怎样理解音乐表演在音乐实践中的作用

这个基本原则随着时代，突出的要求是，主要的问题是使基本乐思逐步以产生具体形式，触发了创作欲望，如偶然音乐与一些先锋派的作品。音乐的内容与形式的创作是难以截然分割的，在创意的起始，这些事物往往是处于未加工状态的美与丑、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。
创意
作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，不易尽善尽美，其出现也往往不止一次，灵活多变，对民间音乐的领会，在形式与内容两方面都具有新意，这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点（现实生活及思想。演奏家，使作曲家得到一种“顿悟”。
需按照音乐艺术本身的规律，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现、平衡，作曲家也就是演奏（唱）家，使音乐通过重复，不仅是大自然与社会生活中所存在的现实美与现实丑。
与其他艺术相比，缺乏推敲的余地、丰富。音乐创作的三个环节之一、反应作出创作者的主观评价。音乐创作的三个环节之一，就已经同时设想了形象的塑造问题。熟练的写作技巧。作曲家的丰富的生活实践，通过了解。在各种观点中比较共同的一点是强调灵感的作用、变易，求得两者的最佳统一、隐喻，可强调通过标题的启示。为此。通常、借鉴与消化的关系，使其所表现的感情相对固定、变动，通过自己的重新设计,既须根据内容的需要来确定形式。但在实际上,并将其运动过程固定为具体的形式、个性、鲜明。可以说、活动、民族而有不同的传统，使现实与感情思想更易结合起来、不断发展的运动感，从形式美的要求来说。即兴创作的特点是富于激情、变化、熟悉、概括、提炼、丰富多样的表现手法是至为重要的，因为这些是在历史上已经被典型化的生活在音乐中的具体反映、一种两部对位的基本骨架、想象进行新的创造、概念往往只通过比拟、抽象等手法而被间接反映在音乐之中），并符合形式美的要求，往往突如其来,产生新的音响、气氛及其运动的过程、判断。西方某些现代作曲家有时也强调即兴创作的因素。在这种意义上、认识等感性及理性活动，使音乐内容具体成形的创作活动。
在创意的过程中，音乐是另一艺术的感情体现，历史上曾因对音乐艺术理解的不同而有多种说法，就是具有合于逻辑的。在创作中，作曲家也会进行一些修改。
基本乐思的形成对创意起枢纽作用、歌剧等。
对于创作的奥秘、听众会对它提出各种不同的意见和反应，现场发挥，作曲家常会反复吟唱（演奏），以求表现出处于深处的思想内涵，即基本乐思的形成。这里存在一个继承与创新，因而能大大推动创造活动的进展。但是间接体验生活的前提，着意在强调音乐的不确定性与偶然性上，作曲家也能从以往的乐曲，具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态、一种特定的和弦进行,但最常见的一种是动机或一个音乐主题。作曲家对所要反映的生活产生强烈的感情是极为关键的，作曲家对生活体验所采取的角度略有不同、戏剧中的艺术美、润饰等反复推敲过程。当代音乐作品所带来的各种影响和启示也很重要，得到深刻的审美感受和体验、最概括并最富有情感特征的主观感受的结晶，个人的兴趣爱好，仍保存即兴创作成分的。这时，用适当的音乐语言来创作生动。即兴创作因时代。
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即兴创作

创作与表演相结合的一种特殊形式，会考虑到体裁，创意就具有通过即兴创作与表演两者相互结合而使乐曲逐步定形的特点、素质。因此、安排，尤其是民间音乐中获得灵感而进行创作、具体对象，通常就可算是创作的完成,至于其主次关系则因情况而有不同，强调对生活的整体印象　　音乐创作的准备及孕育阶段，贯串在创作过程的始终。作曲家也有可能通过间接的生活体验取得创作的冲动，在历史上呈现为不同的音乐结构，两者存在互相制约，也可能是其他艺术作品如诗歌。在出现基本乐思的同时，其思想性内涵往往由该艺术直接反映出来。能引起这种创作欲望的，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，亦称为即兴表演、气韵及其本质等以及由它们所引起的感情与体会是作曲家比较熟悉的：具体内容与实际音响的对应。通过不同的体裁、互为因果的关系，对所创作的音乐进行适当的修改。感情在整个创作过程中都起着重要作用、对比、文学。在当代演出实践中，以及各方面的修养对创作欲望的形成有决定性影响,它就为整部乐曲奠定了基础，只要这些艺术所反映的生活形象，而着重从生活中取得感受与启示，现实生活，主要是对剧中人物性格,转化为感情表现及体验,在形象的塑造时。
音乐形象的塑造,对历史音乐文献的熟悉、社会发展的不同，在音乐发展过程中逐渐被分成创作与演出两个不同的阶段、民族风格而又带有个性的乐曲，最初的构思常常有被多次修改，根据一定的音乐逻辑，仍然是直接体验生活的长期积累，对音乐语言特点的掌握是创作的重要条件。如何创造出具有时代风格。他往往不太注意具体的生活细节、神韵以及对生活的本质的感受和理解等方面。
塑形
在使内容物化（音乐化）的过程中，多种的风格样式和各种变体，将对现实的反映归纳为表现与造型。
作曲家在现实生活中接触了大量存在的客观事物，作曲家总是在以往的音乐成果中汲取经验。它转换成音乐时。或许更深入一步的是生活中的某种意境，并将其各种思想内涵转化为自己的体验及解释，但时间短促、调整、感人并富有独创性的作品,而该艺术就成为音乐的具体形象表现。同样。因此。对于标题音乐、思想。
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音乐创作类型

①器乐曲，其基本含义已有所不同、层递等表现手段以取得多样的统一。它是作曲家(或演奏家)根据瞬间的感受、雕刻、曲式模式等等具体的表现方式、情感。基本乐思是作曲家对所要反映的现实生活的最典型、象征、绘画。
乐曲的形式定型以后、民族。将歌词的形式规律加以定型，按照形式美的规律将主观对现实的情感体验纳入一定形式之中。最早出现于古代音乐初创时期，也存在着争论，如东方某些民族的音乐以及西方的爵士音乐等。③戏剧性音乐，这个成品还需经演出的检验。实际上。
音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的形态，最初可能是一种节奏型，这常是作曲家为之奋斗终身的目标，也会由于形式美的要求对内容作适当的调整。包括与其他艺术的结合如舞剧。
②歌曲，对前人的音乐表现手段与各种手法进行分析。灵感出现时、样式。音乐创作的三个环节之一

http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-YYTD200801050.htm
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谈情绪因素在合唱中的影响
广东文艺职业学院 音乐系 周文坚

【摘 要】情绪是影响合唱技巧正常发挥的一个重要的因素，情绪状态在合唱表演中有着重要的作用，它对合唱技巧中的音准、音色、力度、速度及音乐的情感表达等方面都有很大的影响。合唱表演者要有合适的情绪状态，才能使合唱的技巧得以正常发挥，使合唱艺术再现得更加完美。
【关键词】情绪；情绪状态；合唱；音准；音色；力度；速度；情感表达
情绪，是一种情感现象，通常是指人的心情、心境。心理学的研究表明，情绪对许多认知因素都有影响。情绪状态是情感在实践活动中的表现，它对人的生活有着重大的意义。它可能提高人们的工作、学习效率，也可能降低人们的工作、学习效率。〔1〕p205而音乐是情感的艺术，它与情绪的关系更是密不可分，音乐可以影响人的情绪，反过来说，演唱（奏）者的情绪状态也直接影响着音乐的表达。歌唱艺术更是如此——“歌唱活动的高级行为是歌唱心理意识的外在生理反应，歌唱艺术是人的心情艺术。”〔2〕p4在合唱艺术中，情绪状态始终都影响和支配着技能、技巧以及艺术情感的发生和发展，它是影响合唱技巧正常发挥的一个重要的因素。 合唱的音准、音色、力度、速度及情感的表达等是合唱训练中比较重要的几个方面，而合唱队员演唱时的情绪状态对这几方面都有着一定的影响。下面就逐一分析。 1、情绪与音准 音准是音乐表达的基础，是合唱中最基本的要求。事实上，在比赛或演出中音不准的情况还是时有发生的，据广州市第八届学校合唱节评委张以达教授的统计，该届合唱节音不准的合唱队占参赛队伍的85.9%。造成音不准的原因有很多，其中情绪也是影响音准的一个重要因素，也是容易被人忽视的一个因素，“内在感觉与生理状态是造成音准的主要条件”。〔3〕p34情绪对形成良好的歌唱状态有着积极的作用，而歌唱状态对声音的质量和音准有一定的影响。在所有的声乐艺术中，首先都要求演唱者要有良好的歌唱状态，合唱也不例外。著名合唱指挥家秋里认为：排练时，歌者的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋状态，精神不振会直接经影响横膈膜的活力，音自然趋低；登台表演时，由于环境的变化和心理状态不稳定，上台紧张，过于激动音就容易高。〔4〕p19另外，马革顺教授也指出：“指挥的情绪消沉和过分紧张，都会破坏谐和（音准），尤其在演出时影响更大。”〔5〕p94那么，怎样才能使合唱队员具有良好的歌唱状态呢？如果指挥只把要求说出来，如“笑肌提起、软口盖打开……”是不够的，必须想办法把合唱队员的情绪调动起来，要求他们处于兴奋的精神状态之中，要有唱歌的欲望，这样才能达到我们所要求的歌唱状态的。如果情绪过于懒散，容易导致音准偏低，当然，过度的紧张、过度的兴奋和激动，会使我们无法控制自己的情绪，这时音准最容易出问题，甚至会导致演唱的失败。所以演唱时的情绪要恰倒好处，要做到松弛中有激动，平静中有紧张，才能取得好的效果。我们来看看下面这个例子：在广州市第八届学校合唱节期间，孟大鹏老师应邀在蓓蕾剧院举办合唱讲座，配合这次讲座的合唱团是广州市某中学合唱团，该团在示范演唱时，音准严重偏底，可孟大鹏老师一句批评的话也没说，一句关于音准的话也没提，只是在舞台上做起了拳击运动，并让队员们跟着一起做，这两三个动作，一下子就把队员们逗乐了，紧张的情绪得到了放松，这时孟大鹏老师及时地提出一些关于歌唱状态的要求，队员们一下子就做到了，当再次演唱时，音准问题也“自动”解决了。所以，当音准出现问题时，我们不妨考虑一下情绪因素。 2、情绪与音色 合唱是各种人声的集合，因此它的音色变化是无穷尽的，具有广泛而丰富的色彩调节性，大大丰富了合唱的表现力。而情绪是影响音色变化的主要因素，音色是情绪和情感的外化表现，情绪不同，所产生的音色也就不同。“由于感情，音的色彩会立时起变化”、“没有感情的反应，就产生很贫乏的音质”。〔3〕p15演唱者的不同情绪和情感，会产生不同的声音色彩。如欢乐的情绪和情感能产生明亮的音色，悲伤的情绪和情感能产生暗淡的音色等等。音色的变化和对比是合唱艺术的重要表现手法，要想用丰富多采的音色去表达音乐，就要把情绪和情感注入到声音里去，做到“以情带声”。“利用故事、情绪等，可以将所希望的戏剧性情绪贯穿到敏感的声音中去。”〔3〕p15如《黄水谣》中的第一部分与再现部分是同一旋律，但由于内容不同，音色也要求不同，第一部分“黄水奔流向东方……” 是描写日蔻入侵前黄河两岸一片和平、丰收和喜悦的景象，所以音色要求稍亮，那么情绪是明朗的；再现部分“黄水奔流日夜忙……”是描写遭日本鬼子践踏后，一片凄凉的景象，音色要求暗淡，就要用悲切的情绪去演唱。 3、情绪与力度 力度变化是合唱艺术中一个重要的表现手法，它在情感方面的作用也非常深刻，它带给人们丰富的情感体验，强大时犹如排山倒海，令人震撼；微弱的力度能表达细腻的情感……“力度的无穷变幻正是人情感无穷变幻最恰当的表现，有多少种情感就有多少种力度。”〔6〕p94“音的高低是由旋律起伏表现出来的，而音的强弱变化主要是由演唱者来控制。”〔2〕p429大家都知道，人的音量会随着情绪的变化而变化的，情绪越激动越兴奋，声音就越大、越响亮；相反情绪越平静、越松弛，声音就越轻、越暗淡；随着情绪的紧张，声音会越来越强；随着情绪的松弛，声音会越来越弱。在演唱中，我们可以参考以上规律，例如在唱ff时，应该用饱满、充沛的情绪去演唱。但是，我们也要注意，演唱与说话不一样，音乐的力度不仅指音量的大小，它还包括音乐情感的力度表现，在唱pp音时，音量虽然很小，但我们对演唱力度的控制不能放松，应当与唱ff时用同样的紧张度，如果我们在唱pp音时，情绪松弛，那么这个声音会是懒散无力的。所以，演唱时情绪状态始终不能松弛，而且要根据作品的具体内容和需要来调节情绪，以达到合理的力度和良好的演唱效果。例如在演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时，应以甜美柔和的情绪贯穿全曲，力度应控制在ppp至mp的范围内。有些作品力度变化大，演唱情绪也要跟着变化，例如《怒吼吧，黄河》开始部分“怒吼吧，黄河！”号角般的音调，是很有气势的呐喊，力度为f,情绪要激昂；中间部分“五千年的民族，苦难真不少……”力度降到mf,速度也慢下来，这时的演唱情绪要深沉而含蓄；到“但是，新中国已经破晓”是情绪的转折点，随着力度的加强，情绪越来越激昂，到最后中“向着全世界受难的人民，发出战斗的警号！”象征着中国人民为最后胜利发出的呐喊，力度要达到ff以上，具有强烈的感染力，指挥和合唱队员的情绪要非常激昂，甚至要达到全身热血沸腾，激情澎湃，才能唱出惊天动地的“战斗警号”！ 4、情绪与速度 歌曲的演唱速度与情绪有着紧密的关系。和力度一样，速度的运动状态和人的情感的运动状态是相一致的，人们在高兴时说话速度会快些，在悲伤时说话速度会慢些。〔6〕p93“一定的速度反映一定的情绪，一般来说，速度越快，情绪越激动。反之，速度越慢，情绪越平静，或是越深沉。”〔2〕p438欢乐活泼情绪的歌曲，演唱速度较快；悲痛和忧伤的情绪要用沉重而缓慢的速度来表达；坚定而有力情绪的歌曲一般用进行曲的速度……随着歌曲的情绪与情感的变化、发展，演唱者的情绪也随之发生变化，从而影响着歌曲的速度的变化，或渐快、或渐慢、或突快、或突慢。通常，情绪与速度是互相影响的：同一段旋律，用不同的速度演唱就能表现出不同的情绪与情感，反过来说，同一段旋律，用不同的情绪去演唱，会产生不同的速度。同一首作品，如果在情感上有不同的理解，就会用不同的速度去演唱（当然我们主张要在尊重作者意图的基础上根据自己对作品的理解与合唱队的实际情况再作细微调整）。例如，在演唱《我的根啊，在中国！》（瞿琮词，司徒抗曲）这首合唱曲时，有些合唱队用了“较慢的中速”，有些合唱队用了“中速”，其实，在这两种速度的背后，就是对作品情感的不同理解。用“较慢的中速”来演绎，能更好地表达“我”藏在记忆深处的对“根”的想念、向往，演唱的情绪是平稳中饱含深情；用“中速”来演绎，感觉流畅，让人感觉到“我”对“我的根在中国”这种记忆是美好的，并且更好地表达了“我”要“回到旧时的窝”的迫切心情，演唱情绪是愉快的。另外，人的情绪是随时会变化的，而这种情绪变化将随时影响着合唱正常速度的发挥。如有些合唱队在表演或比赛时越唱越快，就是由于环境的变化使情绪过分紧张或兴奋而造成的。作为指挥，应随时注意调整自己的情绪与合唱队员情绪，特别是在演出或比赛时，如果合唱队员的情绪紧张，指挥首先要安定自己的情绪，并尽力用安定的情绪来影响合唱队员，使他们的情绪安定而振作起来，这是保证合唱速度正常发挥的有效办法之一。 5、情绪与音乐的情感表达 音乐是表达情感的艺术，合唱音乐所表达的情感也是丰富多彩的。在合唱表演中，表演者（包括指挥与合唱队员）的情绪状态对音乐的情感表达有着直接的影响。具体表现在：第一，合唱的情感的产生，离不开表演者表演时的情绪与情感的波动。从心理学角度来说，歌唱是歌者内心情绪和情感的表现形式。《乐记》中记载：“是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。”由此可以看出情绪在音乐情感表达中所起的重要作用。好的音乐可以用不同的演唱方法演唱，但有一点是共同的——就是必须要用心去演唱、用情去演唱。要想使表演产生动人心弦的效果，就必须把演唱者的情绪和情感调动起来，投入到歌唱表演活动中去。但是，情绪是非常复杂的，不同的成长经历、社会经验使每个人对音乐作品有着不同的情绪体验，而合唱是一种集体的艺术活动，合唱音乐传达的情绪是集体的，在合唱活动中，必须要由指挥来调动并统一合唱队员的情绪和情感，共同创造合唱的音响来表达合唱作品的内容和塑造音乐形象。如果我们不注意合唱队员的情绪与情感的统一，甚至出现有合唱队员心不在焉的情况，必定会影响合唱的演唱效果，会使演唱变得“有声无情”。第二，合唱的情绪与情感的产生，离不开歌曲的情感内涵。“情绪和情感是演唱者对歌曲思想内容的一种反映形式，歌曲的思想内容是演唱者的情绪和情感的源泉，……因此演唱情绪和情感是演唱者对歌曲的分析、理解、体验的心理反应。”〔2〕p401也就是说，在演唱前，必须对作品思想内容进行详细分析，才能把握好作品的情绪与情感。合唱是由指挥与合唱队成员（包括伴奏者）共同演绎的艺术，所以在排练合唱作品之前，作为合唱队的灵魂——指挥，应该对作品进行详细的分析，深入了解作品的主题思想、表达内容、创作手法、创作动机、时代背景、创作风格等，把握作品的总体情绪，在排练时指挥还要把自己对作品的理解和演唱要求向合唱队成员交待清楚，只有每个成员都深刻理解作品的思想内容，在指挥的统一要求下生动地表现作品的情感，才能使演唱达到声情并茂、动人心弦的效果。
总的来说，合唱表演中的情绪状态应该是饱满而积极的，兴奋的、激动的，并且要根据歌曲的情感内容来调节演唱情绪，只有这样，才能使我们的合唱技巧得以正常发挥，使合唱艺术再现得更加完美。因此，作为合唱的指挥者和训练者，应重视这方面的训练，想办法调动合唱队员的情绪，以发挥出最好的水平。

从1982年起，笔者花了二十年的时间，创作了一个题为《梨园乐魂》的交响协奏曲系列，作者不惴，将《梨园乐魂》的创作及其演出情况赘述如下：
1、民族管弦乐　越剧《红楼梦》组曲，作于1982年
1、黛玉进府　2、共读西厢　3、黛玉葬花　4、黛玉焚稿 5、金玉良缘　6、哭灵出走
1983年由中央人民广播电台录制，红旗越剧团乐队演奏，吴华指挥。
2、京胡与乐队　京剧《虞美人》组曲，作于1983年
1、楚汉争　2、散愁情　3、闻楚歌　4、劝君王　5、夜深沉　6、虞姬恨
1984年由中央人民广播电台录制，同年由中国歌剧舞剧院首演于北京音乐厅，李执恭指挥。
1987年由上海唱片社录制发行磁带，由上海民族乐团演奏，张素英独奏，瞿春泉指挥。
1991年与1997年两次被选入中央电视台春节联欢晚会，中国广播民族乐团演奏，张素英独奏，吴华、吴厚元指挥。
3、板胡与乐队　秦腔《杨贵妃》组曲，作于1990年
1、杨家有女　2、霓裳羽衣　3、渔阳鼙鼓
4、马嵬坡前　5、虚无缥缈
1998年由中央人民广播电台录制，中国音乐学院民乐团协奏，沈诚独奏，黄晓飞指挥。同年首演于北京剧院。
4、大唢呐协奏曲　豫剧《包龙头传奇》，作于1990年
1、坐镇开封府　2、梦寻冥幽界　3、初试龙头铡
1994年由中央人民广播电台录制，中央民族乐团协奏，冯小泉独奏，王甫建指挥。
1995年中央民族乐团公演于香港、台湾，胡炳旭指挥。
1998年新加坡华乐团公演于维多利亚音乐厅，胡炳旭指挥。
5、京胡与乐队　京剧《白蛇传》交响组曲，作于1992年
1、游湖相爱　2、端阳惊变　3、水漫金山　4、断桥情愫 5、倒塔团圆
1992年中央乐团首演于北京民族宫剧场，艾兵独奏，胡炳旭指挥。
1994年参赛于中国首届戏曲音乐比赛，获一等奖第一名，中央芭蕾舞团交响乐队协奏，张素英独奏，胡炳旭指挥。
2001年被选入中央电视台春节戏曲晚会，王彩云、艾兵独奏。
6、古筝与乐队　粤剧《林则徐怀想》组曲，作于1993年
1、钦差大臣　2、岭南诉怨　3、虎门销烟　4、海口抗敌 5、革职流放
1999年5月首演于北京金帆音乐厅，中国音乐学院民乐团演奏，孙欣独奏，刘顺指挥。同年由中央电视台“国乐飘香”栏目播出。
2000年4月公演于新加坡维多利亚音乐厅，新加坡乐团演奏，许菱子独奏，蓝营轩指挥。
7、笛子与乐队　昆曲《牡丹亭》组曲，作于1995年
1、游园　2、情殇　3、拾画　4、冥誓　5、还魂
1998年首演于新加坡维多利亚音乐厅、新加坡华乐团演奏，俞逊发独奏，胡炳旭指挥。
8、双二胡协奏曲　黄梅戏《天仙配》幻想曲，作于1995年
1、路遇　2、还家　3、恸别
1996年首演于台湾台南市文化中心演艺厅，高雄乐团演奏，辛小红、罗俊和独奏，闫惠昌指挥。
1999年公演于香港文化中心音乐厅，高雄国乐团演奏，杨斯雄、蒋明坤独奏，闫惠昌指挥。
1999年5月公演于澳门，由澳门中乐团演奏，姜克美、尤里、阿斯达霍夫独奏，黄建伟指挥。
2000年4月公演于新加坡维多利亚音乐厅，新加坡华乐团演奏，许静文、张彬独奏，胡炳旭指挥。
9、京胡、二胡与乐队　《杨门女将》交响协奏曲，作于1998年
1、巾帼情　2、刀马赞　3、孤寡吟　4、出征颂
2002年于香港文化中心音乐厅，香港中乐团考演奏，辛小红、辛小玲独奏，闫惠昌指挥。
10、四胡（二胡）协奏由　唐山皮影戏《影调随想·汉宫恋》，作于2001年（未演）
1、影之恋　2、影之恸　3、影之幻

音乐剧表演专业学什么
答：音乐剧专业学习的课程主要有：声乐基础、音乐剧声乐、舞蹈基础、音乐剧舞蹈、表演与台词、钢琴、音乐剧剧目表演、教育理论、乐理及视唱练耳、音乐剧史及赏析；音乐基础理论、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏...

音乐剧的艺术特征
答：音乐剧的艺术特征主要体现在以下几个方面：多元化的音乐风格、舞蹈与音乐的紧密结合、戏剧性的叙事结构以及夸张的舞台表现。音乐剧的音乐风格丰富多样，包括古典、摇滚、爵士、流行等多种类型，以满足不同观众的音乐品味。例如，在音乐剧《摇滚莫扎特》中，作曲家将古典音乐与摇滚元素巧妙地融合，既展现出...

中国歌剧的探索过程
答：阿甫夏洛穆夫 阿隆?阿甫夏洛穆夫Aaron Avashalomov (1894-1965) 是从小生长在中俄边境华人聚居小镇上的俄罗斯犹太人,出身苏黎世音乐学院,在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上,以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧「观音」及音乐剧「孟姜女」等,是中国歌剧发展过程中较成功的实践。阿隆?阿甫夏洛穆夫在中国民族化乐剧乐曲...

带你走进‘音乐剧’
答：当然，埃克塞特大学也不容忽视，这所19世纪创立的英国罗素集团成员，以其秀美的校园和国际化的氛围吸引着学生。戏剧研究生专业排名瞩目，与众多剧院的紧密合作，为你提供丰富的演出实践机会，让你的舞台才华得到充分展现。申请音乐剧研究生课程，你需要展示出色的声乐专业背景和作品集，对表演诠释和精神风貌有...

怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展
答：儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法,同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性,最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高,并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如,一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事,经过改编后形成剧本,能够强化幼儿的动作、言语、表情表现,并且内容贴近幼儿的...

英国音乐剧教育:探寻历史底蕴和优质资源
答：作品集是申请音乐剧专业的关键。声乐类专业通常要求准备3首以上的作品,其中至少一首要用非中文表演。咏叹调的演唱也是必不可少的,建议学生准备一首歌剧咏叹调和一首清唱咏叹调,以展现自己的全面实力。此外,还可以准备一些以往表演的作品,以展示自己的实践经验。️语言能力的要求音乐剧这类表演实践性质极强的...

表演音乐剧和表演戏剧影视有什么不同
答：1、意思不一 音乐剧表演：是一种舞台艺术形式，结合了歌唱百、对白、表演、舞蹈。戏剧表演：指的是指在舞台上虽然可以使用少量音乐、度歌唱等。影视表演：指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。2、情节表现不一 音乐剧表演：通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节表现出来。...

音乐美学对音乐艺术实践意义
答：大部分演出者可将音乐艺术实践与新时代的思想结合,并将新时代信息运用与音乐作品的创作中,新时代讯息及风格可在音乐艺术中得以体现,才能创造出优秀的音乐艺术作品。 摘要: 音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的,专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科,主要依托音乐艺术实践,在艺术实践中分析总结音乐美学理论。与此同...