流行音乐、摇滚乐、 Hip-Hop 、舞曲、古典乐、轻音乐、爵士乐、民歌的英文怎么说？
古典流行 “室内乐（CHAMBERPOP）”是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。“CHAMBERMUSIC”一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。室内乐于九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 “CLASSICALPOP”是指带古典交响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类。 NEW AGE “NEWAGE”是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐 民谣 我们所说的“民谣（Folk）”，大都是指流行曲年代的民谣，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。 Rock “Rock（摇滚）”一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock & Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，而流行歌曲则以8小节、16小节为单位；或坚守一首歌32小节的模式。②以节奏来说，摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。④Pop用最引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的效果，（回授、滑音、哇哇器等）来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。 R & B “R & B”的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R & B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R & B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R & B，可见R & B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R & B，并且同时保存着不少R & B成分。 Hip-Hop “Hip-Hop”起源于80年代，涵有Rap的饶舌和较R & B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 Britpop “Britpop”虽有个“Pop”字，但其实是Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如“Oasis”是吉他摇滚乐队，“Blur”则Pop很多，而“Pulp”则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作“Britpop”。 Trip-Hop “Trip-Hop”是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“BristolHip-Hop”。由于把Hip-Hop节奏变慢加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 Heavy metal “Heavymetal（重金属）”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其它重金属流派里的重金属乐。 Punk “Punk”音乐在歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 Grunge “Grunge”另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 Electrophonic Music 随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 House “House”是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起。House最基本的型式为4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。 Techno “Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑，合成器做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Dub “Dub”可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。“Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑，合成器做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 SOLO SOLO在英文的翻译中，可解释为：独奏曲、独唱曲（如aviolinsolo，可翻译为“小提琴独奏”）；在配器中，如果提及配器的SOLO通常指一件或几件乐器在音乐进行中的独奏部分；具有华彩的性质，一般是即兴，运用技巧使音乐变得立体丰富。
当然不是。爵士乐成形时间是19世纪末，20世纪初。确认为美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市的发源地 - 新奥尔良。
在一些流行音乐，爵士乐是出现最早的一种音乐风格在世界上更广泛的影响，爵士其实是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐，传统音乐，美国黑人小提琴和班卓琴融合非洲的歌唱和非洲，美国劳工子形成的第一个“民间蓝调”，“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。
从17世纪和18世纪西方殖民主义者，大批非洲黑人贩卖到美洲，白色的奴隶，他们被强迫劳动，酷刑。我在田里劳动的黑人奴隶，谁怀念故乡和亲人，常常唱挽歌，并表达自己的痛苦的声音。这音乐已经渗透在一些宗教歌曲。蓝色在美国人民的，是抑郁症的颜色，这样一个悲伤的歌曲，也称为系统的蓝色（蓝色）。 “布鲁斯”的中文音译。我们经常发现在美国音乐于布鲁斯歌曲名称，如“蓝色狂想曲”，“蓝色探戈”，“蓝色爱??情”。
另一种爵士乐的起源，从所谓的“拉格泰姆”的钢琴音乐。 “拉格泰姆”是一个在拉格泰姆字的音译。这个词的含义“跳动不均匀。它也被称为”拉格泰姆“，这也是从非洲民间音乐的发展。在19世纪后期，名为科特乔普林（斯科特Joplin ,1869-1917）一个人黑色的钢琴家，以创建一个新的钢琴音乐风格：右手演奏高音的声音非常特殊的主旋律切分音节奏或琶音一般4/4节拍的音乐，节拍，节奏感强，二，四拍为弱拍。和他在高音部分一半的每一个镜头，三个八分音符，强音，而左手定期由四分音符轻重音节奏的演奏，电影拍摄的低音强劲，二，四拍和弦，乐观这样左右手形成交错的节拍音乐，幽默，欢乐，活泼的味道这一创造，乔普林被人们誉为“拉格泰姆”国王。
有人说，从非洲方言Jaiza的演变爵士字。这个词的原意是“加快鼓”;另一种说法：早年在新奥尔良位音乐家命名曾钰成，每个人都在叫他雅，稍后再传一通，它成为一个Jazz爵士一词演变CHAZ字。
早期的黑人爵士乐师多读乐谱，演奏只是依靠灵感和自由来改变自己的熟悉的曲调。因此，具有强烈的即兴性质。人数不多，三到五年的音乐家，经常与合作，很长一段时间，自然就形成了彼此之间的默契。
在1923年的冬天，纽约“宫廷乐队”领班保罗·怀特曼找到作曲家乔治·格什温，说他想举办一个巧妙的音乐会，其中一个可以让观众惊喜的结局，爵士乐和交响乐的融合在一起格什温是一个音乐的创新，从1924年1月，他开始写，仅仅花了一个星期的时间来完成。主要使用的布鲁斯音阶和小三，完善第五，未成年人第六七组成的和弦，它会由一个名为“布鲁斯狂想曲”（蓝色狂想曲），在中国，翻译为“蓝色狂想曲”的歌曲。表现了巨大的成功。此后，爵士乐严重的音乐家和知识分子的重复性，许多作曲家的比赛跟风，创造许多风格的爵士音乐，音乐的联合国合众国，欣德米特的“舞蹈室”，曼彻斯特拉斯特拉文斯基的“黑色协奏曲”等，使用的材料和爵士音乐的节奏。
爵士音乐的特点是：
主要从（1），第三级（MI）的色调和第七级（Si）的规模，往往是低（通常谈论的平面，事实上，不到一个半音）。有时，第五类（SOL）健全持平。这些声音还原还常辅以滑音和颤音，从而加强了歌曲忧郁，悲伤的色彩，由于这些特点，通过这种方法称为“布鲁斯音阶”，形成规模。
旋律（2）使用节奏和三重分割，形成的音调的严重性逆转;
（3）双镜头的节奏，通常是4/4拍，约2/4以上;
（4）在歌词，旋律结构，蓝色和更对称的两行字的音韵方面。第一句重复。每调12节，每四个部分的句子，形式：| |：答：| | + B，三坚实的音乐结构
（5）和弦常用主和弦（Ⅰ），是一个和弦（Ⅴ）和下属和弦。 （四）因此，和谐，听起来非常和谐和简单。
其他因素的特点：
与无意义的无意义音节的爵士音乐会，形成了独特的风格声乐爵士乐即兴的规则。
分割节奏爵士乐的复杂性和多样性，特别是横截面，分割往往是整段移原来的节奏，摇摆不定的不稳定感。
3/16 4/4拍的节奏改变。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（B7 1 2 B3 3 4 5 6 7）来形成它的特点是，有时还在布鲁斯音阶＃4和其他一些声音，使其更加丰富多彩的变化的基础上。
爵士乐的和声是远远超过流行音乐的和谐，七和弦，并大量使用扩展声音（如：9音，11音，13音）和替代和弦，有时往往连续下行纯五度副和弦进展，使丰富多彩的和声。
即兴的爵士乐手（或歌手）练习演奏技巧（或唱）。
爵士，在分公司的一些变化：
早期爵士乐
早期的爵士乐（1900年至1917年）共32节，AABA的四句话流行的歌曲曲调; 4音乐节，两个音拉格泰姆曲调; 12器乐布鲁斯曲调摘要剧目。拉格泰姆音乐和节奏声，往往比其他两个速度。慢蓝调节奏声，但变音的独奏旋律线转移到不同音高的音了很多变化。早期歌曲曲目的名称为“布鲁斯”，其实流行歌曲或同源的东西，在形式。
早期的爵士乐设置八音乐家平均。增加在新奥尔良风格爵士乐队，固定的形式，这两项文书。有时添加一个短号和节奏乐器，有时加上小提琴领奏。播放过程中，每个乐队的成员，不仅仅是独奏者，做果酱会议。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这在20世纪初的新的声音，任何观众将能够识别以下，这是“爵士乐”。
自由爵士
在20世纪60年代的自由爵士，这种新的音乐刚一出现，广大爵士音乐家和爵士乐迷都。
过去，爵士，自由爵士没有太多的限制，在和谐的旋律，在自由，大胆，随心所欲的发挥打球的过程中发挥。自由爵士乐有节奏的新概念，都在同一时间打乱了节奏，对称，它也强调音乐本身的强度和张力，增加了许多不和谐，非洲，印度，日本，阿拉伯音乐混合在一起使用印度西塔琴，塔布拉鼓，扩音拇指钢琴，警笛，和很多的电子设备和打击乐器，有些自由爵士乐队看上去像一个非爵士乐的先锋派乐队。
摆动
20世纪20年代末，美国经济大萧条，爵士乐也很受欢迎，随着一些秘密酒店，酒吧，妓院和其他地方，在一些更适合跳舞的爵士乐队 - 大乐队摇摆。最早出现的摇摆乐队弗莱彻，恒基兆业，（飞布莱切恒基）的大乐队，但真正确立直到音乐时代的结束，本尼·古德曼（本尼·古德曼）大乐队摇摆音乐的成功，直到1946年，1935年，大乐队，摇滚乐一直在流行音乐中的一支重要力量。摇滚音乐是从不同的早期爵士乐，少乐团在演奏过程中的重点，而是更加强调独奏。个人即兴的旋律为基础，与以前的发挥，这是更为冒险。
这一时期许多爵士艺术家经常与欧洲古典音乐艺术家一起交流，讨论和相互学习借鉴，因此在摇滚音乐，你可以听到贝多芬，勃拉姆斯的回音。
继承了早期爵士乐的一些传统摇滚乐，而且还开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的音乐家，后来成为爵士乐明星。
酷派爵士乐
迈尔斯·戴维斯九组于1950年，推出的专辑，“清凉的诞生”，标志着生产的酷派爵士乐
学生。
酷音爵士选择是温柔，优雅，柔软，干燥的声音。独奏，给您带来的软约束和舒缓的感觉。其三重奏部分微妙深奥，有时让人联想到欧洲古典室内乐。酷派爵士乐也揉入国际收支平衡表的音调，旋律与和谐，但超过即兴舒缓流畅的国际收支平衡表的优势，声音更和谐的国际收支平衡表，酷派爵士乐往往反映没有波普放松感，以便强大的内在张力。
酷爵士乐鼓手也安静，不会干扰其他的声音，总之，酷派爵士乐风格受到抑制，“超越”，这就是为什么它的球迷称之为“酷”的原因。
聚变
在20世纪70年代，融合音乐逐渐发展，其最初的定义实际上是融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏。在世界音乐，流行音乐，节奏和蓝调，以及各种音乐形式逐渐繁荣，但是，融合音乐打开音乐风格，学习，我们现在熟悉的Fusion音乐，其实已经成为冠爵士乐名称的混合音乐。
regtime
regtime（拉格泰姆）爵士乐融合产生的欧洲古典音乐和军乐的特点。他打乱了严格的古典音乐，法律的节拍，演奏节奏缓慢。音乐，通常为缓慢的发挥，那么强调音节，这种风格是很常见的钢琴演奏。 Regtime爵士乐是在二十世纪15年中非常流行，虽然这种风格的爵士乐形式中的一个非常重要的影响，但由于缺乏蓝调的感觉和即兴的感觉，因此它不能被称为一个真正的爵士。
比博普
“BEBOP”这个词是从发声或哼唱器乐旋律的爵士音乐家的发出没有意义的音节（或无意义的乱叫狂喊）。比博普短语往往突然结束，在结束的“短长”的一个非常独特的音型，节奏常常哼着到荔波浦“或”比波普“。这个词第一次出现在打印记录在纽约的一系列硅马带在1945年LP歌名 - 咸花生BEBOP“。
是BEBOP发展在摇摆时代的男高音萨克斯手Lester年轻人，唐Byas钢琴家艺术泰特姆和纳特·科尔，小号手罗伊，Eldgridge，八喜博爵的节奏部分，查理·帕克，蒙克，吉莱斯皮，迈尔斯·戴维斯，巴德鲍威尔。
比博普音乐通常由3-6小爵士乐队演奏。他们没有音乐，这是他们用来打秋千使用改编的音乐标准。该方案所扮演的第一旋律充分发挥的时间（12小节布鲁斯播放两次），在节奏部分（通常段在钢琴的伴奏下即兴独奏，低音提琴和鼓）避免重复副歌的旋律结束全曲。贯穿整首歌曲和声音类型（包括音型的变化），为了保持音乐的结构重复的节奏组。
古典音乐是指音乐，从巴洛克时期（一六○○年至1750年），直到20世纪初在欧洲文化传统的背景下创建的，它是从不同的流行音乐和民间音乐，具有永恒的意义。
从大约1600年起，被称为巴洛克时期（巴洛克巴洛克借来的，从建筑，绘画，历史，行话，从葡萄牙一词的含义不规则珍珠的;还指出，在意大利的冲动，夸张，自我任性，幻想，作为司法等）的欧洲作曲家开始创作早期音乐，这是古典音乐的开始。
事实上，许多西方古典音乐是第一次写音乐的宗教仪式和庆祝活动。？
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