时光缓流间的悲悯与温情 ——《小偷家族》视听语言分析
供稿：hz-xin.com 日期：2024-05-17
片名：《小偷家族》（万引き家族）
导演：是枝裕和
编剧：是枝裕和
主演：中川雅也、安藤樱、树木希林、松冈茉优
国家：日本
时间：2018年
奖项：第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖（“我们全体都臣服在《小偷家族》的演员表演和导演的远见两者完美的结合呈现中。”）
一、内容与主题——“千疮百孔中的美丽瞬间”
若不是片中空境多次出现东京塔，人们大抵难以将这个蜗居窘迫之地与光鲜时尚的东京联系起来。同样聚焦家庭叙事，此次《小偷家族》则更添了复杂人性与社会秩序的思考。电影中的一家人，是个临时抱团取暖的边缘人组合，决心掩盖原生家庭的伤疤，以偷度日，他们偷来的不只是物质，更是残酷生活里的爱与羁绊。非血缘性的关系最终引向负面结局，这组萍水相逢的陌生人终究以悲剧结尾。
生死、人性与离别始终是是枝裕和镜头里剥离不开的话题。沉浸在电影的叙事中，我们不禁反思：“家人也可以选择吗？”，有责任之人如此冷漠，甚至抛弃，而真心去爱的人却没有权利，“罪犯都是坏人吗？”，弱势群体在夹缝里生存，只能于缝隙里感受人生百态。
“它扒开了日本底层社会那蛆虫一般的生活真相”，戳穿电影表层温暖，直指底层社会的冰冷。
二、镜头
1. “去戏剧化”的固定长镜头
长镜头的大量运用始终是出身于纪录片导演的是枝裕和电影的一大特色，弱化人物情节，客观记录日常细节，推动故事发展。尤其是在《小偷家族》这般封闭狭窄的室内环境中。通过长时间的固定镜头叙事，不仅可以截取生活片段、产生一种非戏剧化的静态舒缓效果，更可以宣泄情绪、表达情感。在影片第48分26秒,使用了长达1分16秒的叙事镜头,描述了如下故事场景: 信代抱着玲玲坐在火堆旁,背后的翔太、治进行虚化,信代一边将玲玲的旧衣服丢进火中,一边展示自身同样的伤痕,诉说同病相怜,并希望玲玲能告别过去。
导演给观众足够多的时间体会人物情绪，让两人命运紧紧相连。
2. “有条不紊”的景别层次与场面调度
导演擅于在长镜头里加入丰富的内部运动，以调动观众注意力。一方面，影片中将大景别与贴近人物视角的“榻榻米”式小景别综合运用，通过镜头景别的变化，强化观众对演员的认同。例如奶奶在家给由里擦药的场景，机位从侧面纵深拍摄，镜头通过镜子拍摄家庭内部的纵深场景，紧接着镜头切换中景，拍摄祥太坐在柜子里读书的镜头，镜头再一次切换，近景拍摄奶奶面部表情和尤里的伤疤。大景别展示家庭内部以及人物活动、将人物命运联系在一起，小景别则将人物情感赤裸暴露，灵活运用景别的变化在杂乱的空间里进行有序的拍摄。
导演亦会通过跟拍的方式，拍摄信代和翔太在街头喝饮料的场景，在纵向上呈现人物与环境间的变化关系。
此外，导演还注重现场的演员调度。在大景别镜头中，父亲与翔太在空旷的场地上嘻戏打闹，奔跑于镜头左右；室内拍摄中，演员人物同样进行着前后的纵深运动。
三、画框与留白——“当下之外，方寸之间”
1. 画中画
“画中画”的构图模式不仅是是枝导演，更是日本传统电影中的一大特色。框架式构图能为情节增添许多戏剧色彩，虚实相间的画框亦能起到隐喻的作用。例如当家中有人来访时，导演将镜头置于围栏外，围栏自然形成一个画框，透过围栏窥视一家人的生存环境，凸显其与周围环境的格格不入。
再如侧面拍摄翔太待在柜子里学习的场景，翔太被封锁在一个四周封闭的“画框”里，这种压迫会传达出人物内心的孤独感。
2. 留白
①叙事留白
导演善用叙事留白，人物情节留白亦或回忆留白皆可为观众提供想象空间，不必事事巨细，反而会收获更大的情感张力。小偷家族中的六个人原本有着属于自己的家庭，但导演并未对每个人的创伤进行详细描述。当信代向尤里展示手上的伤疤时，观众对比先前剧情，便可主观判断信代或许也有着像尤里一般并不快乐的童年。结尾，返回原生家庭的尤里一个人站在凳子上孤独地眺望远方，她的未来会快乐吗？留白制造出并不完美的结局，就像“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，恰可引发观众的更深思考。
②空镜头留白
导演通过日常生活中的空镜头运用，使情节叙述更加流畅，给观众留下反应空间的同时亦可带来更多期待，充分调动观众的想象力。当街零食店出现在镜头中，观众便不自觉联想到美食，下一秒镜头转到亚纪与奶奶吃饭的画面，使情节更为流畅；更为经典的是一家人观赏烟火的一幕，窝在城市一隅，抬头望向绚烂的烟花，镜头中不见烟火却只能听得到声音，观众心里也一定有着唯属自己的烟火，看烟火的同时亦在凝视着自己。
四、影调与光线
1. 自然光线
“我期待展示一种不通过面部特写也能传情达意的表达方式。”，在是枝裕和导演擅长的家庭题材中，取景大多来自室内，他强调利用自然光线，拒绝一成不变的人工照明。通过尝试明暗对比、改变光线角度来传情达意。影片中，一家人乘坐火车去海边游玩，阳光洒在田野，心情是高兴的，一切充满生机与希望，这又与之后一家人坐在沙滩上昏暗压抑的氛围形成鲜明对比。年事已高的奶奶独自坐在沙滩上看着一家人，说出那句无声的“谢谢”，则预示着不久后奶奶的离世。
2. 冷暖色调
即使拍摄场景大多是在冬天，室内的色彩基调仍已暖色为主，像是添上一层温暖而昏黄的灯光照明。一家人围坐吃饭，其乐融融，室内的光线照耀在每个人的身上，映照着一家人相爱的幸福感。与此同时，人物的衣服也以红、黄等暖色调为主，烘托温暖的气氛。
尽管一家人的生活状况不太乐观，但能够聚在一起都是幸福的。室内的暖色与室外的冷色调形成鲜明的对比，尤其是在影片的悲剧结尾处。例如信代于警察局接受审问时，侧光打亮人物左侧，右脸隐于黑暗之中，融合偏冷的色调，来传达人物内心的悲凉情绪。
导演：是枝裕和
编剧：是枝裕和
主演：中川雅也、安藤樱、树木希林、松冈茉优
国家：日本
时间：2018年
奖项：第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖（“我们全体都臣服在《小偷家族》的演员表演和导演的远见两者完美的结合呈现中。”）
一、内容与主题——“千疮百孔中的美丽瞬间”
若不是片中空境多次出现东京塔，人们大抵难以将这个蜗居窘迫之地与光鲜时尚的东京联系起来。同样聚焦家庭叙事，此次《小偷家族》则更添了复杂人性与社会秩序的思考。电影中的一家人，是个临时抱团取暖的边缘人组合，决心掩盖原生家庭的伤疤，以偷度日，他们偷来的不只是物质，更是残酷生活里的爱与羁绊。非血缘性的关系最终引向负面结局，这组萍水相逢的陌生人终究以悲剧结尾。
生死、人性与离别始终是是枝裕和镜头里剥离不开的话题。沉浸在电影的叙事中，我们不禁反思：“家人也可以选择吗？”，有责任之人如此冷漠，甚至抛弃，而真心去爱的人却没有权利，“罪犯都是坏人吗？”，弱势群体在夹缝里生存，只能于缝隙里感受人生百态。
“它扒开了日本底层社会那蛆虫一般的生活真相”，戳穿电影表层温暖，直指底层社会的冰冷。
二、镜头
1. “去戏剧化”的固定长镜头
长镜头的大量运用始终是出身于纪录片导演的是枝裕和电影的一大特色，弱化人物情节，客观记录日常细节，推动故事发展。尤其是在《小偷家族》这般封闭狭窄的室内环境中。通过长时间的固定镜头叙事，不仅可以截取生活片段、产生一种非戏剧化的静态舒缓效果，更可以宣泄情绪、表达情感。在影片第48分26秒,使用了长达1分16秒的叙事镜头,描述了如下故事场景: 信代抱着玲玲坐在火堆旁,背后的翔太、治进行虚化,信代一边将玲玲的旧衣服丢进火中,一边展示自身同样的伤痕,诉说同病相怜,并希望玲玲能告别过去。
导演给观众足够多的时间体会人物情绪，让两人命运紧紧相连。
2. “有条不紊”的景别层次与场面调度
导演擅于在长镜头里加入丰富的内部运动，以调动观众注意力。一方面，影片中将大景别与贴近人物视角的“榻榻米”式小景别综合运用，通过镜头景别的变化，强化观众对演员的认同。例如奶奶在家给由里擦药的场景，机位从侧面纵深拍摄，镜头通过镜子拍摄家庭内部的纵深场景，紧接着镜头切换中景，拍摄祥太坐在柜子里读书的镜头，镜头再一次切换，近景拍摄奶奶面部表情和尤里的伤疤。大景别展示家庭内部以及人物活动、将人物命运联系在一起，小景别则将人物情感赤裸暴露，灵活运用景别的变化在杂乱的空间里进行有序的拍摄。
导演亦会通过跟拍的方式，拍摄信代和翔太在街头喝饮料的场景，在纵向上呈现人物与环境间的变化关系。
此外，导演还注重现场的演员调度。在大景别镜头中，父亲与翔太在空旷的场地上嘻戏打闹，奔跑于镜头左右；室内拍摄中，演员人物同样进行着前后的纵深运动。
三、画框与留白——“当下之外，方寸之间”
1. 画中画
“画中画”的构图模式不仅是是枝导演，更是日本传统电影中的一大特色。框架式构图能为情节增添许多戏剧色彩，虚实相间的画框亦能起到隐喻的作用。例如当家中有人来访时，导演将镜头置于围栏外，围栏自然形成一个画框，透过围栏窥视一家人的生存环境，凸显其与周围环境的格格不入。
再如侧面拍摄翔太待在柜子里学习的场景，翔太被封锁在一个四周封闭的“画框”里，这种压迫会传达出人物内心的孤独感。
2. 留白
①叙事留白
导演善用叙事留白，人物情节留白亦或回忆留白皆可为观众提供想象空间，不必事事巨细，反而会收获更大的情感张力。小偷家族中的六个人原本有着属于自己的家庭，但导演并未对每个人的创伤进行详细描述。当信代向尤里展示手上的伤疤时，观众对比先前剧情，便可主观判断信代或许也有着像尤里一般并不快乐的童年。结尾，返回原生家庭的尤里一个人站在凳子上孤独地眺望远方，她的未来会快乐吗？留白制造出并不完美的结局，就像“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，恰可引发观众的更深思考。
②空镜头留白
导演通过日常生活中的空镜头运用，使情节叙述更加流畅，给观众留下反应空间的同时亦可带来更多期待，充分调动观众的想象力。当街零食店出现在镜头中，观众便不自觉联想到美食，下一秒镜头转到亚纪与奶奶吃饭的画面，使情节更为流畅；更为经典的是一家人观赏烟火的一幕，窝在城市一隅，抬头望向绚烂的烟花，镜头中不见烟火却只能听得到声音，观众心里也一定有着唯属自己的烟火，看烟火的同时亦在凝视着自己。
四、影调与光线
1. 自然光线
“我期待展示一种不通过面部特写也能传情达意的表达方式。”，在是枝裕和导演擅长的家庭题材中，取景大多来自室内，他强调利用自然光线，拒绝一成不变的人工照明。通过尝试明暗对比、改变光线角度来传情达意。影片中，一家人乘坐火车去海边游玩，阳光洒在田野，心情是高兴的，一切充满生机与希望，这又与之后一家人坐在沙滩上昏暗压抑的氛围形成鲜明对比。年事已高的奶奶独自坐在沙滩上看着一家人，说出那句无声的“谢谢”，则预示着不久后奶奶的离世。
2. 冷暖色调
即使拍摄场景大多是在冬天，室内的色彩基调仍已暖色为主，像是添上一层温暖而昏黄的灯光照明。一家人围坐吃饭，其乐融融，室内的光线照耀在每个人的身上，映照着一家人相爱的幸福感。与此同时，人物的衣服也以红、黄等暖色调为主，烘托温暖的气氛。
尽管一家人的生活状况不太乐观，但能够聚在一起都是幸福的。室内的暖色与室外的冷色调形成鲜明的对比，尤其是在影片的悲剧结尾处。例如信代于警察局接受审问时，侧光打亮人物左侧，右脸隐于黑暗之中，融合偏冷的色调，来传达人物内心的悲凉情绪。