越剧吕瑞英的老公

吕瑞英，越剧吕派艺术创始人，一级演员，1933年1月19日出生于上海。中国戏剧家协会理事、中国音乐家协会会员、上海戏剧家协会副主席。
她以《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》、《穆桂英》、《凄凉辽宫月》、《三看御妹》、《桃李梅》、《十一郎》等诸多名剧誉满艺坛，在五十余年年的艺术生涯中创造了众多性格、身份、命运、风貌迥然不同的人物形象，创造了别具一格的"吕派"旦角艺术。

戏曲名家名旦学艺经典小故事

京剧大师梅兰芳摔盆学艺
梅兰芳以塑造各种妇女的舞台形象名闻遐迩，他为此可谓呕心沥血。最初，他对表现女人的吃惊老觉得不够理想，尽管他多次揣摩，反复试验，总不能将女人猛然吃惊的神态恰如其分地表现出来。
一天，他回到家中，看到妻子正在聚精会神地整理衣服，忽然想到，如果冷不防地发出一声巨响，她必然会大吃一惊，一个女人吃惊的神态不就自然而然地表现出来了么?于是，他随手抄起身旁的一只兰花瓷盆，狠狠地往地上一摔。“咣当”一声巨响，妻子被吓得惊叫了一声：“哎呀!”将手中的衣服掷了老远，半晌才说出话来。
在这一瞬间，梅兰芳准确地捕捉住了妻子的神情、动作。他据此反复琢磨、练习，将女人受惊后那种惊叫的神情、动作，恰当而又巧妙地融进他有关的表演中，将人物刻画得更加活灵活现。

京剧大师程砚秋学艺签下“卖身契”
家道败落，缺衣少食，给幼小的程砚秋的心灵留下创伤。他很懂事，不大爱说话，能体谅母亲的难处。因为穷，他只念过一年私塾。
母亲动了让儿子学戏的念头，又怕儿子太小受不了学戏的苦，就同儿子商量。程砚秋既懂事又倔强，知道自己不是梨园世家，人家要能收做徒弟已是万幸，家里就能少一个人吃饭。至于受苦，他倒不怕，说：“人家受得了，我也受得了。”此外，他小时候看过不少名角的好戏，从心眼里喜欢，也真想去学戏。
一天，母子俩换上干净的衣服，凑钱打了送礼的蒲包，跟着花脸邻居从天桥经虎坊桥来到骡马市魏染胡同荣蝶仙家中——这是给程砚秋找的学戏的师父。
荣蝶仙是唱花旦、刀马旦的，在清末陆华云先生办的长春科班坐科学艺，与故去不久的“活关公”李洪春是同门师兄弟。此时，荣蝶仙二十多岁，正搭班唱戏，同时也带几个徒弟。他见了程砚秋，上下打量了一下，觉得模样不错，是个唱戏的坯子，就说：“这孩子还不错，我收下了，让他家里人立‘文书’吧。”
母亲在犹如卖身契的“文书”上画了押，含着泪叮嘱儿子：“要孝敬师父、师娘，要好好学戏，记住，说话要谨慎，不要占人家便宜，尤其在钱财上，更不能这样。”砚秋边听边点头，母亲忍泪一狠心扭头走了。


京剧大师荀慧生幼年被卖到戏班学戏
荀慧生幼年曾随父母流落天津，由于生活所迫，被卖给天津小桃红梆子班学戏，后又转卖给河北梆子花旦庞天启老艺人作为手把徒弟。1910年荀慧生随师父到北京，使他有机会接触一些戏曲名家。1913年荀慧生由于嗓音倒呛，由唱梆子改唱皮黄。1917年荀慧生十七岁正式出师，第二年开始专门演出京剧，并与梅兰芳、程继先首次合演。



豫剧皇后常香玉学艺艰苦
1923年秋天，常香玉出生在河南巩县一个贫苦人家，父亲是当地有名的豫剧艺人，但后来因为嗓子出了毛病，就在戏班里打杂。常香玉小时候跟着母亲要饭度日。1932年，父亲为了让她不做童养媳，把9岁的她领上了戏台。
父亲认定“戏是苦虫，非打不成”这句话，经常把常香玉打得皮开肉绽。经过近乎残忍的磨练，常香玉没有让父亲失望，最终在舞台上崭露头角。1935年腊月，常香玉随戏班闯荡开封，不久便在戏班里唱起了压轴戏。为让香玉积累舞台经验，父亲让年幼的她参加各种演出，什么角色都演：小生、武生、丑角……就这样，年仅12岁的香玉已小有名气了，用她自己的话说：“那时候我就有身价了，一个月能挣8块大洋。”
常香玉原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。

越剧名家吕瑞英历经坎坷 “三考”出身
吕瑞英童年从艺，迄今已有四十年舞台生涯。早年，她曾经历坎坷艰难，饱尝过人间辛酸。1932年，她出生在上海。万恶的旧社会造成她家庭的不幸，迫使她从小离失父母，成了孤儿。八岁那年，她两次被卖，后来落脚在一户姓吕的人家。养父是做跑乡生意的小本经营者，养母也是苦出身，当过童养媳。由于生活拮据，吕瑞英只读了半年书，九岁就和姐姐惠英一起，被送去学艺。她们的开笔师傅是越剧男班老生盖月棠。由于吕瑞英聪慧，机灵，耳音好，板眼准，加上她勤奋好学，因而深得老师的赞赏。
根据吕瑞英宽亮甜润的嗓音和雍容端庄的扮相，师傅开始要她学小生，而让她那身材比较瘦小的姐姐惠英唱旦角；可是后来考虑到惠英嗓音偏沙，不宜唱旦，于是又改成姐唱生，妹唱旦，拼作姊妹档。“串红台”时，不少学生听到开场锣不敢上场，有的硬是被老师撩起门帘推出去的。可她们姐妹俩人小胆大，思想没有负担，再加平时练得熟了，所以，她俩的《十八相送》演得十分逗人喜爱。从此，两姐妹被正式收留在戏班里，开始边学边演。这期间，吕瑞英学会了《武家坡》，《梅龙镇》，《玉莲环》，《投军别窑》等不少戏。为了练好扎实的基本功，她一早就起来练武功，吊嗓子，以庙里的廊柱作支撑练习拿顶．竖起拜垫练飞腿。象抢背，小翻，倒扑虎等许多武招，她都曾一丝不苟地学过，练过。
吕瑞英从小性格倔强，有股子锐意进取的毅力。进科班学戏后，她养母曾不止一次地对她说：“要好好学，学勿(不)好再卖脱(掉)侬(你)！”这话对吕瑞英刺激很大，在她幼小的心灵上留下了极深的创伤。她既感到屈辱，也感到有压力，非争这口气不可。她决心学好一技之长，借以自立，养家糊口。为了把技艺学到手，她不但文武兼学，而且随处比别人多长一副心眼，随时留心看，注意听，用心学，用功记。如《玉莲环》中“白赛花祭夫”那段三上香，就是她分几次一节一节偷学采的。
吕瑞英十一岁那年养父病故，家庭负担全部落到她们姐妹身上。从此，她们母女跟着剧团辗转在杭嘉湖一带演出。在几年草台班、水路班游艺生涯中，她尝尽了旧社会艺人的艰难辛酸。当时，虽然她和姐姐惠英已经担任了团里的主角，但是待遇却很低，除了一家人吃饭，每月只能领到一点儿肥皂，草纸钱。有时水路班船开出去，没有地方演出，一天就开一顿饭，她养母只好上岸到乡下去讨饭，讨着后端回船上一家人分着充饥。那年月，她一件棉袄要穿四季——冬天御寒风，春采做夹袄；两三年穿下来，棉絮所剩无几，夹衫拼补成单衫，单衫再改作短袖夏衣，短衣破得不堪再补丁，就缝制成鞋垫。那年月，她们经常要熬通宵唱“两头红”，睡的是破庙祠堂，茅棚柴房，地铺上的被子往往潮得能渗出水来。几个月不洗澡是常有的。因此，戏班里的姐妹们几乎不是手脚生疮，就是害眼病。有一次，吕瑞英接连十个月患“红眼病”，不但无钱医治，还要每天坚持熬夜演出。手脚生着疮流着脓上台开打，伤处疼痛钻心，也不许皱一下眉或哼一声。还有一次，她患了好几个月的疟疾，每天打一阵“摆子”发一阵热。可即使这样发着高烧，她为了生活，依然必须每天咬着牙化妆登台!正是在这样艰难困苦的环境里，吕瑞英磨练出奋发向上的不屈意志，磨练出一身过硬的本领。
十四岁那年，吕瑞英辗转回到上海，先后参与几家小剧团，在边缘小剧场演出。1947年，她进了竺水招为台柱的云华越剧团，担任三四肩花旦。由于她埋头苦学，技艺日进。有次，头肩花旦戚雅仙嗓子失润，她一夜之间就把戏背热，顶上了角色。从此，这位毛头姑娘逐渐在上海崭露头角。1949年，她转到了东山越艺社。范瑞娟，张桂凤等几位大姐一谈起她这段经历，都说忘不了她第一次到来时那怯生生端坐在角落里的文静端庄，淳朴可爱的形象，虽然说她当时人还小，演出《劈山救母》时，她扮演的王桂英扑倒在范瑞娟扮演的刘彦昌身上，两人足足相差半个头，可是这位聪慧、内秀，不多讲话的小姑娘，以其良好的表演气质和一丝不苟的勤学精神，赢得了大姐们的信任。她很快由三肩旦升到了二肩旦，并在观众中逐步扩人影响．赢得声誉。这期间，她除了舞台演出，还频繁地到电台播唱，听众点什么戏，她唱什么戏。袁雪芬，尹桂芳，范瑞娟，傅全香，徐玉兰，戚雅仙等众多流派，她都学都唱。这为她博采众长丰富自己的演唱技巧打下了牢固的基础。
由此可见，吕瑞英从学艺到登台，从初出茅庐到崭露头角，正是一步一个脚印从舞台上“滚”出来的。所以，有人说她是“三考出身”，这话很有道理。


锡剧泰斗王彬彬无奈学艺求生存
王彬彬小时候家里穷，父母身体都不好，后来姑妈把他带到上海，11岁那年，花了几块大洋他拜了先生。从那以后，他就和锡剧艺术结下了一辈子的缘分。
　　当时王彬彬拜的这位老师是苏州人朱仲明，是上海先施公司（私人剧团）的滩簧艺人，王彬彬跟他学了6年艺。在这段学艺岁月，唱念做打样样要学，老师非常严格，只要稍微不满意就会拿起“家伙”打人。在旧社会，艺人只有吃苦才能出头，王彬彬深深明白这个道理，也把这个道理落实到每一天。
　　那时候，不论寒暑，王彬彬天天到湖边或者空旷的地方喊嗓子。凭着不懈的努力，王彬彬在6年时间里练就了扎实的基本功，也就此拉开了他辉煌的演艺生涯。
　　亲历锡剧的黄金年代王彬彬19岁红遍沪上，在江浙沪一带有了很强的影响力。当时他演到哪里，那些戏迷们就跟到哪里。
　　那个年代，锡剧还被称作滩簧，形式上采取的还基本是幕表戏，当年一出戏可以像今天的连续剧那样，一唱十天半个月，没有固定的台本，导演跟演员说好戏之后，演员就要靠自己的发挥来把戏演下去，有时候演员唱着唱着就把台下的给唱哭了，那一代的人，即使没本子，也照样镇得住场，而王彬彬就是其中的代表。
　 锡剧的黄金时期一直延续到解放后的二三十年间，直至上世纪八十年代初，锡剧市场依然相当旺盛。

北方昆曲剧院当家花旦王瑾六年学习艰苦路
1982年的秋天，经过一个暑假的严格考试，王瑾考上了北方昆曲剧院学员班，和她一起入学的共有40个11岁左右的孩子，学习昆曲是一个艰难漫长的过程，是体力意志心灵的磨砺和锻炼。那时学习条件很艰苦，15个女生住在一间大屋里，层层叠叠的上下铺几乎占据了宿舍里的所有空间，而就是在这间狭小局促的宿舍，王瑾整整生活了六年。除去艰苦的生活条件，真正学习起昆曲，对于这些根本不知道昆曲为何物的孩子们，才是更大的挑战。小时候在少年宫也只知道京剧，但昆曲真的没听过。也就是从进入北昆剧院学员班的这一刻起，紧张、忙碌的六年学习戏曲艺术的生活开始了。他们每天六点练早功，上午学习腿工课，身训课，下午学习把子功，晚上学习文化课，那时没有双休日，每周六天学习，只有星期天才能回家。一开始学习的时候她们15个女生围坐在一个长条桌边，由李倩影老师、沈世华老师分别带着大家拍曲子，就是这样她们用了整整两年的时间拍曲子，学身段，练毯子功、腿、把子功等为以后学戏打下了扎实的基础。转眼到了第三学年开始学习昆曲剧目，她学习的开蒙戏是李倩影老师教授的《西游记·胖姑学舌》，后来又陆续学习了花旦戏《孽海记·思凡、下山》、《牡丹亭·春香闹学》、《钗钏记·相约、相骂》等花旦剧目。
到了第四学年，就在王瑾一步步朝优秀的花旦演员这个目标迈进的时候，遭遇了她戏曲表演生涯的一个关口——变声期。如果不能成功地度过这个关口，王瑾很可能就要被迫放弃花旦这一行当。一般来说女孩子的变声不太明显，而且时间短。可她不一样，她说当时说话都是“劈”音，嗓子总是哑的，这时就有老师提议叫她改行学习老旦，已故的刘征祥老师听到这件事就找到班主任说:“你们这不是误人子弟吗？她哪点像唱老旦的，不能说孩子在变声期就胡乱改行。”也就是刘老师的一席话王瑾才又继续在花旦组学习。她说现在想起此事也是一种痛苦，那时她天天盼着嗓子能尽快好转，并且加倍的用功学习。功夫不负有心人，她没有白白努力，期末的时候她的嗓子好了，并且还向文化局领导汇报了本学年的学习剧目。第五、六两年，她与张毓文老师学习了《青冢记·昭君出塞》、《渔家乐·刺梁》、《烂柯山·痴梦》等青衣剧目。1988年王瑾以优异的成绩毕业，挥别了那痛并快乐着的难忘学习时光。

沪剧王派创始人王盘声学艺“无意栽柳柳成荫”
人们总以为，创造自己艺术流派的那些著名演员，即使不是天才，也是天资聪明，才高八斗。其实不然，创造了沪剧王派艺术的王盘声当初学艺时不仅不显山露水，而且给人感觉木讷寡言，干什么都慢吞吞的，一点也没有那种机灵劲儿。学了几个月，一天先生想考考他，让他随便唱几句。谁知他涨红了脸，扭捏了半天，连一句也没唱出来。先生叹了口气，说：“算了”。他把胡琴收起来，不要求王盘声唱了，从此也没有再教过这个学生一句戏。团里一个拉琴先生看在眼里，说我算是看死他学不出山，要出山除非民国八十八年（即五十年后）。那时不要说别人，就是好脾气的先生也对他失去了信心。别人学生意三年，王盘声学戏学了六年，也没有学出来。只能演演小角色，跑跑龙套，连比他后进山门的几个师弟也大步流星，一个个超过了他。
实际上王盘声并非傻孩子，他不多开口，心里有自己想法。过去申曲小生分施派和文派两大系列，他先生陈秀山是施派传人。演唱高亢清亮，完全是施派风格。王盘声对这样的唱腔不是很喜欢，他跟随先生长期泡在文滨剧团，文滨剧团是由著名申曲艺人筱文滨领导的剧团，他的演唱师承邵文滨风雅糯软的风格，讲究韵味。王盘声耳熏目染，打心里喜欢这种风格的唱腔，便偷偷地学，自己不断地摸索，慢慢地唱得有点味道了，连筱文滨听了也说不错，有时也点拔他几句。真是有心插花花不开，无意栽柳柳成荫，年轻的王盘声没有学自己先生的本事，倒是走了另一条路，他日后创始的王派唱腔很明显是与邵文滨、筱文滨的文派唱腔一脉相承的。筱文滨成为王盘声没有举行过拜师仪式的第二个恩师。

一戏一腔：听唱腔能分辨人物
科班时，师傅对吕瑞英说：“演员演戏，乌龟、王八、强盗、贼，样样都要会演。”对此，吕瑞英奉为信条。舞台上，什么角色她都敢尝试。因此，她戏路宽广，文的武的，老的少的，小姐丫头，正面反面，她都能演。
吕瑞英的老搭档、老生名家张桂凤说：“不管我们在台下有多熟悉，到了台上，她就会让我感到她是我在剧中的那个‘她’：演《打金枝》，她见我又娇又怕，就是我又爱又恼的女儿；演《九斤姑娘》，她非但叫我爱煞却捞不着，还要和我对着干；演《金山战鼓》，她是我20年烽火姻缘结发妻；演《二堂放子》，她是我大贤大德的好夫人……我们演过父女、夫妻、君臣、主仆、同僚、对头，一起经历过各种悲欢离合，但她从来不让我感觉这一个‘她’有那一个‘她’的影子。我最喜欢和她搭档演戏，我和她演得最过瘾的，是《凄凉辽宫月》。”
《凄凉辽宫月》是吕瑞英的代表作。1946年，周恩来第一次观看越剧时，观看的就是袁雪芬主演的这部戏，35年后上海越剧院恢复重演，意义重大。袁雪芬回忆说：“主演萧皇后的第一人选并非吕瑞英，但首选的演员推脱后，我第一个就想到了吕瑞英。她是一个很全面的演员，应该能有更多的发挥。”当袁雪芬说明原委，吕瑞英什么也没说，拿起剧本，就回去准备了。有人对吕瑞英说：“你也是大角儿，人家不演的戏，你当替补，多掉价啊。”吕瑞英只是笑笑，自顾自进入萧皇后的世界里了。
在《凄凉辽宫月》的最后一场，吕瑞英创作了一段脍炙人口的“弦下调”《一弯冷月照宫墙》。之后，还有一个唱段“深宫不识征战苦”，这是一段点题的唱，如果唱得不好，就会影响这场戏的艺术效果。吕瑞英在传统的越剧调腔之外，创造性地用E调唱腔，并让乐队借用京剧反二黄的过门来渲染气氛，收到了极佳的艺术效果。对这段“收尾”唱腔，袁雪芬赞赏有加：“很好听，也把戏推向了高潮。”
于是，很多人建议：今后要反复运用这些旋律，让它成为“吕派”的特征性旋律。也有人劝吕瑞英：“你每个戏的唱腔都是新的，观众都会记不住的。”更有人议论：“吕瑞英的唱腔，好听不好学。”吕瑞英却坚持：“唱腔代表人物的语言，不同的人物，不可能说一样的话。唱腔是否符合人物性格、是否好听，这是我可以左右的；至于好不好学，能不能学，我无法左右。”在这个问题上，被人议论多了，吕瑞英发下狠话：“我只想着创造人物，从不想要刻意去创造流派。如果为了形成我的流派，而要我去反复唱一些容易让人辨认的固定唱腔，我不愿意。如果因此要我改变自己的艺术追求，我宁可让这个流派断子绝孙。”
1989年，吕瑞英在卸掉上海越剧院院长一职后，着手打磨她的“看家戏”《穆桂英》。1956年，年仅23岁的吕瑞英就主演了《穆桂英挂帅》。那时，吕瑞英借鉴豫剧的音乐，设计了一段脍炙人口的“辕门外三声炮响如雷震”。两年后，又主演了根据川剧改编的《辕门责夫》。在穆桂英的舞台形象阔别观众近30年后，吕瑞英“再披战袍”，由编剧周水荷将《穆桂英挂帅》和《辕门责夫》合而为一，并增加了两场新作“辞印”和“接印”，成为越剧《穆桂英》。其中《辞印》一场，杨家将不堪朝廷妄加谋逆之罪，愤然辞印还乡，穆桂英有一段历数杨家满门忠良为国捐躯的唱段。吕瑞英给人物选用了刚刚在越剧界萌芽的“降B调”，以体现穆桂英的悲愤难平。然而，这时吕瑞英已经56岁，再不是30年前的“穆桂英”，因此曲调调门较高，难度太大，有人建议删掉这段唱，吕瑞英却力图努力克服困难，以求艺术上的完美，并说：“如果正式演出前，我还是唱不下来，就删掉；但请让我试一试。”于是，酷暑时节，早上9点钟才排戏，吕瑞英7点刚过就出现在了排练场，练功、练唱，正式排戏时，早已浑身大汗淋漓。终于，《穆桂英》演出了，轰动一时，这段“辞印”新腔也成为了吕派的又一经典唱段。
这次，何占豪创作《吕派交响》，再听《穆桂英》时，不由得感慨：“只一句‘辕门外三声炮响如雷震’，千军万马的音乐形象便跃然眼前，我只需稍作渲染，便成了交响乐。吕瑞英不是作曲家，但她的音乐创作方法却是作曲家式的。吕瑞英从人物出发，用接近歌剧作曲的方法创造了不同人物的声腔，一戏一腔，少有类同，听其唱腔便能分辨人物，这很了不起。”
注入华丽明亮青春昂扬的声腔特色
进入国家院团后，吕瑞英就像一只百灵鸟，沐浴着阳光，唱出了欢乐而美妙的歌。科班的底子，十足的灵气，甜润的嗓音，可爱的扮相，20岁出头吕瑞英就成了剧院的重点培养对象，从《梁祝》的银心、《西厢记》的红娘到《打金枝》的君蕊公主，她接二连三地创造出了栩栩如生的人物形象。
吕瑞英说：“新中国成立后的十几年间，是我人生中最舒心的一段日子，所有人都在栽培我。在越剧发展最黄金的十几年里，我没有任何负担，可以全身心地投入人物创作。”在悲伤的旧时代，越剧用悲伤的曲调让悲伤的人们集体流泪；在昂扬的新时代，吕瑞英给越剧带来了阳光灿烂般的欢乐。吕瑞英从上世纪50年代发展起来的流派唱腔，大大弱化了越剧普遍具有的哀怨情调，注入了华丽明亮、青春昂扬的声腔特色，给人以春风扑面、阳光明媚之感。
进了华东戏曲研究院，吕瑞英就像海绵一样吸收知识。她学文化、学音乐理论，学弹钢琴，学视唱练耳，她还自己找老师，念完了高中课程。何占豪说，越剧的流派创始人，个个都是伟大的作曲家。吕瑞英与众不同的地方，在于她有很高的音乐天赋，也有“专曲专用”的音乐追求，更有机遇和条件提高音乐修养。因此，她能在传统调腔之外，创造性地吸收、运用各种新调新腔，使自己在塑造人物的音乐形象时，能够应人创腔，曲调、板式、调性特别丰富多样，也特别具有表现力和多姿多彩的音乐性，这在越剧界是比较少见的。
1954年，吕瑞英首次排演了她的名剧《打金枝》。导演陈鹏点拨她要演出公主的“骄娇”二气，但是要“骄得可爱”。如何让这个“骄傲公主”骄得可爱呢？吕瑞英想起一部外国电影，影片里，女主角用手向上拍着球，眼不看球，如此上场，神情颇为自得。何不将此借鉴到君蕊公主的出场上？于是，《打金枝·闯宫》一开场，君蕊公主如旋风般出场，头向侧仰，“不可一世”地亮相，顿时，一股青春气息扑面而来。开头一句“头戴珠冠压鬓齐”，骄傲而甜美；唱到“当今皇上是我父，我本是金枝玉叶驸马妻”时，公主身上散发出内心满满的优越感，而此时的一转身，韵味独具。与吕瑞英在《打金枝》里斗了30余年嘴的“驸马”范瑞娟说：“每当此时，便禁不住的满心欢喜。”那一年，吕瑞英带着《打金枝》参加了第一届华东戏曲汇演，一个21岁的青年演员，便和尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤等越剧名家一起，获得了名额极少的一等奖。
为了能进“华东”，吕瑞英挨过养母一记耳光；为了《打金枝》，她也挨过一次耳光。那是在1983年，范瑞娟突发眼疾无法登台演出《打金枝》，名小生徐玉兰临时顶替。在台上，两人越演越来劲，当演到郭暧吓唬公主说：“我不但要教训你，我还要打你”的时候，公主轻瞥一眼，下巴一扬，逼上前去说：“你打，你打，量你也不敢打。”郭暧真的被惹火了，一个巴掌“啪”地揍过去，只听到“哗啦啦”一声，公主凤冠上的珠子都被震落，散了一地。下了台，徐玉兰赶紧去看吕瑞英，发现她的脸都被打红了。吕瑞英娇嗔地说：“你还真的打我呀。”徐玉兰虽心疼，嘴上却不饶：“谁叫你的表演那么真实呢？这个巴掌真是你‘自己讨打’的。”
在越剧电影《红楼梦》里，徐玉兰演的是贾宝玉，吕瑞英演的是薛宝钗。宝玉对劝他“谈讲些仕途经济好学问”的宝钗，嗤之以鼻；然而，对“宝姐姐”吕瑞英的艺术，徐玉兰却推崇有加，认为“她能把人物角角落落的地方都嚼透，所以她演的人物很精致，但表现得又很自然，这是因为吕瑞英创作人物时花了很多心思。这种艺术，因为高级，所以难学。”所以才会有“吕瑞英的艺术，好看好听却难学”一说。
千人千面：将演和唱糅为一体
“文革”期间，吕瑞英无奈离开舞台，举家迁往广东，在雷州半岛当上了派出所的所长，1978年8月，吕瑞英回到了上海，回到了阔别13年的越剧舞台。当吕瑞英再一次出现在时任上海越剧院院长袁雪芬面前时，袁雪芬惊呆了：“是瑞英吗？”136斤体重的吕瑞英比原先胖了近30斤。当时，有很多人断定，她不可能恢复艺术风采了。
要上舞台，就必须改变形象。吕瑞英开始玩命地减肥、练功，渐渐地，把体重降到了110斤，她还专门拜师学习声乐，恢复了嗓音的青春。重回越剧院后，吕瑞英排演的第一部戏是《傲蕾·一兰》，跟她搭档的是范派男小生史济华。对吕瑞英这位自创一个流派的艺术家，剧组所有人都充满敬佩。开始排戏时，史济华对她说：“您是肉，我们是菜，我们来搭配您。”吕瑞英莞尔一笑，说：“现在是菜比肉贵。”一句话，一下子把她跟大伙的心就拉近了。
两年后，吕瑞英主演的喜剧《桃李梅》投排了，越剧院请来话剧导演李家耀执导。李家耀发现，吕瑞英身上丝毫没有唯我独尊的旧艺人习气。按说，她是《桃李梅》中的第一号人物，剧组理应充分发挥吕派唱腔的优势。然而，吕瑞英为了在唱腔设置上能够让男演员发挥得“淋漓尽致”，主动提议导演：把观众熟悉的传统腔如“尺调腔”、“四工腔”等，尽量给男演员使用，自己可以选唱并不讨巧、比较难唱的创新调式。如此“削足适履”，对功成名就的艺术家，常常是很犯忌的。吕瑞英却不在乎，她乐于破格创新，使她创作的人物“千人千面”，让她的演和唱糅为一体，达到既唯美又传神的境界。
1983年，上海越剧院排演男女合演的越剧《花中君子》。那一年，吕瑞英已50岁，要出演开场时才只有14岁的李素萍，很多人都说“不合适”；吕瑞英能不能超越前辈小白玉梅，拿下全剧的核心唱段《爬堂》，很多人也都很怀疑。吕瑞英却不管这些议论。生活中，吕瑞英和蔼可亲，人称“宝姐姐”，因此会被民主推选为上海越剧院的院长；艺术上，吕瑞英却很有主见，人称排练场上的“小霸王”。这次，“小霸王”又坚定信心，要排演她的《花中君子》了。对剧中李素萍的弟弟李凤鸣，吕瑞英挑选了初出茅庐的赵志刚来扮演。
吕瑞英常说，戏是“排”出来的，排戏时敷衍了事，是不可能排得出好戏的。“赠弟卖身银”一场，为了葬父、助弟读书，李素萍被迫自卖自身。为了不让弟弟牵挂，她面带笑容劝慰弟弟。有一次，排练到这段时，吕瑞英竟突然恸哭起来，眼泪像泉水一样涌了出来。赵志刚完全看呆了。直到在场的袁雪芬说：“瑞英啊，你不能那么投入。”吕瑞英才慢慢止住哭声。赵志刚说，20多年过去了，然而，这一情景依然历历在目：“榜样的力量是无穷的。之后，我排戏时，都是像瑞英老师那样投入，绝不敢敷衍了事。”
至于《爬堂》，编剧为吕瑞英写了六七十句唱词，却被她“毫不领情”地删减了将近一半。她与编剧商量:“只要唱出了人物此情此景的心情，能精简的地方宁可一句也不多唱”。这段“见凤鸣”的唱段也开启了她运用唱腔设计的先河。
缘何吕瑞英没有被“框住”
上世纪50年代，一次，袁雪芬主演《梅花魂》，演到一半，突然咳血病退。第二天日场，吕瑞英就顶替登场，唱的腔，完全依照袁雪芬。多年后，有唱腔专家听到吕瑞英演唱的《梅花魂》录音资料，竟然“袁”、“吕”莫辨，很是惊讶。可见，吕瑞英是“死学”过袁雪芬的。
为了“死学”，吕瑞英放弃了去跟尹桂芳搭档担纲头肩旦，只身进“华东”，袁门立雪。袁雪芬演祝英台时，她是丫环银心；袁雪芬演崔莺莺时，她还是丫环，演红娘。通过同台“死学”，吕瑞英对袁雪芬的艺术了然于胸。
但是，吕瑞英的独特之处在于，当自己的流派已经形成之后，她没有固步自封，而是强化、张扬自己的流派特色，不断地自我突破。即：吕瑞英没有被师傅“框住”，也没有被自己“框住”。
戏曲的很多流派会把一些固定的、观众比较认可的、容易辨识的曲调反复应用，只要演员唱起这些流派的“特征性旋律”，观众就会为之鼓掌。但吕瑞英不在乎以某一种固定的曲调取胜，更不以“特征性旋律”推销自己。她总是从人物出发，为一戏造一腔。当某些流派在不同剧目之间唱腔的“重复使用率”高达60%时，吕瑞英可能连15%都不到，于是，成就了吕派艺术在音乐唱腔方面其他流派很难逾越的高峰。
创造一个流派是难能可贵的，而创造生动的人物形象更是演员的天职。在这两者之间如何平衡，如何取舍，吕瑞英作出了榜样，她给后人的启示，也许就在于此。

我的女儿瑞英剧情 我的女儿瑞英剧情简述
答：赌博，借高利贷，拖累了瑞英一家人，尤其拖累的自己的妻子，妻子不久就抱病离世。2、妈妈的离去对瑞英是巨大的打击，她不得不放弃攻读医学院的机会，而是把尚宇送去了大学，对于父亲则是与日俱增的仇视。经过努力成为律师的瑞英结识了Winners社长姜禹才（李尚允饰），得到了许久未得到的关爱。而自己的弟...

我的女儿瑞英大结局
答：我的女儿瑞英讲述了从小就很懂事的李素英，志愿填报是与弟弟尚宇一起成为一名医生。但半途自已的父亲李项材失业。下岗的父亲也不努力求职工作，总是幻想着一夜暴富。借贷款，拖累了素英一家人，特别是在妻子不久就卧病去世后，还不知悔改，妈妈的离开对素英是巨大的严厉打击，她不得不放弃修读医科院的机...

韩国电视剧我的女儿瑞英大结局美卿怎么样了?
答：因为疲惫瑞英趴在父亲的床前睡着了，三才身体逐渐恢复。瑞英对父亲说像宇才这样理解她的人很难去找，因为父亲才会遇到宇才，所以父亲欠自己的债早已还清了。姜社长来看望三才，三才吃惊，姜社长对三才救儿子的事情表示感谢，还提及瑞英婚礼的事情。三才出院，好静准备了热面，尚宇认真打扫了房间，迎接父亲...

我的女儿瑞英好静嫁给谁了
答：父亲把妈妈为她准备的学费输光在赌桌上，母亲得知后心脏病复发，在手术台上去世，这让瑞英更加恨父亲。后来瑞英遇到身为Winners社长的姜禹才（李相仑 饰）并与其相恋。因为家境贫寒和对父亲的憎恨，隐瞒了自己的家庭情况与姜禹才结婚，婚后真实的家庭情况先后被丈夫和小姑子发现。李项材（千浩振 饰）在...

韩剧我的女儿瑞英哪一集离婚的
答：在韩剧《我的女儿瑞英》中，第**41**集里宇才和瑞英去办理了离婚手续。

我的女儿是瑞英哪集好静和尚宇在一起了
答：根据查询相关公开信息显示：最后一集50集，宇才和瑞英，尚宇和好静，姐弟俩一起重新举办了婚礼，爸爸牵着瑞英的手步入了婚礼殿堂，把瑞英交给宇才。二年后，瑞英和宇才生了个女儿，好静也怀了一对双胞胎，所有人都幸福的生活着。最后一幕是瑞英抱着自己的女儿座在爸爸做的摇椅上幸福的微笑着。

韩剧女主瑞英裙子弄脏是哪一集
答：根据查询相关资料信息，在电视剧《亲爱的瑞英》中，女主瑞英名牌裙子被弄脏，难为服务员要她原价赔偿，被经理识破假货后尴尬的逃离了现场。《亲爱的瑞英》是韩国KBS于2012年9月15日起播出的周末连续剧，由柳贤基执导，苏贤京编剧，李宝英、李尚允、千浩振、朴海镇等主演，该剧主要讲述了既近又远的父亲和...

我的女儿是瑞英第三集剧情介绍
答：1、具恩才 名牌大学美术系毕业生，一直梦想成为一名成功的化妆师，但被桥斌强行占有后意外怀孕，不得不放弃自己的梦想。虽然与好友爱丽都有着非凡化妆才能，但是因为和桥斌结婚，无奈之下放弃了所有的一切。虽然这是一场没有爱情的婚姻，但是恩在为了自己的丈夫和婆家，七年里，倾注自己所有的精力，努力...

我的女儿瑞英美京和谁在一起了
答：男二。《我的女儿瑞英》是一部韩剧电视剧，电视剧中的美京和男二在一起了，电视剧主要讲述了瑞英一家历经磨难后重获幸福的故事。

瑞英的意思?
答：瑞英这个词是指一个人很装又很傻的意思。瑞引的原句是“世界和平瑞英”，这个词来自一张表情包：“哈士奇咆哮”+“瑞英”。瑞英是一些歇后语的后句，比如“癞蛤蟆屁股插鸡毛禅子，冒充瑞英”，主要用来嘲讽一个人装腔作势，到处显摆，对某事物怀有特别心思却在表面装作若无其事的人。而瑞英是哈士奇...