原画师和插画师哪个对绘画功底要求更高？

原画师是为动画服务

插画师只画一张,不用考虑动作能不能连贯,能不能动起来,但是原画师要考虑,还要想怎么把嘴对上台词,在导演规定的秒数内把动作作完等等~~~

做原画师的绘画技术比做插画师要高,但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的~~~

原画师的工作范围、就业范围、发展方向就是往动画公司上去罗,需要具备高超的绘画技术和熟悉动画的流程,基本上都是从动画师做起,没有一来就做原画的,在国外,只少要做5年左右的动画师才可以升到原画师


插画师的工作范围、就业范围、发展方向,帮人画插画罗,杂志社啦,小说啦,广告公司啦,绘本啦等等啦~~~即使画的很难看也可以做啊~~~比如说画那些不美型类的就是啦~~~ 画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。
插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚......

第一 插画乘风破浪第一式： 即便插画零基础，也要有一颗好心态。 0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。
其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。
第二 插画乘风破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一个好老师。 刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。
很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。

第三 插画乘风破浪第三式：即便很难学，去学了就容易了。 很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。 1. 画功能提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。当然同等条件下，一定是画功好的胜出。在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。


第五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。

2：不要抄袭。深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。若没看懂，就只能原样画皮。

3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。

4：参加有难度的比赛。这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 ——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：
5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。
初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。
永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒~~

1、较早地进行国画“西化”实践的中国艺术家始于“岭南画派”，其代表人物是高剑父、高奇峰兄弟和陈树人。

“二高一陈”从20世纪初便接受西方美术影响，从融合东西方的新日本画运动中得到启发，希冀在传统中国画的基础上，注入西方绘画和日本绘画的新血液，开辟出一条既有现代精神、又有民族传统的艺术新路。

2、国画“西化”作为一种国画创作路向始终没有停止，蒋兆和、李可染、田黎明等艺术家继承前人的衣钵，继续探索国画与西画如何进一步融合、共生，进而将中西两种绘画体系中具有的各自优长加以整合，创造出既具有民族特色又有世界影响力的国画力作。

扩展资料：

国画的“西化”首先依赖于对西画的引进。近代中国人引进西画共有三个途径：

1、通过西方传教士带来的圣像，以传教士为中介认识西方绘画；

2、借助民间交往，主要是各沿海城市商业交往中的美术品交流；

3、在19世纪中期由上海天主教会创办的土山湾画馆为代表的西方绘画传艺工厂。

国画“西化”必须对中、西两种文化都有较深的研究，只有了解两种文化的优长与不足，才能取长去短，将两种文化艺术的优势予以整合，进而创造出集两种文化艺术优势于一身的新型文化艺术。

参考资料来源：中国社会科学网-国画“西化”刍议

　　自传教士来到中国，西方的绘画技术也逐渐传入中国。一些具有高水平西洋画艺的传教士得到中国高层统治者认可，而成为宫廷的御用画家。在供奉宫廷的数名欧洲传教士画家中，以意大利人郎世宁的画艺上佳，影响较大，存世作品也最多，其中就包括了他的数幅油画作品。人郎士宁还有王致诚等为了适应中国皇帝的欣赏口味，在欧洲油画的基础上吸收中国画的技法，形成了独特的画风。

　　郎世宁(Giuseppe Castiglione‎,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
　　虽然郎世宁的绘画可谓中西合璧，实际上主要的画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯在光线利用上进行了调整。欧洲的肖像画，比如荷兰的伦勃朗，经常将人物置于侧光环境中，人脸就会半明半暗，但这在当时，中国人是接受不了的，认为是“阴阳脸”，被画脏了脸。郎世宁就借鉴中国人像写真，让人脸尽量接受正面光，避免侧面光，同时在人物的鼻翼两侧、鼻子、脖子下，稍稍加重，这样五官就更清晰、立体。
　　郎世宁对于透视法在中国的引进也起了很大作用。雍正时期的学者、大名鼎鼎的总督年羹尧的哥哥年希尧写过中国最早介绍透视法的著作《视学》，文中就曾提到该书是和朗学士多次交谈、探讨才写成。里面附有很多介绍欧洲透视法的木刻图。
　　在还没有照相机的年代，郎世宁还用他的画笔记录了很多重要人物和重要事件，如乾隆皇帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领的场景。
　　从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。 在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。 郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。他将乾隆时期许多重大事件一一入画，以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。这些绘画以精彩的笔墨记录了中华帝国最辉煌的历史，栩栩如生地表现了盛世的恢宏光荣。 据文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表当时宫廷的主流画派。郎世宁来到中国以后，画有大量作品，存世的有近百幅。 虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但是他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了白己独有的风格，创作了新的画风。在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。郎世宁所作的油画人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和立体感的表达，但是在光线的运用上则与欧洲画法有所区别。欧洲画家喜欢表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感，而传统的中国写真技艺，则要求被画者是处在不受光线变化常态下的相貌。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。从清宫的肖像上可以看到，欧洲画家来到中国后，为适应中国观者的欣赏习惯，而在画风上作了微妙调整。 郎世宁新体画中最受乾隆喜爱的则是“御容”肖像画。所谓“御容”肖像画不仅包括皇帝正襟危坐的全身或半身的肖像画，也包括各种行动中的皇帝像。《乾隆大阅图》则是头戴盔、身着铠的武装骑马像。毫无疑问，这是一幅形神毕肖的“御容”肖像画，也是一幅非常成功的新体肖像画。更成功的新体肖像画则是表现乾隆接见少数民族领袖、塞北秋等政治活动的巨帙作品。乾隆御阅后恢复了中断十几年的秋之制，亲率王公大臣、八旗官兵至塞北皇家围场（即今河北围场县），与蒙古八旗会合打猎。郎世宁奉命以大手笔描绘了很有作为的年轻君主，居安思危，习武练兵，在侍卫大臣前后簇拥护卫下，不顾鞍马劳顿，继续转向新围场的轻松游荡的情景。 郎世宁画马最是闻名，卓然一家，颇有杜甫诗咏画马的境界:“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空。” 1728年完成的长卷《百骏图》共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态;画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。马是中国历代画家描绘的传统题材之一，绘画史上曾经出现过众多的画马高手，而郎世宁画马又别具一格。他在来华前系统地学习绘画，打下较为坚实的写生基础;到中国后又接触到传统的中国绘画，东西方艺术的熏陶，为他开创一种新颖的画风提供了良好的条件。于是在绘画的技艺方面，郎世宁开创了一种不同于中国传统绘画的新颖画法。他运用中国的毛笔、纸绢和色彩，却能以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而不像中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。他是以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋健。或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，与传统中国绘画中的马匹形象迥然有别。 郎世宁在清廷画院的另一贡献则是他将自己摸索成功的新体画传授给天主教西方传教士画家王臻诚、艾启蒙等；同时，又将西方的油画技巧、透视方法，甚至连制造油画颜料的技术，也毫无保留地教给画院画家和满族画工。郎世宁的徒弟先后共有十几人，在乾隆画院内形成了实力雄厚并得到皇帝信任的郎世宁新体画集团。
　　焦点透视画是产生于欧洲的一个画种，它运用几何学、物理学、光学等，为的是在平面的画幅上更真实地表现出自然界立体状貌。这种与中国传统技法迥异的绘画方法也随欧洲传教士进入了清朝内廷，郎世宁对于这一绘画方法的传播起了极为主要的作用。雍正年间学者年希尧在郎世宁的帮助下，出版了首次在中国介绍西画焦点透视法的专著《视学》，序言中特别说明曾受益于翰林院画院的“郎学士”。
　　铜版画是欧洲版画的一个品种，距今已经有近六百年的历史，因其所用的底版以金属材料铜为主，故称之为铜版画。铜版画的制作要求精致细腻，故耗费人力物力较多，在欧洲也被视为名贵艺术品。铜版画在康熙年间传入中国。而乾隆时由郎世宁为主创作的《平定准部回部.钱图》则是铜版画的佳作。此后，清宫廷仿照《平定准部回部战图》又绘制了一系列表现征战场面的铜版画。这些画幅是根据郎世宁等人所传授的铜版画技法而制作的，可以视为中国最早的铜版画作品。清代第一套战图《平定准部回部战图》，共十六幅，是郎世宁奉命与西洋传教士画家王臻诚、艾启蒙、安得意等起稿共同完成的。它描绘了清兵平定西北战事的主要战线及其始末，是一套有关战史的组画。根据郎世宁的建议将图稿分批寄往法国巴黎，聘请著名雕刻家李巴刻成铜版画，压印200份，寄回内廷。这套铜版组画具有极其浓厚的西洋风味，成为中外博物馆的珍藏品。
　　1724年，郎世宁还曾参加过圆明园、长春园西洋风格建筑物的设计与施工，为装饰殿堂楼阁绘制了大量图画，有西洋油画，也有在平面上表现深远效果的焦点透视画(线画法)。海宴堂前铜铸的十二生肖动物头像，也应有他的功劳，为此郎世宁一度担任了奉哀苑卿(正三品)的官职。 郎世宁的艺术风格影响深远，特别是雍正和乾降时期的官窑粉彩瓷器上的构图布局、绘画主题，多得于郎氏绘画。郎世宁代表了当时的宫廷艺术品位

　　西洋画传入中国的时间可以追溯到明朝万历年间，明万历七年（公元1579年）意大利天主教传教士罗明坚来到中国，带来了西洋绘画典型的手绘圣像。明万历二十三年（公元1595年）意大利传教士利玛窦来到中国，带来了更为丰富的美术作品，包括绘画、雕塑等，明万历二十八年（公元1600）他向明神宗进贡了图画《天主像》、《天主母像》。明崇祯二年（公元1629年）意大利传教士毕方济（Francesco Sambiaso 1582年—1649年）撰写了一篇向中国人讲解西洋绘画技法的论著，名为《画答》，但影响甚微。
　　谈到西洋绘画对中国古代美术和美术教育产生的影响不得不谈到人，那就是郎世宁。郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688年—1766年），意大利米兰人，天主教传教士、画家，于康熙五十四年（公元1751年）来到中国北京觐见康熙皇帝，此后他便留在宫廷内供奉作画，历经康熙、雍正、乾隆三朝历时长达五十一年，直至病逝。郎世宁是来华最早的接受过正统西洋绘画严格训练的、绘画技艺最高的、最受清朝统治阶级重用的供奉内廷西洋画画家。他不但在宫廷内直接教授、培养了约二十名弟子，而且在长期的美术活动中，对中国宫廷美术产生了广泛的影响。除郎世宁之外还有一些精通西洋画技法的外国传教士如：法国传教士王致诚（Jean Denis Attiret）、波希米亚传教士艾启蒙（Inatius Sichelbarth）、法国传教士贺清泰（Louis De Poirot）、意大利传教士安德义（Joannes Damascenus Salusti）等也得到了中国高层统治阶级的认可。
　　清朝康熙、雍正、乾隆三朝社会安定经济繁荣，精通西洋画艺的传教士画家云集中国朝廷，给西洋绘画与中国传统绘画相互融合、发展创造了良好的条件，也构成了清代画院内中西绘画相互交流和学习的特殊教育机制。然而中国的高层统治阶级并不完全接受西洋画法的表现策略毕业论文，他们更钟情于中国传统绘画的意境，这就使得这些西洋画画家不得不做出一些转变。
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　　西洋画技法对中国传统画家的影响
　　自从利玛窦等传教士把欧洲绘画作品带入中国，中国画家便或多或少地受到西洋画绘画技法的影响，而这一影响在清代则被显著地加强了，特别是郎世宁成为清廷供奉宫廷画师之后，中国传统绘画开始借鉴西洋画绘画技法。
　　郎世宁初入内廷时即奉康熙之命，向中国画家张维邦、林朝楷以及佛延、查什巴、傅弘、王文志、全保、富拉他、三达里、班达里沙、八十、孙威风、王玠、葛曙、永泰等十多位“柏唐阿”传授西洋油画基本技法和透视法。雍正元年，班达里沙、八十、孙威风、王玠、葛曙、永泰六人继续留郎世宁处深造，学习“线法画”并担任其助手。其学生王幼学所绘制的《倦勤斋通景画》有着精美的画工，巨大的画面，并在画面中加入了焦点透视和高光阴影的西洋绘画技法，使人感到身临其境，极具真实感，有着明显的中西绘画技法交融的风格。另外据《清档》中记载清宫廷绘画活动有云：“瀛台宝月楼，着郎世宁等照眉月轩画西洋式壁子隔断线法画一样画”。又云：“延春阁西门殿内宝座两边、北门内西墙，着王幼学画线法画二张”。又云：“养心殿内南墙线法画一份，着艾启蒙等改正线法，另有白绢画一份”。由此可见郎世宁及其助手、学生王幼学等宫廷画家们的绘画活动，对“线法”的教习传授，起着重要的示范作用。
　　在郎世宁的宫廷供奉画师生涯中，先后与他合笔的画家，除了他收认的弟子之外，还有唐岱、高其佩、陈枚、沈源、姚文翰、金昆、程志道、李慧林、周鲲、余省、艾启蒙、方琮、金廷标、张廷彦等重要画院画家。在这种合作之间，中西画法画风相互影响，推动论文范文了以郎世宁为代表的、融合中西画法的新体绘画在清代的重要发展。与此同时宫廷画家中有不少人如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等人，以中法为主，更加注重明暗光影效果，笔法更为逼真，亦形成了一类新画风。　　在郎世宁的宫廷供奉画师生涯中，先后与他合笔的画家，除了他收认的弟子之外，还有唐岱、高其佩、陈枚、沈源、姚文翰、金昆、程志道、李慧林、周鲲、余省、艾启蒙、方琮、金廷标、张廷彦等重要画院画家。在这种合作之间，中西画法画风相互影响，推动论文范文了以郎世宁为代表的、融合中西画法的新体绘画在清代的重要发展。与此同时宫廷画家中有不少人如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等人，以中法为主，更加注重明暗光影效果，笔法更为逼真，亦形成了一类新画风。

中国画和西洋画相同的地方有哪些?
答：1、中国画重视空白的运用，有 “虚实相生”的效果。2、中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西 画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。3、中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。4、中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗...

国潮风插画在vi设计中的应用-国潮插画怎么和电子产品结合
答：国潮插画怎么和电子产品结合 用电子产品画国朝插画。国潮是什么,中国风+当下潮流组合形成的一种独特的风格,在当下贸易战争大背景下,抵抗他国的文化入侵变得尤为重要,很多产品或品牌被推上风口浪尖,使用MadeinChina在群众中越发成为政治正确,而国潮作为一种新风格,在舆论高地,褒贬不一,但是可以肯定的是,...

中国画和西洋画一起挂客厅好吗
答：不太好。油画和国画是两种不同的画种，装裱风格与作画的材料完全不相同，油画属于西洋画，倾向写实，国画属于中国瑰宝，倾向写意，两者挂在一起会显得不和谐、不统一，失去作品展示要给人赏心悦目的这种的目的和意义。

中国画与西洋画的中心思想?
答：竹在中国文化中具有典型意义，不仅是文学作品的描写对象，也是中国绘画的重要母题。墨竹画作为中国传统绘画花鸟画的一个重要门类，在创立之初，就有意超越简单的描拳竹子形态，而成为历代文人托物言志的象征，从而上升为文人两家表达高尚精神境界和完美人格理想的符号。

以中国画和西洋画为题的作文450字
答：一、中国画于西洋画在内容方面的比较世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，也可以叫做东洋画于西方画。东方画以中国画为主，西方画以油画为主。东方画于西方画着两大绘画体系各有其特点，若就中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方...

中国画重意,西洋画重形,为什么这么说呢?
答：在主题上面有角色、青山绿水、盆栽花卉、翎毛、草虫等之分。在手法上又可分成工笔画和写意二种，具备独特的民族形式和设计风格。在勾勒物像上，主要应用线框、淡墨来呈现型体、层次感，有极度的感染力，并与文学类、书画和撰写紧密结合，做到‘’形神兼备"，‘’气韵生动)"的实际效果。西洋画它包含...

中国画和西洋画主体部分采用什么结构?
答：中国画与西洋画的区别主要有线条运用、透视法运用、解剖学运用及背景运用四个方面。线条运用：中国画笔墨技巧注重线条的使用，西洋画并不特别重视线条。透视法运用：中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。解剖学运用：中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。背景运用：中国画不重背景，西洋画很...

怎么欣赏国画和西方油画?
答：三、中国画与西方绘画的主要区别 1、中西方绘画理念差别 中西绘画在发展过程中，由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响，使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，...

画中国画怎样可以把画弄平整
答：方法一：用蒸汽熨斗，垫上毛巾，或用喷壶喷湿后4边刷浆糊，裱在画板上，干后即平 .方法二：先用比较细的喷雾器将水喷在绢面上，再用图钉像钉油画似的钉起来就平了。先钉每个边最中间的四个点，再向角上推着钉。

西方美术对中国美术的影响
答：自清代西洋画家入聘宫延画师之后，时世便形成端倪，清末改良主义人物康有为，梁启超的变法思想启迪；“五四”先驱陈独秀的火花扇起；徐悲鸿、林凤眠，刘海粟等人的迷洋学西，继之第二代人物李若禅、朱屺瞻、李可染、关良、吴冠中等无一不是学习西洋画出身的高手。于是乎，扛鼎中国画美术界大旗的宗师级人物...