花样年华音乐解析

背景音乐是一个黑人歌手用西班牙语唱的，歌手的名字叫 Nat Cole King
那个歌叫kuizas

《滚石》杂志评家驹为“ 终身金针奖 ”的获得者，其光芒是世界性的 beyond乐队被评为世界四大乐队之一 ，Beyond成为与The Rolling Stones(滚石乐队)、The Beatles(甲壳虫乐队)、Eangle(老鹰乐队)并驾齐驱，成为世界四大乐队之一。 刚开始 一片哗然 很多人打死不相信 其中不乏BEYOND歌迷 后来经多家网站包括新浪转载证实 确有其事 恩 不少人直指该杂志为BEYOND歌迷所创 或者碰巧受调查者与乐评人都是BEYOND歌迷 我无话可说 现在的百度百科 和一些新浪资料腾讯资料等权威网站有关BEYOND的简介基本都更新了 添上了：beyond世界四大乐队之一 其实 有必要吗 ？你就承认此事不虚BEYOND也成不了世界四大乐队 理由很简单 ： 第一：BEYOND是中国的乐队 唱的是中文 而且还是粤语 文化的传播是要有现实的文化基础的 粤语的局限性很明显 英文席卷全球 外国的乐队搭上英文的顺风车 不国际都不行 第二：BEYOND是中国乐队 摇滚是别人生的 权威在人家那 你在干也是白干 在好也不能说你比他好 他们都说：“不是这样的 ，我们很公正的 我们是摇滚的起源和“硅谷”” 我们中国人也说：“不是这样的 他们确实很公正的 他们是摇滚的始祖和“好莱坞”” 第三：BEYOND是中国乐队： 众所周知 中国的摇滚就从未被真正重视过 也谈不上繁荣 现在的歌坛依然是流行音乐的天下 跟93年的香港一样 没有歌坛 只有娱乐圈 没有哪方面文化的佼佼者能在该文化衰落的时期还能得到大众至高无上的承认 第四 五六……（省略）：BEYOND是中国乐队 ………………………………（很多 省略） 但是 ！！ 就算全西方全东方全世界的乐评人全世界的杂志宣布兼全世界两百多位国家元首集体下令：禁止BEYOND成为世界第四大乐队！ BEYOND永远是我和众多歌迷心中永远的第一！！ 亘古不变 不管谁说他是第几乐队 都给我滚多远 下面分析《滚石》杂志评BEYOND为世界四大乐队的理由 只是自己的看法 第一 在BEYOND迅速走红的上个世纪80年代中后期和90年代初 在中国包括亚洲和BEYOND同一时期成立的许多乐队或组合都因各种各样的原因相继解散，而BEYOND确一直坚持. 请注意 BEYOND是在05年解散了 而我说的坚持是精神的坚持 BEYOND其他成员依然坚持自己的初衷自己的信念 延续着BEYOND的精神 第二：BEYOND与其歌迷形成了自己独特的文化 BEYOND有自己独特的精神文化（打不死的精神内涵 博爱 人文关怀等） 形成自己独特的文化标志 （主要表现在歌迷上 爱心的手势和飞鸟动作不约而同成为BEYOND歌迷的旗帜）开创和发扬了自己独特的音乐风格 （即摇滚与流行的完美结合 乐界没有定义 暂归为伪摇一类） 第三 ：世界能真正做音乐的只有五大洲 看看亚洲占全世界的人口多少吧！该杂志要评选世界四大乐队 能不再亚洲选一个吗？ 而在亚洲 BEYOND无疑是最具影响力的乐队！ 不止在中国 在日本 东南亚诸国 BEYOND开创了一个非情歌与原创的时代 引领了一个乐坛的时代 至今已影响无数的亚洲乐队 音 乐人和歌迷 第四：BEYOND的精神是世界性的 ！ 呼唤和平 呼唤爱 BEYOND唱出的是人生见解,关注社会,关爱和平,关注现实,关心被战争伤害的难民 创作目光远大、胸襟开阔，思想独到，由爱情坎坷邻里关系社交，到战争和平，到大同世界的人文关怀和积极人生态度，都在BEYOND 的创作之内，而且演绎得如此完美 是全世界都能聆听的声音 BEYOND也作为香港的和平大使出访非洲 BEYOND也成为香港城市的文化标志 这也是BEYOND为世界四大乐队最重要的一点 第五： 《光辉岁月》是黄家驹写给前南非总统曼德拉的一首歌.beyond也是第一个接受总统接见待遇的第一个乐队. 不是中国是全世界范围内 而且该总统可不是一般总统 家驹跟曼德拉总统握手的一瞬间 可惜 网上没有相片 我一直在找 遗憾没有相片记录下这一光辉永恒的时刻 充满斗志.充满理想.呼唤和平.报答母爱.这都是他们. BEYOND..一支充满神气色彩的乐队.曾经有过多少辉煌的乐队. 他们的辉煌是不能用言语可以来表达的. 他们的曾经是不能用言语来叙述的. 只有细心的去听他们的歌 细心的去揣摩他们的每一句歌词. 细心的去看他们的每一次演唱会.他们的每一个动作. 会在从中感受到很多的. 黄家驹用他那独具一格.无人超越的声音. 演唱的是真正的歌曲.他们玩的是真正的音乐. 真正的摇滚.来自BEYOND乐队.来自这永远都是4人一体的乐队--------BEYOND 振奋悲壮处，可见《长城》、《光辉岁月》、《灰色轨迹》；轻快激昂的有《逝去日子》、《不再犹豫》、《俾面派对》；大爱无限是《AMANI》、《大地》；《真的爱你》、《农民》乃悯情慈爱的代表作；柔情万千的《情人》、《喜欢你》让人春心荡漾，情意绵绵…… 当然还要BEYOND的最爱 金属摇滚的 《狂人山庄》 《我是愤怒》等 最后献上《交织千个心》的歌词 歌手： beyond 专辑： 真的见证 [ti:交织千个心] [al:真的见证] [by:92mp3音乐网] 交织千个心 冷 是这世间冰冷 没有一丝关注 就让日子飘去 看 受那痛苦逼压 象被饿荒掩盖 好景仿佛不再 放开心中思虑 共创美好不必恐惧 愿永远 战 在这世界充满 战火摧毁一切 末日就似拉近 窗 为了明天开创 忘掉几许争斗 实现梦境所有 放开心中思虑 共创美好不必恐惧 愿永远 唱 为这世界歌唱 献出一点关注 尽量另它温暖 唱 共你挽手歌唱 献出一点真挚 尽量另它可爱 放开心中思虑 共创美好不必恐惧 愿永远 交织千个心 用爱驱走冰冻 歌声空气中 为世间多添个美梦 唱 为这世界歌唱 献出一点关注 尽量另它温暖 唱 共你挽手歌唱 献出一点真挚 尽量另它可爱 放开心中思虑 共创美好不必恐惧 愿永远 放开心中思虑 共创美好不必恐惧 愿永远 噢

我想这对你有用我也不懂你要哪些楼主自己摘抄一下吧 以下为王家卫自述： 电影是用不着语言也能明白的 我之所以入电影圈，最大的原因是地域的问题，我在上海出生，但在五岁时，父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不一样，因此我不能跟本地人谈话；我未能交上朋友。我母亲也面对同一景况，她常带我看电影去，因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。 跟许多我那一辈人一样，我是从电影，其后是电视来认识世界的。要是我早生20年，我可能会选择借音乐表达自己。要是早生50年，那可能是写作。但我是影像伴随着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品，但是要是你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到摄影机后的观众。拍片时，我总希望重塑我还是影迷时所得到的最初的震撼。我相信自己拍电影首要是为观众，但除此之外，还得有其他的原因。 《花样年华》更像一部悬疑片 我是自己写剧本的，但那不是自大，也不是什么电影“作者”的问题，坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成真前，我想还得要自己写剧本。我曾经跟其他编剧合作过，但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么，但我们总是闹意见，因而到最后，我决定既然自己可以写剧本，那就无须另找编剧了。但我得声明，我编写剧本的方法跟其他人不同，我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度，因此，我是以影像为本的。 在电影开始时我一定要先弄清楚的一件事，就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的，我对各种类型片都很着迷，像西部片、鬼片、剑侠片……因此，我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短，借以维持张力，这可能是电影令观众出乎意料的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。 音乐要跟影像产生化学作用 音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，知道日后可能会用得着。 我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。 我靠直觉来做决定 我对技术那些东西不是太感兴趣，对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依，尽管除你以外没有人晓得。一如作诗，诗人用字遣词都别有用意，有时候是因为语调铿锵，有时候是因为意义特殊等。 我很多时是靠直觉做决定。我对于对错选择有很强的感觉，就是这么简单。电影很难用语言分析的，电影很像食物，你吃后齿颊留香，却很难用语言将那种味道准确地向他人形容出来。那是很抽象的，电影也一样。事实上，我拍戏的方法自入行以来未有改变过，这是不对的，因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是，这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克，他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄，那也没有法子。 精彩花絮 班底谈 ·演员梁朝伟：拍《阿飞》NG27次 我跟王家卫比较熟稔，和他相识十多年，中间不只拍他的戏，有时聊天也不谈拍戏，我看到他在日常生活中是很聪明的，不单是拍戏或者写剧本好。 拍《阿飞正传》我用了很长时间进入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，张曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我问家卫，我有什么问题，没理由的，我又不是第一次拍戏，怎么说都成了名，公认为一个不错的演员。每天回家都很伤心，情绪低落，那时我好大压力！王家卫觉得我演戏太多功夫，总用三十七个方式去演，他说：“我不要了，你可否给我最直接的！” ·美指张叔平：我要的是一种俗气 《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎，《阿飞》我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free（自由）些。你了解一个年代后，便可以“发癫”啦！《阿飞》的环境写实，但人物非常开放，爱慕或者痛苦，什么话都会说出来；《花样年华》却恰恰相反，需要“空”一些情节，许多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的重要元素，我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果人人却说漂亮。 ·摄影杜可风：摄影就像自我治疗 我想，要是我没有拍过《东邪西毒》，我就不会有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》为荣，因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年华》则是他最容易懂的电影，这就是进步，因为他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场，我可以接触很多我喜欢的人，跟他们对谈或一起跳舞。而摄影，就像是自我治疗。我想王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。 精彩对白 如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？ 一句点评 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 相关影评 旗袍、留声机和街灯--《花样年华》的三个魅力 有人说《花样年华》是王家卫风格的延续，一如既往表现了王家卫的理念，成为其又一部情绪化电影。但是在看过《东邪西毒》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》之后，人们发现王家卫的思想和情感并不是固定的，他在从荆棘密布的树林里向外扩张。而《花样年华》带给人们的也不仅仅是忧伤的回忆，王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众，极度地展示着自己的魅力。 ★张曼玉的旗袍秀 《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。 在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在《花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。 王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。也许，在影片播映之后还会掀起一场旗袍热。 ★王家卫的留声机 如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。 ★幽暗的街灯和夜雨 和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。 《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。 ◇来源：华商报作者：肖东 旗袍下的心灵世界--《花样年华》再解析 王家卫的新作《花样年华》是一部世界级的力作，从这部影片中，我们可以看到这位巨星级导演所想展现的东方女性旗袍下的人生。 ★题材--婚外情的突破 影片《花样年华》所写不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇，但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这样的影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。 ★场景--怀旧的世界 《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。 ★音乐--动人心魄的钥匙 有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时，对这部音乐在片中的成功运用，都表示了由衷的敬佩，包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。 ★服饰--旗袍下的孤独人生 《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。

求采纳

求《花样年华》影评
答：对白是电影声音中最主要的元素,“它有帮助了解人物性格、情绪,提供事件发展线索的作用”〔6〕。《花样年华》中人物...音乐响起时,人物的动作和着音乐“啪——哒——哒”三拍子缓慢节奏运动着,如同一位舞蹈家在音乐中翩翩起舞一样优雅...

“花漾年华”什么意思呢
答：取自同样意思的花样年华。出处：2013年7月成立台湾音乐团体，由张羽承和查查（金庸侄孙女）所组的乐队名花漾年华。花样年华：像花一样绽放的年龄，指少年男女,主要是用作指少女二十岁左右青春焕发的岁月。

孙睿 主编的《草样年华I》中 所谓的 北京的“四大染缸”都是那几所...
答：孙睿的《草样年华》中的X大指的是北京工业大学，因为他就是北工大毕业的，“四大染缸”说的是北京工业大学 、北京第二外国语学院 、首都师范大学 、北京建工学院 ，因为这四个学校现在或曾经管理很松，出现过很多风气不好...

谁介绍几个好听的钢琴曲啊谢谢了,大神帮忙啊
答：231 曾用我最璀璨的年华陪你-the truth that you leave me -- 232 请不要 爱我 -- 小说音乐 233 你离开的那一天,似乎把快乐都带走了 -- 伤感 234 雪之梦 -- 钢琴 235 关于一场倾诉 -- 你说这是痕。 236 踏香而来 诀...

《花样年华》电影解析是怎么样的?
答：《花样年华》作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。”由于两位主演极具魅力，许多人容易被张曼玉的婀娜旗袍或是梁朝伟的忧郁气质...

如何评价花样年华?值得一看么?
答：后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。评价：王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物...

变形计草样年华 杨桐负气出走 背景音乐是什么?歌词(我到这个时候还是一...
答：爱我别走

有谁知道《花样年华》的剧情?我看了一遍,还是不懂啊!
答：《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年...

有什么好听的纯音乐谢谢了,大神帮忙啊
答：http://cdn1-05.projectplaylist.com/e1/files/cdn7/mp3_new/2591373.mp3 单独选出绝对出众 没骗你,真的好听 我听纯音乐很久了 理查德.克莱德曼的曲子: 《梦中的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《秋日私语》、《爱的协奏曲》、《星...

《花样年华》里男女主角的感情是不是爱情?
答：男主周慕云是一名报社的编辑，喜欢自己的工作，待人彬彬有礼。与苏丽珍一样喜欢武侠小说，但在苏丽珍的鼓励之前，从未尝试过自己书写。他们各自有各自的家庭，只是偶然的原因，成了隔壁的邻居，成就了一段爱恋。《花样年华》中...