日本古代手工艺设计的特色体现在哪些方面？
具体而言，日本古代手工艺设计的特色体现在以下几方面：
首先，岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。小岛和大洋的独特地理环境，使日本美术与设计既能长久保持自身的本色，又能随时融入世界大潮。围护四周的大洋构成了阻挡外来侵略的天然屏障，又形成向外学习、向外扩张、向外贸易的坦途。同时，弹丸小国以及单一的民族结构又造成了日本民族高度的内聚力和文化艺术发展的惊人的延续性。虽然就文明以及艺术设计的历史而言，日本称不上怎样的悠久，但其发展的连续不断的特点却是绝大多数文明古国难以企及的，而文化的连续在和历史发展的稳定性，无疑是有利于艺术设计活动顺利发展的重要因素。
其次，海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。日本的文化与艺术较少过度的夸张与强烈的表露，而是倾心于一介小草、一片树叶、一朵野花、一颗石子之美，它注重内在的含蓄更甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅更甚于繁丽与奢华。日本美学更重视幽深、玄奥、清淡、静谧的境界，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋和淡淡伤感。由中国传入的禅宗思想更加强了这一特征，禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本长期占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计的发展产生了重要的影响。
再次，日本传统艺术设计的发展既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。虽然日本上古文明时代的艺术设计曾经形成过自身的某些特色，但自从佛教传入后，日本的艺术设计就受到了中国、朝鲜的强烈影响，在很长一段时期内，呈现“唐风一边倒”的态势。一方面，日本社会着力于改造文化地理环境的内部结构，以更好地接纳外来优势文化；另一方面，不断改造外来的文化形式，使之化为自身发展的动力。可以说，日本的传统艺术设计一直是在模仿、改造、创新的过程中不断发展的。正因为如此，虽然日本艺术设计的源头很多在中国与朝鲜，但是其发展却往往是后来者居上，在众多方面最终超过了中国、朝鲜等宗主国。
最后，艺术设计在日本文化中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他的国家。日本民众自古以来就非常尊重手工艺人与手工绝技，重视与衣食住行密切相关的实用品的创造活动。无论是艺术家还是普通民众，往往都有某一方面的设计与工艺专长，这种工艺设计的广泛群众基础是日本艺术设计顺利发展的有力保障。同时，在日本，纯美术与实用的艺术设计之间从来就不是泾渭分明的，艺术家同时也就是工艺家、设计家，即使他主要从事艺术性的创造，也保持着工匠般的执著。
日本古代的手工艺设计极为发达，和其整体文化艺术的发展相一致，它在借鉴、吸取中国、朝鲜等邻近国家成功经验的基础上形成了自身独特的面貌、风格与体系。具体而言，日本古代手工艺设计的特色体现在以下几方面：首先，岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。小岛和大洋的独特地理环境，使日本美术与设计既能长久保持自身的本色，又能随时融入世界大潮。围护四周的大洋构成了阻挡外来侵略的天然屏障，又形成向外学习、向外扩张、向外贸易的坦途。同时，弹丸小国以及单一的民族结构又造成了日本民族高度的内聚力和文化艺术发展的惊人的延续性。
首先，岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。小岛和大洋的独特地理环境，使日本美术与设计既能长久保持自身的本色，又能随时融入世界大潮。围护四周的大洋构成了阻挡外来侵略的天然屏障，又形成向外学习、向外扩张、向外贸易的坦途。同时，弹丸小国以及单一的民族结构又造成了日本民族高度的内聚力和文化艺术发展的惊人的延续性。虽然就文明以及艺术设计的历史而言，日本称不上怎样的悠久，但其发展的连续不断的特点却是绝大多数文明古国难以企及的，而文化的连续在和历史发展的稳定性，无疑是有利于艺术设计活动顺利发展的重要因素。
其次，海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。日本的文化与艺术较少过度的夸张与强烈的表露，而是倾心于一介小草、一片树叶、一朵野花、一颗石子之美，它注重内在的含蓄更甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅更甚于繁丽与奢华。日本美学更重视幽深、玄奥、清淡、静谧的境界，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋和淡淡伤感。由中国传入的禅宗思想更加强了这一特征，禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本长期占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计的发展产生了重要的影响。
再次，日本传统艺术设计的发展既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。虽然日本上古文明时代的艺术设计曾经形成过自身的某些特色，但自从佛教传入后，日本的艺术设计就受到了中国、朝鲜的强烈影响，在很长一段时期内，呈现“唐风一边倒”的态势。一方面，日本社会着力于改造文化地理环境的内部结构，以更好地接纳外来优势文化；另一方面，不断改造外来的文化形式，使之化为自身发展的动力。可以说，日本的传统艺术设计一直是在模仿、改造、创新的过程中不断发展的。正因为如此，虽然日本艺术设计的源头很多在中国与朝鲜，但是其发展却往往是后来者居上，在众多方面最终超过了中国、朝鲜等宗主国。
最后，艺术设计在日本文化中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他的国家。日本民众自古以来就非常尊重手工艺人与手工绝技，重视与衣食住行密切相关的实用品的创造活动。无论是艺术家还是普通民众，往往都有某一方面的设计与工艺专长，这种工艺设计的广泛群众基础是日本艺术设计顺利发展的有力保障。同时，在日本，纯美术与实用的艺术设计之间从来就不是泾渭分明的，艺术家同时也就是工艺家、设计家，即使他主要从事艺术性的创造，也保持着工匠般的执著。
古代美洲手工艺设计的显著特色是什么?
答：古代美洲手工艺设计中相比较而言较为显著的特色，并不意味着一切设计门类、一切设计作品都具有这样的特点。事实上与该地区宗教神秘、恐怖色彩更为浓重的建筑、雕塑、绘画相比，古代美洲的手工艺设计还在相当程度上显露出淳朴、...
民间手工艺的特色
答：手工操作的简单工具更使这一特色趋于完整。如民间雕刻手工艺的刀法粗犷，而青花瓷器的彩绘也是寥寥几笔。③民间手工艺着重整体效果，舍弃细微末节，夸张主题，手法十分简洁；在色彩上，用色不多，单纯、明快，对比强烈；在构图...
古代美洲的手工艺设计与其他古代文明相比,有哪些方面的特点?
答：文化的畸形发展，必然在手工艺设计领域留下深刻的印迹，表现为制陶、金工、纺织设计方面的高度发展以及其他很多与日常生活息息相关的工艺设计门类的单薄与空白。正是这种不均衡性使得我们在惊叹于古代美洲某些门类手工艺设计所...
清代服装手工艺的特点有哪些,能简单列出来吗
答：衣服上的佩饰比较琐繁，一个金银牌上垂挂着数十件小东西，如耳挖子、镊子、牙签，还有一些古代兵器的小模型，如戟、枪之类，佩挂饰物在清代已经形成风尚 男装中以褂最为盛行，马褂是满清男子四种制服之一。四种制服为礼服、...
我国古代工艺美术都讲究什么
答：1、传统技艺：古代工艺美术注重通过传统技艺来传承和发展，这些技艺包括陶瓷、漆器、玉雕、金银器等多种工艺技术，这些技艺在历史长河中得到不断的发展和创新，形成了独特的工艺风格和文化特色。2、精致细腻：古代工艺美术注重每...
古埃及艺术设计体现了什么?
答：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特色。奴隶制的建立，使得体力劳动与脑力劳动有所区分，同时，行业分工也日趋细化，出现了许多专事某种手工艺劳动的工匠，锻冶、木作、石雕、制陶、皮革、纺织等均已...
中国古代工艺美术的审美特征?
答：③灵动性 中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环...
论唐代工艺美术的风格特点及其影响
答：总的来说，在国门开放的影响下，唐朝的工艺美术体现出了人的意识的解放。（1）唐代工艺美术的服饰方面 在唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰，这个时期服饰装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密...
中国民间艺术有什么特点
答：二、群众的广泛参与性。民间艺术从形式到内容，其创造主体多为广大人民群众。三、与日常生活紧密相关。民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的具有群体性特征的艺术创造活动，是一种基于日常生活的美的...
中国古代工艺美术的特点??谢谢~希望概括点的~谢谢诶~!!
答：这样,含蓄优雅不仅是中国工艺美术的高明之处,也 是其他国度不具备或颇欠缺的最大艺术特色。 中国古代工艺美术夙享盛誉,原因除丝绸、瓷器等的发明和长期高跻世界顶峰之外, 也有它浓缩了独特的文化风采和不尽的艺术美妙, 还在于它是世界...