现主要倚重于声乐元素，大概更多地继承了大歌剧（opera）的传统。
3）音乐戏剧（Musical Play）
音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言表现之，如《音乐之声》和《窈窕淑女》。这类音乐剧的表现更多倚重于文学和语言元素，其故事性（叙事性）强于以下两类音乐剧，大概更多地继承了话剧、喜歌剧（Comic Opera）和轻歌剧（Operette）传统。
1.佛罗伦萨歌剧：
脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
2.罗马歌剧：
注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
3.威尼斯歌剧
在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。运用不协和音程和拨弦、震音等新的音乐表现形式。
4.那不勒斯歌剧
那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
5.法语歌剧：
在不断引入意大利歌剧的同时，意大利人让巴普蒂斯特·利成功在法王路易十四的宫廷确立法语歌剧的风格。纵然外国出生的背景，吕利成立了王家音乐学院，且1627年起垄断了法语歌剧市场。吕利通过和作词人菲利浦基诺合作创作《卡德摩斯与艾米安》，开创了音乐悲剧的先河。
参考资料来源：百度百科-歌剧
您好！欧洲歌剧（opera）是用声乐和器乐表现剧情的戏剧剧种，产生于16世纪末年的意大利。它因时代和地区的不同而有正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类别。
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欧洲歌剧及其各剧种的特点
欧洲歌剧（opera）是用声乐和器乐表现剧情的戏剧剧种，产生于16世纪末年的意大利。它因时代和地区的不同而有正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类别。
正歌剧
正歌剧（Opera Seria）盛行于18世纪的意大利，并从意大利传播到欧洲各国。正歌剧大多取材与神话或历史故事。通常分三幕，每一场先用宣叙的调铺叙剧情，然后再用咏叹调来刻画任务的性格和思想感情。音乐注重华丽的演唱技巧，以迎合宫廷贵族的艺术趣味。
例：《伊多梅内奥》（莫扎特）；《体托的仁慈》（莫扎特）
趣歌剧
趣歌剧（Opera buffa）是意大利喜歌剧，常取材与反映社会现实生活的喜剧性故事；音乐生动活泼，富于生活气息。最初，趣歌剧是作为正歌剧的幕间戏演出的，18世纪30年代以后脱离正歌剧独立演出，并传播到欧洲各国。当18世纪末、19世纪初，正歌剧已经趋于衰亡的时候，喜歌剧还方兴未艾，盛行于欧洲许多国家。莫扎特的《费加罗的婚礼》《唐•吉凡尼》，罗西尼的《塞维利亚理发师》，是生命力特强的几部趣歌剧，至今还经常在世界歌剧舞台上演出。
趣歌剧的说白，是用清宣叙调演唱的。清宣叙调的旋律紧密配合着唱词的语调和节奏，不用乐队伴奏，仅用羽管键琴在各个句逗之间演奏一些和弦作为陪衬，以致歌者不至走音。趣歌剧中的插科打诨，大多出现在清宣的叙调中；细微奥妙和关键性情节，也都是由清宣叙调唱出来的。
法国喜歌剧
法国喜歌剧（Opera comique）产生于18世纪初，最初是闹剧或讽刺剧加唱，唱的是法国的流行歌曲（Vaudevilles）曲调；后来在意大利歌剧的影响下，发展成为演唱创作歌曲的喜剧。喜歌剧的对白是用生活语言说出来的，不像趣歌剧那样用清宣叙调唱出来。喜歌剧顾名思义，应该是喜剧题材的歌剧，但有时也用悲剧题材。
例：《卡门》（比才）
民谣歌剧
民谣歌剧（Ballad opera）是英国的民族喜割据，产生与18世纪20年代。剧中用说白贯穿起来的歌曲，常采用家喻户晓的民歌、民间舞曲和街头歌曲的曲调，或用著名作曲家的曲调填词。最早和最有名的民族歌剧是约翰•盖（1685-1732）编剧、佩普什（1667-1752）遍曲的《乞丐歌剧》（1728），内容反映下层社会的生活，对贪污腐化的官僚政客进行了尖刻的讽刺，因民主性内容和通俗易解的音乐而获得空前的成功。从轰动一时的初次演出开始，经理了二百六十多年，至今仍流传不替，旧剧翻新的作品层出不穷。
歌唱剧
歌唱剧（Singspiel）是有对白的德国民族喜歌剧。18世纪30年代，英国的民谣歌剧传到德国，促成了歌唱剧的诞生。歌唱剧除了直接受民谣歌剧的影响外，还间接受法国喜歌剧和意大利趣歌剧的影响。莱锡比歌剧受喜剧的影响较多，维也纳喜歌剧则受趣歌剧的影响较深。莫扎特的《后宫诱逃》（1782）是维也纳歌唱剧的代表作。他的最后一部歌剧《魔笛》则是提高了的歌唱剧。
歌唱剧中的人物大多是普通劳动人民，他们所唱的歌剧常常类似质朴的民歌，有时也唱传统形式的咏叹调。被称为“歌唱剧之父”的德国作曲家希勒（1728-1804），常让普通人角色唱民歌风格的歌曲，让贵族任务唱咏叹调。
大歌剧
大歌剧（Grand opera）是产生与19世纪20年代末期，盛行于三四十年代的法国歌剧，常以历史英雄故事为题材，崇尚富丽堂皇的壮观场面和光辉灿烂的音乐，包括洋洋大观的芭蕾舞，但不用说白，音乐从头贯穿到底。
例：《恶魔罗勃》《新教徒》《先知》（迈耶贝尔）
乐剧
德国作曲家瓦格纳称其成熟时期的新型歌剧为乐剧，其中音乐和戏剧紧密结合成有机的统一体；用前后赓续发展的“场”，代替自成起讫的分曲；音乐摆脱周期性节奏的束缚，连绵不断地自由伸展成为“无终旋律”；并系统地运用“主导动机”，即用一系列有特定涵义的短小乐思，来代表戏剧中特定的人物、事物和思想感情，以加强音乐的戏剧效果。
例：《罗恩格林》（瓦格纳）