请教一下音乐基础知识有哪些?

给你一下基础知识的目录 但是要看你是学什么音乐 是流行还是摇滚还是民间？ 1．音乐学是研究什么的? 2．音乐学采用什么样的研究方法? 3．音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别? 4．音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科? 5．西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段? 6．历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗? 7．如何确定音乐史学的研究课题?音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估?。 8．风格史研究中有哪些值得注意的问题? 9．中国音乐史学起始于什么时期，具有什么特点? 10．西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果? 11．西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向? 12．什么是音乐考古学? 13．什么是音乐图像学? 14．音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题? 15．什么是音乐美学? 16．音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性? 17．音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法? 18．什么是音乐治疗学? 19．什么是音乐社会学? 20．民族音乐学是研究民族音乐之学吗? 中国民族民间音乐 21．什么是我国的民族音乐?什么是我国的传统音乐? 22．民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位? 23．我国民间音乐包括哪些类别? 24．我国民间音乐有哪些特点? 25．什么是民间歌曲?它具有哪些特点? 26．民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用? 27．古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的? 28．我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么? 29．劳动号子的艺术特征和主要种类是什么? 30．山歌的艺术特征和主要种类是什么? 31．小调的艺术特征和主要种类是什么? 32．与汉族民歌相比，我国少数民族民歌有哪些明显的不同? 33．我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类? 34．民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系? 35．民间舞蹈是怎样产生的?民间歌舞和民间乐舞有什么区别? 36．民间舞蹈在我国人民的生活中具有怎样的作用? 37．我国民间舞蹈在历史上的发展脉络是怎样的? 38．我国汉族有哪些民间歌舞的主要种类? 39．我国少数民族有哪些民间歌舞和乐舞的主要种类? 40．我国民间舞蹈音乐的特点是什么? 41．民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系? 42．什么是说唱音乐? 43．说唱音乐在我国人民的生活中具有怎样的作用? 44．我国说唱音乐在历史上的发展脉络是怎样的? 45．说唱音乐有哪些表演形式? 46．汉族说唱音乐主要分为几种类型? 47．我国少数民族的说唱音乐代表种类主要有哪些? 48．说唱音乐的唱腔结构方式有几种?各有什么特点? 49．为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法?在“南词北鼓”中最具有代表性的曲种是什么? 50．京韵大鼓有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么? 51．苏州弹词有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么? 52．说唱音乐的艺术特点是什么? 53．说唱音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系? 54．为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别? 55．戏曲表演中演员的“唱、念、做、打”包括哪些内容? 56．我国的戏曲艺术是怎样产生和发展的? 57．什么是戏曲的“剧种”和“声腔”? 58．什么是昆腔?它有哪些特点? 59．什么是高腔?它有哪些特点? 60．什么是梆子腔?它有哪些特点? 61．什么是皮黄腔?它有哪些特点? 62．戏曲音乐由哪些因素构成? 63．戏曲音乐的唱腔结构形式有几种? 64．为什么说京剧是“国剧”? 65．壮剧有哪些主要形式和特点? 66．侗戏有哪些主要形式和特点? 67．藏戏有哪些主要形式和特点? 68．戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系? 69．我国民间乐器是怎样产生和发展的? 70．我国常用的乐器分类方法有儿种? 71．我国民间器乐曲的发展脉络是怎样的? 72．我国民间笛曲的发展有哪些特点? 73．我国民间筝曲的发展有哪些特点? 74．我国传统琵琶曲的发展有哪些特点? 75．阿炳创作的二胡曲的艺术特色是什么? 76．我国民间丝竹乐有哪些主要形式和特点? 77．我国民间鼓吹乐和吹打乐有哪些主要形式和特点? 78．纳西族的白沙细乐有哪些艺术特色? 79．景颇族的文崩音乐有哪些艺术特色? 80．土家族的“打溜子”有哪些艺术特色? 81．民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系? 82．我国民间音乐的发展前景是怎样的? 中国古代音乐史 83．远古时期的音乐形式及特点如何?原始古歌与古乐舞有哪些? 84．夏商时期音乐发展的情况如何? 85．我国音乐文化有约9000年可考的历史，依据是什么?远古、夏商时期的乐器有哪些? 86．周代的礼乐制度如何建立和实施? 87．西周时期代表性乐舞有哪些? 88．什么叫“八音”? 89．我国西周宫廷音乐机构的建立及其职能。 90．什么是“十二律”、“五声”、“旋宫”、“三分损益法”“隔八相生法”? 91．曾侯乙墓编钟的出上有何重大意义?有何音乐特点? 92．简述《诗经》和《楚辞》， 93．春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁?他们各自的音乐思想有哪些? 94．我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪一部?其主要内容有哪些? 95．“乐府”的产生、任务及意义是什么? 96．汉代俗乐的发展如何? 97．三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的? 98．什么是“清商乐”、“吴歌”和“西曲”? 99．《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的? 100．京房、何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献? 101．什么是歌舞戏?其代表性剧目有哪些? 102．什么是隋唐宫廷燕乐? 103．什么是“大曲”和“法曲”?它们各自有什么特点? 104．唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能? 105．唐代民间俗乐中，“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式? 106．什么是“八十四调”、“二十八调”和“十八律”? 107．词调音乐在宋代的发展如何?流传至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是谁? 108．宋代市民音乐的发展及其历史意义如何? 109．宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么? 110．为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟? 111．宋杂剧与元杂剧有何区别?元代南戏与杂剧有什么区别?元杂剧兴盛的原因是什么? 112．唐、宋、元时期主要的乐器有哪些? 113．唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些? 114．历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些? 115．明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些? 116．明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何? 117．明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式? 118．明清时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今? 119．全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《豁山琴况》是由谁撰写的? 120．中国古代主要有哪几种记谱法? 121．在中国古代律学史上，三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题是由哪位乐律学家来解开的?他的律学理论成果还有哪些? 中国近现代音乐史 122．中国近现代音乐史所讲述的是哪一个阶段的音乐历史?还可分为几个阶段? 123．中国传统音乐在近代是如何发展的? 124．近代的戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐音乐是怎样发展的?有哪些突出的代表人物? 125．在近代京剧的发展过程中，产生了哪几位重要的戏曲艺术家?他们对当时的戏曲发展产生过什么影响? I 126．广东音乐是怎样产生发展的?在它的发展过程中有哪几位民间艺术家做出了突出的贡献? 127．“新音乐”一词的含义都有哪些?本书所说的“新音乐”指的是什么?其发展脉络如何?有哪些特点? 128．学堂乐歌是怎样产生的?它的内容和创作方法是怎样的?学堂乐歌的出现在中国音乐史上有何重大意义?在学堂乐歌的发展过程中有哪些代表性的音乐家和乐歌作品产生? 129．“五四”运动前后在大城市中相继出现了哪些新型音乐社团及音乐教育机构?它们都开展了什么活动? 130．我国第一所专业音乐学院创建于何时何地?谁为它的创建做出了重要贡献? 131．著名歌曲《教我如何不想他》的作者是谁?他还有些什么作品?他的艺术风格是怎样的? 132．二胡是怎样从一件普通的民间乐器走向舞台的?谁为此做出了突出的贡献? 133．黎锦晖是何人?他在音乐史上都有哪些作品? 134．王光祈是何人?他对近代中国音乐发展做出了哪些贡献? 135．20世纪20年代北伐战争、工农运动和革命根据地都产生了哪些著名的革命歌曲?这些歌曲的创作方式是怎样的? 136．20世纪30年代有一位著名的作曲家、音乐教育家对当时的专业音乐创作产生了重大的影响，他是谁?有哪些主要作品?他作品的艺术风格是怎样的?他在中国近代音乐史上做出了哪些功绩? 137．20世纪30年代，上海国立音乐专科学校的师生都有哪些创作及论著，对当时音乐界有何影响? 138．左翼革命音乐组织是怎样建立起来的?他们都开展了哪些革命音乐活动? 139．《中华人民共和国国歌》的原歌名是什么?它的曲作者是谁?他对我国革命音乐事业做出了什么突出的贡献?他还有什么作品流传于世? 140．抗日战争时期，抗日救亡歌咏运动是怎样形成发展的‘在这场运动中有哪些著名的抗战歌曲产生? 141．著名作曲家贺绿汀在30、40年代创作了哪些优秀的音乐作品? 142．《黄河大合唱》的曲作者是谁?这部作品在思想上、艺术上有哪些特点?这位作曲家在当时还创作了哪些优秀的音乐作品?他作品的艺术风格是怎样的? 143．著名小提琴曲《思乡曲》的作者是谁?他的小提琴音乐主要有哪些特色?他的小提琴创作在中国近代音乐发展中起到了什么重要作用? 144．20世纪40年代，在国统区的专业音乐创作中有哪些优秀的作品出现?它们的作者是谁? 145．在中国近代音乐家中有一位著名的台湾籍作曲家，他是谁?有哪些重要的作品? 146．解放区的音乐事业是怎样发展起来的?有哪些突出的代表性作品产生? 147．什么是秧歌剧?秧歌运动是怎样产生的?有哪些重要的作品? 148．歌剧《白毛女》讲述了一个什么故事?有哪些作曲家参加了创作?在其艺术创作上有哪些特点?它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响? 149．中华人民共和国成立50多年来，音乐生活的总体面貌如何? 150．50多年来国家对传统音乐的保护是怎样进行的? 151．50多年来有哪些优秀的歌曲广为流传? 152．50多年来我国有哪些优秀的合唱作品? 153．1949年后我国民族器乐发展呈现出哪些喜人的景象?有哪些突出的作品? 154．50多年来我国作曲家创作了哪些著名的钢琴、小提琴作品? 155．50多年来我国管弦乐创作中有哪些突出的作品? 156．哪两部歌剧作品在20世纪五六十年代我国歌剧创作中被人们誉为“两座高峰”?它们的作者有谁? 西方音乐史 157．西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊? 158．格里高利圣咏是一种怎样的音乐? 159．中世纪世俗音乐文化有何发展? 160．复调音乐早期的发展情况是怎样的? 161．中世纪音乐采用什么样的乐谱和记谱法? 162．“新艺术”新在何处? 163．音乐史上的文艺复兴是旨在复兴古代文化吗? 164．勃艮第乐派和佛兰德乐派创作的是什么样的音乐? 165．宗教改革与反宗教改革对音乐有何影响? 166．文艺复兴时期法国尚松和意大利牧歌是怎样的? 167．威尼斯乐派与威尼斯画派是否具有其些相似的艺术倾向? 168．文艺复兴时期已有哪些乐器和器乐音乐? 169．为什么用“巴罗克”一词来冠以一个音乐历史时期?巴罗克时期音乐发展的基本面貌是怎样的? 170．意大利歌剧是怎样产生的? 171．意大利歌剧是怎样发展成在欧洲占主导地位的音乐戏剧的? 172．法国歌剧为何能独立发展?英国和德国歌剧发展状况怎样? 173．什么是清唱剧?什么是康塔塔? 174．巴罗克时期意大利提琴音乐发展状况是怎样的? 175．巴罗克管风琴和古钢琴在哪些国家获得发展? 176．巴赫在巴罗克时期的地位怎样? 177．亨德尔是怎么成为一位“英国音乐家”的? 178．古典主义时期音乐生活和音乐风格发生了什么变化? 179．喜歌剧给歌剧艺术的发展带来了哪些清新的气息? 180．格鲁克为什么要进行歌剧的改革? 181．古典主义时期最重要的器乐形式和体裁是什么? 182．古典主义早期的器乐音乐有何发展? 183．海顿的历史贡献是什么? 184．莫扎特音乐的艺术特征是什么? 185．为什么把贝多芬称为时代的音乐巨人? 186．浪漫主义时期音乐有哪些主要特征? 187．浪漫主义最初在哪两位作曲家的音乐中表现出来? 188．门德尔松和舒曼的音乐艺术有什么浪漫主义特性? 189．肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出了什么贡献? 190．标题交响乐与柏辽兹、李斯特的创作有何关系? 191．瓦格纳追求的综合艺术是怎样的? 192．勃拉姆斯是浪漫主义潮流中的传统主义者吗? 193．19世纪法国歌剧的状况怎样? 194．从罗西尼到威尔第意大利歌剧有何发展? 195．什么是真实主义歌剧?普契尼的歌剧是怎样的? 196．斯美塔那和德沃夏克是怎样以音乐焕发出民族精神的? 197．北欧格里格的作品有什么独特气质? 198．俄罗斯民族乐派是如何形成和发展的? 199．晚期浪漫主义的主要代表是谁? 200．19世纪末、20世纪初东欧、北欧有哪些重要作曲家? 201．印象派作曲家所关注的是什么? 202．何谓表现主义音乐? 203．20世纪民族主义倾向的音乐有何新的特征? 204．20世纪的新古典主义是要恢复古典主义传统吗? 205．什么是微分音音乐、噪音音乐? 206．1945年以后西方音乐有哪些发展倾向?

乐理知识
作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3
记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义
基础乐理--谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
基础乐理--音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
基础乐理--十二平均律
将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
基础乐理--音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍
音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。
基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：
字母体系：c、d、e、f、g、a、b
唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi
目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大调标记：
la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i
大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示：
1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。
2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐理知识-浅谈简谱
题外话:这个好象没有五线来的方便~~~
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -
附点二分音符： 1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符： 0.
八分休止符：0 附点八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
乐理知识-自然半音及自然全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同
乐理知识-变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
乐理知识-等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
乐理知识-五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

古人把宫、商、角、徵、羽称为五音，从宫到羽，按照音的高底排列起来，形成一个五声音阶，即：
宫 商 角 徵 羽
1 2 3 5 6
后来再加上变宫、变徵，就形成七个音阶之一——雅乐音阶，即：
宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫
1 2 3 #4 5 6 7
例如：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。”（《荆轲刺秦王》）
古书常把五音或五声和六律并举。律，本指用来定音的竹音，后来成为我国古代音乐方面的专门名称。即：黄钟、太簇、姑洗、徵宾、夷则、无射。例如：
“夔于是正六律和五声。”（《察传》）
“师旷之聪，不以六律不能正五音。”（《孟子》） 古代以演奏乐器为职业的人。《师说》：“巫医乐师百工之人，不耻为师。”
中国十大古曲
《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《春江花月夜》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》

什么是音乐?音乐的六要素是什么?
答：而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。抛开歌词与演唱者，曲调本身...

小学生音乐小常识
答：小学音乐乐理知识汇总 一年级:1、要掌握好歌曲节奏,认识五线谱或简谱音阶,要学会说唱音高,纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级:1、要学会手势音阶,唱准,能够...

音乐基础知识中的几几拍是什么意思?
答：几几拍代表了音乐的节奏类型，用来表达音乐节奏和力度。相关介绍：如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍...

高中生必备音乐常识!
答：(1)因势利导,提高学生对流行音乐的辨别能力 教学中我们以音乐教师的专业化知识,帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征,学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识,在评价中培养了学生鉴赏美的能力。 (2)感受体味音乐与诗的结合 ...

关于音乐的百科知识,越多越好!
答：随便涂抹的线条和色彩不是绘画,任意堆砌的语言文字不是文学,同样,杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音,是一种有组织有规律的和谐的音乐,包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素,总称为音乐语言。没有创造性的因素,...

组成音乐的要素作用是什么
答：1、节奏：音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是用来表示音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。2、曲调：高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调，用于表现旋律。曲调是完整的音乐形式中最...

音乐的有关知识
答：在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。另有电影以此为名,以及音乐疗法:用音乐来减轻或消除患者的病痛。 目录词条释义 各国语言 基本解释 详细解释相关定义 音乐定义音乐分类 音乐的功能 音乐要素 节奏 2、曲调 ...

求一些比较常用的音乐常识?学音乐必知的那些!
答：《音乐知识总篇》- 常用音乐术语 音乐格式一览 经典的WAVE :WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有110...

小学四年级音乐常识
答：于1950年颁布《小学音乐课程暂行标准(草案)》,所订目标为: 1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。 2、培养儿童爱好音乐,以音乐陶冶身心,丰富生活,并乐为人民服务的兴趣和愿望。 3、培养儿童活泼、愉快...

音乐常识与音乐听辨
答：推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识,也是需要知道的内容。 百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名...