戏剧的内涵（要具体，不要泛泛而谈）
供稿：hz-xin.com 日期：2024-05-09
戏剧一词的内涵和外延各是什么
关键字：戏曲 文化 传承 传统 舞台 对比
一 中国古典戏曲的起源与发展
戏曲，起源于原始歌舞。在汉代，民间就出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
戏曲真正形成后，就到了所谓的中国古典戏曲的时期。这个时期曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。
宋元南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。如我们熟悉的《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》等剧本都是那时留传下来的，虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致，但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。
元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最显著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世的戏曲文学无法达到这个高度；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代文学的典范。北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
明清传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统，如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔；后者则发展成典雅细腻的昆曲。
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。这位戏曲的民间化和通俗化提供了条件。
二 传承性和传统性
昆曲，是当今戏曲界最古老的剧种，有“万戏之母”之称。其他戏曲在发展的时期，都向昆曲学了很多。如我们熟悉的京剧，旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华，老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时，还学习昆曲。梅兰芳先生为了弘扬昆曲，居然一口气学了30多部昆曲剧目，程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。著名越剧表演艺术家傅全香说过：“越剧有两个奶娘，昆曲和话剧。昆曲告诉了越剧表演的重要性；话剧告诉了越剧要演故事。”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧，昆曲也是她们的强项。黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性，就向其他戏曲汲取了丰富的营养，昆曲就是其中的一种，她学习了昆曲的身段表演，打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演，让黄梅戏具有更大的舞台表现力。
昆曲，源于元末年间，由最早的清唱到后来的舞台表演，一直发展至今，已经有了600多年的历史。昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱，和以前的记谱方式有很大的相似之处，这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。
昆曲最早是流行于市井之间，后来繁盛时期走向雅化的路子，表演形式更加成熟起来，并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起，名家名作层出不穷。这个时候，在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦”，尤以《牡丹亭》为著；洪升的《长生殿》；孔尚任的《桃花扇》。其他的还有沈景的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等优秀剧本，这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。加上昆曲自身发展兼收并蓄，使得昆曲的舞台更加广阔，从而得以发展至今。
通过看戏曲的剧本我们可以得到，现在戏曲的剧本除了一些改编的现代主题，大多数都为古代题材。这些题材中包括表现历史事实的史学题材，如：京剧中的《赵氏孤儿》《负荆请罪》等，越剧中的《寒情》《陆游与唐婉》等，粤剧中的《楚河汉界》等。也有表现神话传说的题材，如：黄梅戏中的《牛郎织女》《天仙配》等，越剧中的《追鱼》《白蛇前传》《柳毅传书》等，京剧中的《白蛇传》《大闹天宫》等。还有表现战争传奇题材的，豫剧中的《花木兰》被很多人熟知，京剧中也有《洪洋洞》《珠帘寨》《四郎探母》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》一类的剧目，越剧中同样有《穆桂英挂帅》《木兰别传》《马龙将军》一类的戏。古典传奇故事也是戏曲善于表现的题材之一，《梁祝》在很多戏曲中都有表现，京剧程派新排戏就有《梁祝》，越剧黄梅戏在发展之初就排了《梁祝》，现在已成为戏曲界的经典，尤其是越剧中的《十八相送》已经走进了千家万户，越剧《红楼梦》已成为众多戏迷心中的经典，神圣的地位不容改变，而《女驸马》现在已成为黄梅戏的经典了，一曲“为救李郎离家园”对很多人来说已经是耳熟能详了。《孟丽君》《蝴蝶梦》《秦淮烟云》《玉堂春》《李娃传》《孔雀东南飞》等一些表现古代妇女独立、自由人格的戏也被许多剧种改编搬上舞台，这些戏以一种古老的题材、现代的手法向今人描绘着一个个形象动人的人物性格，新颖大胆而又不失古趣。
当然，才子佳人的题材也是戏曲表现的题材之一，但这种题材改变了以前的腐化成分，已然成为具有新时期鲜明特点的故事剧了，昆曲中的《西厢记》《牡丹亭》相信很多人不陌生，“原来这姹紫嫣红开遍”已经成为昆曲中的代表，真是看昆曲必看《牡丹亭》，看《牡丹亭》则必听“皂罗袍”“好姐姐”。越剧继承昆曲不少衣钵，《西厢记》也是越剧的代表剧目，俏皮的红娘、傻呆呆的张君瑞、大家闺秀的崔莺莺以及严厉的老太太都是其中的经典形象。看过越剧的必看过《唐伯虎落第》，雅致的唱词、优美的旋律、典型的人物及风趣的念白都是观众记住这部戏的理由。评剧中的《花为媒》，一出幽默的戏曲小品，可爱的人物形象，漂亮聪慧的李月娥、聪明贤淑的张五可、还有滑稽可笑的阮妈，让这部戏成为评剧中的经典，其中的《报花名》《夸月娥》把张五可这个人物形象刻画得是栩栩如生。川剧中的《玉簪记》《柳荫记》用其特有的方式吸引了不少观众。
戏曲中还有表现其他特殊题材的剧目，表现作家作品的，新派越剧《孔乙己》《家》《第一次亲密接触》等，京剧《黑旋风李逵》等，黄梅戏《雷雨》；表现时代主题的，如文革时期的八大样板戏、京剧程派新剧《江姐》，越剧新派剧目《疯人院之恋》《被隔离的春天》等；将西方作品融入中国戏曲的，越剧中有《茶花女》《王子复仇记》，京剧中有《公主图兰朵》等。
这些题材大多数为古典题材，这和中国文化遗产的丰富性是分不开的，中国这片土壤适宜戏曲的形成和发展。戏曲不仅从题材上传承了古典文化，在唱词讲究上也深受古典诗词的影响。京剧《霸王别姬》有这样几句唱词“战英勇，盖世无敌。灭赢秦，废楚帝，争长华夷”，这几句唱词有秦赋的印迹；还有一句著名的西皮二六“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈”，这几句受到唐诗七律的影响，而且后面的押韵很有规律，符合中国传统的审美规范。越剧《唐伯虎落第·画誓》有这么一句“一弯冷月照寒窗，秋风瑟瑟落叶黄，欲举杯酒邀月饮，酒尽壶空意茫茫”，押韵和一个个古诗的意象尽在其中，“冷月”“秋风”“落叶”，哪个不是古代诗人笔下的意象？观遍现有戏曲，哪个不是用诗般的语言在吟唱，哪个不是在画般的意境中登台？且看戏曲服饰，哪个不是对古代服饰进行写意的复古？
古时的一切一去不复返，但是仍有这样的艺术在传承着古代的文化，这应该是我们作为华夏儿女的骄傲，只有中国才能产生这种独特的艺术，古人已然不在，但是古人的精神却通过戏曲这种载体一直承载下来，古典文化也通过这种方式在一直延续着。
三 地方性和统一性
每个人看到自己家乡的地方戏，都会有一种发自心底的亲切感。这和许多地方戏用自己方言吟唱是分不开的。地方戏深深扎根于产生它的家乡，与家乡的一草一木都有着密切的联系，它的成长与家乡有着密不可分的影响。京剧是我们国家的国剧，相信每一个在国外的游子一听到《四郎探母》中“思老母不由人肝肠痛断，想老娘不由人泪洒在胸前”的旋律一定会深刻地体会到海外的孤苦无依。
悦耳动听的越调一定能够让越乡人感慨万千，一曲“天上掉下个林妹妹”曾让多少人为之痴迷。一句“树上的鸟儿成双对”也让无数徽人感到无比自豪……，戏曲的地方性首先就表现在取材的地方性、吟唱的方言化及服饰的地方化。
越剧的取材大多为钟灵秀慧的南方，如《白蛇传》《梁祝》，这些故事发生地点就是西子湖畔的杭城。而《西厢记》《百花江》《孔乙己》《秦淮烟云》取材也是越乡周围，这些故事只有经越剧改编，然后再用吴侬软语吟唱，才能体味出那种情感，如果这样细腻的爱情故事用北方的戏曲来吟唱，就会感觉出一种不伦不类，而温婉的越剧去唱大气的北方故事也会让人有一种别扭的感觉。黄梅戏自田野而来，她就像一位未加修饰的美丽村姑，热情大方，让人容易靠近。它有很多来自乡土的题材，看一看《打猪草》，农村人会因此感到亲切；看一看《天仙配》，人们会对那男耕女织的农村生活怀有无限的向往；看一看《徽州女人》，那无限真切的乡土热情会朝你铺天盖地地涌来。
香软的昆曲则钟情于才子佳人题材，幽深的府邸、鸟语花香的后花园、精致的服饰，这是其他剧种都无法比拟的。铿锵的京剧则选择了豪情的战争、忠义题材，用尽智谋的《珠帘寨》、贴面无私的《铡美案》、趣味横生而又不失威严的《乌盆记》、不枉私情的《赤桑镇》、忠肝义胆的《江姐》、饱含真情的《锁麟囊》……。产于河南的豫剧似乎也秉承了北方特有的大气，看《穆桂英挂帅》，是不是让你真正感受到了女将五十三岁出征的英姿；而《花木兰》是不是把你的思绪唤到了木兰女扮男装大夫出征的那个时代？川剧以其“变脸”绝活响誉中外，其实这种绝活何尝不是地方赋予的呢？想象古代的西南，一定是傩戏流行，面具是做戏人的必备道具，所以“变脸”中一定要利用面具来装饰。花鼓戏和乡土联系紧密，所以它的取材也十分具有泥土气味；采茶戏源于采茶之余，它的取材十分贴近大自然，如莺莺鸟语，响彻在茶山上下。
地方戏因为产于各个地方，在他产生之初只是为了娱乐当地人们，所以方言吟唱肯定是其一大特点。听听我们熟悉的京剧，虽然它为国剧，但它并不是用普通话来唱的，因为京剧在发展的时候吸收了许多地方的名伶，且其前身为徽班，所以有些咬字肯定带有独特的方言特色。如《凤还巢》中有一句“人生不知顾脸面”中的“脸”要咬成“jian”，还有《霸王别姬》中有“轻移步走向前荒郊站定”中的“轻”要唱成“亲”，这是深受南方方言中没有后鼻音的影响。还有现在中国的第二大剧越剧是用嵊州话来演唱的，不管是念白还是唱，都有浓浓的越乡味，所有的词唱起来都没有翘舌和后鼻音，也没有圆唇，还有一些字也有很明显的南方特色，如《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”，“个”应该读成“guo”，“想当初妹妹从江南初来到”中的“南”应读成“nuan”，声调也发生了变化。黄梅戏因是用安庆话来唱，安庆话属于北方方言，大多数话和普通话比较接近，但是还有少许字音有些不同，，如《女驸马》中有“我也曾打马御街前”的“街”就应读作“jiai”，还有就是黄梅戏念白很有安庆调。豫剧典型的是用河南话来唱的，其每字每腔都能让人感受到浓浓的河南味。昆曲源于苏州昆山腔，但是由于后来的不断发展，不少地方都有具有代表性的昆剧院。因为各地的地方性不一样，导致昆曲念白特色发展不一样，北昆带有很强的京白，苏昆是典型的苏白，而浙昆则有一定成分的浙白味道。广东的粤剧则是用粤语来唱，福建的高甲戏用的又是特点鲜明的闽语来演唱。但由于所有的方言都能归一到共同语中来，所以虽然用的是方言来吟唱，仍然具有很大的统一性，每个剧种都有能吸引其他地方人们的综合因素。
所有的戏曲服饰都有很鲜明的能吸引观众的特征，但是由于地方的不同，戏服的制作又有特殊的学问，看越剧和昆曲的服饰就有很强的苏绣杭绣的特征，精致的刺绣，清新淡雅的服饰之美真是显于其中。黄梅戏的服饰比起越剧和昆曲来，就多了一份真切感和田野感，一点都不矫揉的服饰，和安徽的民风浑然一体。粤剧的服饰则多了一份南国的野性，明显带有古代少数民族的特色。
四 舞台装饰的想象性和内容情节的矛盾性
戏曲不像其他的舞台艺术，其具有更强的想象性和规范性，戏曲是一门综合的舞台艺术，包含了各种各样的艺术形式，在这个舞台上，有唱、念、做、打，每一门都是艺术，要做好这门艺术，演员们需要有深厚的艺术功底。有点戏曲知识的人都清楚，戏曲艺术更重要的是写意，而非写实。初次看戏的人都会被戏中的一些莫名其妙的细节弄得团团转。在戏曲中，生旦净末丑都有特殊的化妆，尤以京剧最为规范，且各种角色饰什么样的人也有特殊规定，如京剧中，饰小生的，化妆时要在脑门中间抹一缕红；花脸饰的人一般都是奸臣或者是包公之类的角色，还有老生一般饰中年男子等。
在戏曲的道具中，都是具有写意化的。那些刀枪都市用木头做的，而非真刀真枪，不想我们平常看的电视剧和电影中的道具都有很强的写实意味。如果骑马则用一马鞭来代替，老生专门带髯口以区别其他行当。在戏曲中，周围的很多场景无法用道具来表明，这就需要靠演员来演，这也是测试演员功底的一个重要方面，像昆曲《林冲夜奔》中，要在明亮的舞台上演出那是个伸手不见五指的黑夜，着实需要功夫，于是昆曲界有一说法“男怕夜奔，女怕思凡”。这就需要台上演员和台下观众互动，才能把这折戏演好，演员要演出这是一黑夜，观众要想象这是一黑夜，能调动观众的想象也是演员的一大本事。
在戏曲中，虽然舞台只是一个舞台，但是演员的表演却能让舞台成为很多场景，舞台上没有门槛，演员把适当的地方想象出一个门槛，要到另一个地方去，只要走几个圆场，就可以改变地点，这时候想象是不可少的。演得让观众都觉得是真的，就体现出这个演员的功底不一般。
在戏曲中，光有道具和好的演员是远远不够的，还需要有好的剧本，能够将整个故事情节整合起来吸引人。《红楼梦》在越剧可谓已成经典了，其中有一折《金玉良缘》让众多戏迷百看不厌，首先是林黛玉的焚稿，后来是宝玉和宝钗的洞房，再就是宝玉的哭灵，三出戏的设置让人感觉反差十分之大，正是从这种反差中，我们才能看出整个故事的矛盾发展。黛玉焚稿的冷清，洞房的热闹之后就是悲情万丈的哭灵，洞房就好像是暴风雨前的宁静，也好像是夕阳西下的无限美好，抑或是回光返照，故事中包含着另一故事，情节中融入了其他情节。看越剧《百花江》，故事中矛盾重重，本来的仇人却是以前救自己母亲的恩人，真是情仇两难分，后来的结局更是令人大跌眼镜，自己的丈夫反而不如自己所谓的仇人。在这个故事中，人物的好坏已经很难确定了，有的只是情和义，戏曲告诉我们的何尝不是真实的人生呢，用一部部戏来教导我们做人的道理。
处在梨园的边缘地，看着戏曲文化的深层内涵，心里不禁有一种辛酸的感觉，试想，现代人，有哪个真正关注了我们曾经深深自豪的国粹艺术呢？
戏剧内涵，是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
戏剧外延，戏剧表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
戏曲的内涵包括唱念做打。
唱念做打通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 “歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
戏曲的艺术特征
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
关键字：戏曲 文化 传承 传统 舞台 对比
一 中国古典戏曲的起源与发展
戏曲，起源于原始歌舞。在汉代，民间就出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
戏曲真正形成后，就到了所谓的中国古典戏曲的时期。这个时期曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。
宋元南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。如我们熟悉的《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》等剧本都是那时留传下来的，虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致，但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。
元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最显著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世的戏曲文学无法达到这个高度；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代文学的典范。北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
明清传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统，如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔；后者则发展成典雅细腻的昆曲。
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。这位戏曲的民间化和通俗化提供了条件。
二 传承性和传统性
昆曲，是当今戏曲界最古老的剧种，有“万戏之母”之称。其他戏曲在发展的时期，都向昆曲学了很多。如我们熟悉的京剧，旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华，老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时，还学习昆曲。梅兰芳先生为了弘扬昆曲，居然一口气学了30多部昆曲剧目，程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。著名越剧表演艺术家傅全香说过：“越剧有两个奶娘，昆曲和话剧。昆曲告诉了越剧表演的重要性；话剧告诉了越剧要演故事。”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧，昆曲也是她们的强项。黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性，就向其他戏曲汲取了丰富的营养，昆曲就是其中的一种，她学习了昆曲的身段表演，打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演，让黄梅戏具有更大的舞台表现力。
昆曲，源于元末年间，由最早的清唱到后来的舞台表演，一直发展至今，已经有了600多年的历史。昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱，和以前的记谱方式有很大的相似之处，这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。
昆曲最早是流行于市井之间，后来繁盛时期走向雅化的路子，表演形式更加成熟起来，并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起，名家名作层出不穷。这个时候，在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦”，尤以《牡丹亭》为著；洪升的《长生殿》；孔尚任的《桃花扇》。其他的还有沈景的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等优秀剧本，这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。加上昆曲自身发展兼收并蓄，使得昆曲的舞台更加广阔，从而得以发展至今。
通过看戏曲的剧本我们可以得到，现在戏曲的剧本除了一些改编的现代主题，大多数都为古代题材。这些题材中包括表现历史事实的史学题材，如：京剧中的《赵氏孤儿》《负荆请罪》等，越剧中的《寒情》《陆游与唐婉》等，粤剧中的《楚河汉界》等。也有表现神话传说的题材，如：黄梅戏中的《牛郎织女》《天仙配》等，越剧中的《追鱼》《白蛇前传》《柳毅传书》等，京剧中的《白蛇传》《大闹天宫》等。还有表现战争传奇题材的，豫剧中的《花木兰》被很多人熟知，京剧中也有《洪洋洞》《珠帘寨》《四郎探母》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》一类的剧目，越剧中同样有《穆桂英挂帅》《木兰别传》《马龙将军》一类的戏。古典传奇故事也是戏曲善于表现的题材之一，《梁祝》在很多戏曲中都有表现，京剧程派新排戏就有《梁祝》，越剧黄梅戏在发展之初就排了《梁祝》，现在已成为戏曲界的经典，尤其是越剧中的《十八相送》已经走进了千家万户，越剧《红楼梦》已成为众多戏迷心中的经典，神圣的地位不容改变，而《女驸马》现在已成为黄梅戏的经典了，一曲“为救李郎离家园”对很多人来说已经是耳熟能详了。《孟丽君》《蝴蝶梦》《秦淮烟云》《玉堂春》《李娃传》《孔雀东南飞》等一些表现古代妇女独立、自由人格的戏也被许多剧种改编搬上舞台，这些戏以一种古老的题材、现代的手法向今人描绘着一个个形象动人的人物性格，新颖大胆而又不失古趣。
当然，才子佳人的题材也是戏曲表现的题材之一，但这种题材改变了以前的腐化成分，已然成为具有新时期鲜明特点的故事剧了，昆曲中的《西厢记》《牡丹亭》相信很多人不陌生，“原来这姹紫嫣红开遍”已经成为昆曲中的代表，真是看昆曲必看《牡丹亭》，看《牡丹亭》则必听“皂罗袍”“好姐姐”。越剧继承昆曲不少衣钵，《西厢记》也是越剧的代表剧目，俏皮的红娘、傻呆呆的张君瑞、大家闺秀的崔莺莺以及严厉的老太太都是其中的经典形象。看过越剧的必看过《唐伯虎落第》，雅致的唱词、优美的旋律、典型的人物及风趣的念白都是观众记住这部戏的理由。评剧中的《花为媒》，一出幽默的戏曲小品，可爱的人物形象，漂亮聪慧的李月娥、聪明贤淑的张五可、还有滑稽可笑的阮妈，让这部戏成为评剧中的经典，其中的《报花名》《夸月娥》把张五可这个人物形象刻画得是栩栩如生。川剧中的《玉簪记》《柳荫记》用其特有的方式吸引了不少观众。
戏曲中还有表现其他特殊题材的剧目，表现作家作品的，新派越剧《孔乙己》《家》《第一次亲密接触》等，京剧《黑旋风李逵》等，黄梅戏《雷雨》；表现时代主题的，如文革时期的八大样板戏、京剧程派新剧《江姐》，越剧新派剧目《疯人院之恋》《被隔离的春天》等；将西方作品融入中国戏曲的，越剧中有《茶花女》《王子复仇记》，京剧中有《公主图兰朵》等。
这些题材大多数为古典题材，这和中国文化遗产的丰富性是分不开的，中国这片土壤适宜戏曲的形成和发展。戏曲不仅从题材上传承了古典文化，在唱词讲究上也深受古典诗词的影响。京剧《霸王别姬》有这样几句唱词“战英勇，盖世无敌。灭赢秦，废楚帝，争长华夷”，这几句唱词有秦赋的印迹；还有一句著名的西皮二六“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈”，这几句受到唐诗七律的影响，而且后面的押韵很有规律，符合中国传统的审美规范。越剧《唐伯虎落第·画誓》有这么一句“一弯冷月照寒窗，秋风瑟瑟落叶黄，欲举杯酒邀月饮，酒尽壶空意茫茫”，押韵和一个个古诗的意象尽在其中，“冷月”“秋风”“落叶”，哪个不是古代诗人笔下的意象？观遍现有戏曲，哪个不是用诗般的语言在吟唱，哪个不是在画般的意境中登台？且看戏曲服饰，哪个不是对古代服饰进行写意的复古？
古时的一切一去不复返，但是仍有这样的艺术在传承着古代的文化，这应该是我们作为华夏儿女的骄傲，只有中国才能产生这种独特的艺术，古人已然不在，但是古人的精神却通过戏曲这种载体一直承载下来，古典文化也通过这种方式在一直延续着。
三 地方性和统一性
每个人看到自己家乡的地方戏，都会有一种发自心底的亲切感。这和许多地方戏用自己方言吟唱是分不开的。地方戏深深扎根于产生它的家乡，与家乡的一草一木都有着密切的联系，它的成长与家乡有着密不可分的影响。京剧是我们国家的国剧，相信每一个在国外的游子一听到《四郎探母》中“思老母不由人肝肠痛断，想老娘不由人泪洒在胸前”的旋律一定会深刻地体会到海外的孤苦无依。
悦耳动听的越调一定能够让越乡人感慨万千，一曲“天上掉下个林妹妹”曾让多少人为之痴迷。一句“树上的鸟儿成双对”也让无数徽人感到无比自豪……，戏曲的地方性首先就表现在取材的地方性、吟唱的方言化及服饰的地方化。
越剧的取材大多为钟灵秀慧的南方，如《白蛇传》《梁祝》，这些故事发生地点就是西子湖畔的杭城。而《西厢记》《百花江》《孔乙己》《秦淮烟云》取材也是越乡周围，这些故事只有经越剧改编，然后再用吴侬软语吟唱，才能体味出那种情感，如果这样细腻的爱情故事用北方的戏曲来吟唱，就会感觉出一种不伦不类，而温婉的越剧去唱大气的北方故事也会让人有一种别扭的感觉。黄梅戏自田野而来，她就像一位未加修饰的美丽村姑，热情大方，让人容易靠近。它有很多来自乡土的题材，看一看《打猪草》，农村人会因此感到亲切；看一看《天仙配》，人们会对那男耕女织的农村生活怀有无限的向往；看一看《徽州女人》，那无限真切的乡土热情会朝你铺天盖地地涌来。
香软的昆曲则钟情于才子佳人题材，幽深的府邸、鸟语花香的后花园、精致的服饰，这是其他剧种都无法比拟的。铿锵的京剧则选择了豪情的战争、忠义题材，用尽智谋的《珠帘寨》、贴面无私的《铡美案》、趣味横生而又不失威严的《乌盆记》、不枉私情的《赤桑镇》、忠肝义胆的《江姐》、饱含真情的《锁麟囊》……。产于河南的豫剧似乎也秉承了北方特有的大气，看《穆桂英挂帅》，是不是让你真正感受到了女将五十三岁出征的英姿；而《花木兰》是不是把你的思绪唤到了木兰女扮男装大夫出征的那个时代？川剧以其“变脸”绝活响誉中外，其实这种绝活何尝不是地方赋予的呢？想象古代的西南，一定是傩戏流行，面具是做戏人的必备道具，所以“变脸”中一定要利用面具来装饰。花鼓戏和乡土联系紧密，所以它的取材也十分具有泥土气味；采茶戏源于采茶之余，它的取材十分贴近大自然，如莺莺鸟语，响彻在茶山上下。
地方戏因为产于各个地方，在他产生之初只是为了娱乐当地人们，所以方言吟唱肯定是其一大特点。听听我们熟悉的京剧，虽然它为国剧，但它并不是用普通话来唱的，因为京剧在发展的时候吸收了许多地方的名伶，且其前身为徽班，所以有些咬字肯定带有独特的方言特色。如《凤还巢》中有一句“人生不知顾脸面”中的“脸”要咬成“jian”，还有《霸王别姬》中有“轻移步走向前荒郊站定”中的“轻”要唱成“亲”，这是深受南方方言中没有后鼻音的影响。还有现在中国的第二大剧越剧是用嵊州话来演唱的，不管是念白还是唱，都有浓浓的越乡味，所有的词唱起来都没有翘舌和后鼻音，也没有圆唇，还有一些字也有很明显的南方特色，如《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”，“个”应该读成“guo”，“想当初妹妹从江南初来到”中的“南”应读成“nuan”，声调也发生了变化。黄梅戏因是用安庆话来唱，安庆话属于北方方言，大多数话和普通话比较接近，但是还有少许字音有些不同，，如《女驸马》中有“我也曾打马御街前”的“街”就应读作“jiai”，还有就是黄梅戏念白很有安庆调。豫剧典型的是用河南话来唱的，其每字每腔都能让人感受到浓浓的河南味。昆曲源于苏州昆山腔，但是由于后来的不断发展，不少地方都有具有代表性的昆剧院。因为各地的地方性不一样，导致昆曲念白特色发展不一样，北昆带有很强的京白，苏昆是典型的苏白，而浙昆则有一定成分的浙白味道。广东的粤剧则是用粤语来唱，福建的高甲戏用的又是特点鲜明的闽语来演唱。但由于所有的方言都能归一到共同语中来，所以虽然用的是方言来吟唱，仍然具有很大的统一性，每个剧种都有能吸引其他地方人们的综合因素。
所有的戏曲服饰都有很鲜明的能吸引观众的特征，但是由于地方的不同，戏服的制作又有特殊的学问，看越剧和昆曲的服饰就有很强的苏绣杭绣的特征，精致的刺绣，清新淡雅的服饰之美真是显于其中。黄梅戏的服饰比起越剧和昆曲来，就多了一份真切感和田野感，一点都不矫揉的服饰，和安徽的民风浑然一体。粤剧的服饰则多了一份南国的野性，明显带有古代少数民族的特色。
四 舞台装饰的想象性和内容情节的矛盾性
戏曲不像其他的舞台艺术，其具有更强的想象性和规范性，戏曲是一门综合的舞台艺术，包含了各种各样的艺术形式，在这个舞台上，有唱、念、做、打，每一门都是艺术，要做好这门艺术，演员们需要有深厚的艺术功底。有点戏曲知识的人都清楚，戏曲艺术更重要的是写意，而非写实。初次看戏的人都会被戏中的一些莫名其妙的细节弄得团团转。在戏曲中，生旦净末丑都有特殊的化妆，尤以京剧最为规范，且各种角色饰什么样的人也有特殊规定，如京剧中，饰小生的，化妆时要在脑门中间抹一缕红；花脸饰的人一般都是奸臣或者是包公之类的角色，还有老生一般饰中年男子等。
在戏曲的道具中，都是具有写意化的。那些刀枪都市用木头做的，而非真刀真枪，不想我们平常看的电视剧和电影中的道具都有很强的写实意味。如果骑马则用一马鞭来代替，老生专门带髯口以区别其他行当。在戏曲中，周围的很多场景无法用道具来表明，这就需要靠演员来演，这也是测试演员功底的一个重要方面，像昆曲《林冲夜奔》中，要在明亮的舞台上演出那是个伸手不见五指的黑夜，着实需要功夫，于是昆曲界有一说法“男怕夜奔，女怕思凡”。这就需要台上演员和台下观众互动，才能把这折戏演好，演员要演出这是一黑夜，观众要想象这是一黑夜，能调动观众的想象也是演员的一大本事。
在戏曲中，虽然舞台只是一个舞台，但是演员的表演却能让舞台成为很多场景，舞台上没有门槛，演员把适当的地方想象出一个门槛，要到另一个地方去，只要走几个圆场，就可以改变地点，这时候想象是不可少的。演得让观众都觉得是真的，就体现出这个演员的功底不一般。
在戏曲中，光有道具和好的演员是远远不够的，还需要有好的剧本，能够将整个故事情节整合起来吸引人。《红楼梦》在越剧可谓已成经典了，其中有一折《金玉良缘》让众多戏迷百看不厌，首先是林黛玉的焚稿，后来是宝玉和宝钗的洞房，再就是宝玉的哭灵，三出戏的设置让人感觉反差十分之大，正是从这种反差中，我们才能看出整个故事的矛盾发展。黛玉焚稿的冷清，洞房的热闹之后就是悲情万丈的哭灵，洞房就好像是暴风雨前的宁静，也好像是夕阳西下的无限美好，抑或是回光返照，故事中包含着另一故事，情节中融入了其他情节。看越剧《百花江》，故事中矛盾重重，本来的仇人却是以前救自己母亲的恩人，真是情仇两难分，后来的结局更是令人大跌眼镜，自己的丈夫反而不如自己所谓的仇人。在这个故事中，人物的好坏已经很难确定了，有的只是情和义，戏曲告诉我们的何尝不是真实的人生呢，用一部部戏来教导我们做人的道理。
处在梨园的边缘地，看着戏曲文化的深层内涵，心里不禁有一种辛酸的感觉，试想，现代人，有哪个真正关注了我们曾经深深自豪的国粹艺术呢？
如何评价陆垚知马俐?本剧有什么内涵?
答：《陆垚知马俐》是一部非常优秀的爱情喜剧电影。本剧的内涵是友情不甘、恋人不敢的爱情。《陆垚知马俐》是由文章执导，王中磊、叶宁、林岗峰监制，包贝尔、宋佳、朱亚文、焦俊艳主演的爱情喜剧电影。该片讲述了陆垚由于有严重...
京剧的文化内涵是什么
答：文化内涵：1、艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。2、艺术手段是十分丰富，用法十分严格。3、发育成长不同于地方剧种。4、京剧所要表现的生活领域更宽，...
介绍几部有内涵有深度的电视剧
答：1、《大明王朝1566》推荐理由：剧情逻辑分明、条理清晰；既有剧情上的张力，也有正剧的深刻内涵。该剧导演是张黎（曾执导过《人间正道是沧桑》等优秀电视剧），编剧刘和平（《北平无战事》、《雍正王朝》等出自这位老师之手）...
介绍几部有内涵有深度的电视剧!
答：1、《老农民》剧情简介：山东黄河岸边的麦香村，随着新中国的成立，以牛大胆为首的贫农都分到了土地，而从北平归来的地主儿子马仁礼则一夜之间一无所有。牛大胆和马仁礼一个胆大，一个有文化，既是冤家，又是伙伴，在他们的...
国内首部女性独白剧《听见她说》讲述了什么?有怎样的内涵?
答：不能。所以这一部魔镜讲述了当代女性盲目追求，瓜子脸、高鼻梁、大眼睛、双眼皮定义的美，经常觉得自己不够美，去整容，一次不够会有第二次，我想说自信即美丽，每一个女孩儿生下来都是特殊的，都是独一无二的，都是...
通过具体作品分析“戏剧性”的内涵
答：回答：《雷雨》的主题 《雷雨》是四幕悲剧(初版本有“序幕”和“尾声”)。它通过周、鲁两个家庭,8个人物, 前后30年间复杂的纠葛,写出旧家庭的悲剧和罪恶。在作者看来,这场悲剧和罪恶的制造者正 是那些威严体面、道貌岸...
吕剧文化内涵是啥??? 急急急急!!
答：甚至崭露头角的新剧种，如龙江剧、肯剧、媚户剧，也锋芒逼我。吕剧在多彩的剧坛上显得粗糙，吕剧在观众审美印象中，象一张发黄的旧剧照，露出陈旧气象。吕剧风格，虽还不失乡土气息，却夹有空浮、平俗和造作。吕剧风格少...
《花木兰》剑上的“忠勇真孝”,体现了这部剧怎样的文化内涵?
答：在这四个字上所表露出的文化内涵可以具体概括为以下几点：其一是“忠勇真”的战斗精神；其二是“孝”的孝顺。一、“忠勇真”的战斗精神“忠勇”可以说是中国古代将士们历来尊崇的...
《暴雪将至》这部剧十分的有内涵,这部剧的片名有何寓意?
答：大下岗没有错，错在哪里呢，一方面错在对下岗工人的保障问题，理论上来讲在计划经济年代，工人与国家会达成这样不成文的契约：我为国家工作一辈子，不求丰厚的金钱回报，但是国家也要保障我一辈子，包括福利分房、退休金、...
契诃夫的戏剧《海鸥》有什么精神内涵?
答：这是契诃夫有意为之的设计，他想让我们和文本保持一种距离，阻止我们把自己投射进文中的情节，甚至希望我们的思想从剧中抽离，不要刻意地去想象或理解人物的内心，他希望我们在观看时联想自己的生活，有了一定体悟后，再回到...