介绍我国流行音乐的发展时期，谢谢！
孙蕤，本名孙思溥，中国流行音乐史研究者、收藏家，北京现代音乐研修学院特聘研究员。1936年生于辽宁开原，1960年毕业于沈阳药科大学药学系，退休前为大连医科大学药剂学教授。 自幼喜爱中国流行音乐，从少年时代，便开始收集音乐资料
1 中国内地流行音乐发展史
中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。本文将以80年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。
一、中国现代创作歌曲的发端
中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。
中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。
黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。
此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。
在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖
黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
1931－1936年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。
三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作
1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。
与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。
四、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作
抗日战争期间，沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期，著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。
李香兰本为日本人，生于中国，本名山口淑子。战后回到日本，入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等，均以美化日本军国主义，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。
当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。
在这一时期，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。
总的来看，中国流行音乐从产生到1949年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制，它的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。
自抗日战争以来，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
五、新中国建国后17年间的创作歌曲
随着全国解放，群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就，李劫夫尤为其中的佼佼者；晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力；雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来，这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性（如《一代一代往下传》）。新民歌创作则有以民间素材变化发展（如《花儿为什么这样红》）和在民间音乐基础上再创作（如《克拉玛依之歌》）两种趋向。此外，圆舞曲（如《我爱祖国的蓝天》）、说唱歌曲（如《八月十五月儿明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我们心中的太阳》（乔羽词、沈亚威曲）为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础，或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队，或用管弦乐队，手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介，群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。
这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心，产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。
第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）
从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
第二发展阶段：
前期：1937-1949年（上海时期）
本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
后期：1950-1969年（香港时期）
本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。
到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。
第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。
第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）
二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。
本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。
在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。
商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。
20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。被视为“中国流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。他创作于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐。
20世纪30、40年代，在上海，一大批真正意义上的华语流行音乐作品涌现了出来，众多音乐人成长了起来。借助唱片、电影、歌舞、播音等传播媒介，在当时的中国乃至远东地区掀起一种前所未有的新式的歌曲传唱热潮。有专家认为那个年代的上海老歌已经彰显出一种现代性。
中华民国时期最初的“七大歌星”奠定了华语流行音乐在亚洲社会中的地位。这些歌星在演唱中结合了中国传统的小曲、日语流行音乐等的演唱技巧，其演唱风格与之前任何中文音乐均不尽相同。此时，处于襁褓之中的中国电影工业正在成长，并网罗歌手担当电影演员或电影歌曲配唱工作。
由于其成功的歌唱和电影表演生涯，周璇被视为这一时代中最具代表性的华语流行音乐明星。这一代人见证了女歌手在舆论中从“歌女”一跃成为“明星”的历程。她们甜美的歌声也通过位于各大城市的广播电台传到家家户户的收音机里，而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。该时代由于中国抗日战争中日本军队占领上海而遭到干扰，但最终仍延续至1940年代末期。
扩展资料
中国流行音乐的发展，从奠基人黎锦晖先生从事音乐活动算起，至今已有八十余年的历史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。第二发展分阶段中间出现了重心的转移分为前后两期，加上中国流行音乐发展史前的学堂乐歌，这样共有六个部分。
在流行音乐出现之前，只有在学校里学生演唱的学堂乐歌。先在学生中演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说是没有出现流行歌曲之前的流行歌曲。主要词曲作家代表为李淑同（弘一法师）、赵元任和沈心工。
参考资料百度百科——华语流行音乐
从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法。
代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等。
作曲家有黎锦晖、严工上、许如辉、任光等。
词作家有黎锦晖、高天栖、安娥、王乾白、魏如晦等。
第二发展阶段：
前期：1937-1949年（上海时期）
本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美。但音量、力度都不大。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等。
作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等。
词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田汉、叶逸芳、张准、鲁旭、包乙等。
后期：1950-1969年（香港时期）
本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。
演唱风格无太大变化，轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。
本期主要代表歌星潘秀琼、崔萍、张露、葛兰、刘韵、顾媚、席静婷、潘迪华、董佩佩、蓓蕾、夏梦、石慧、江岩、杨光、石林等。
作曲家有黎平、杨龙、励鸣、王福龄、周蓝萍、顾嘉辉、黄露、夏端龄（日本作曲大师服部良一）、江适、叶纯之、草田、于粼等。
词曲家陈蝶衣、陶秦、易文、卢一方、司经明等。
第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。
(2)
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1楼
2012-07-22 17:35
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19951106a
漫步君路
11
独：亲爱真诚不知有沧桑，并肩携手不知有彷徨
合：我们的意气凌驾霄汉上，我们的思想皎如月光。我们要刻苦修养，做新青年的榜样。
独：我们要奋发图强，做新中国的栋梁
合：亲爱真诚消除怅惘，并肩携手争取辉煌。
这首歌在抗战胜利后勉励青年向上建设新中国。与《毕业歌》可以相媲美。它们在不同历史时期对青年起到了不同的鼓舞作用。1946年周璇在同地所拍《长相思》一片中的插曲《凯旋歌》、《童歌》、《花样的年华》则是反映出****的内容。另如1942年周璇在上海国华影业公司所拍《恼人春色》插曲钟山春，歌唱南京钟山石头城呼唤****。1939年在同地所拍《七重天》插曲《难民歌》，1941年在同地所拍《解语花》插曲《勉小学生歌》、《救济难民歌》、从歌名上一眼即看出其在****中的意义。
再一个典型是歌唱人民群众的，以歌唱农民的居多。如周璇所唱《解语花》插曲《家人忙》、《插秧曲》；李丽华在艺华影业公司所拍《复活》插曲《小山歌》（又名《农村情歌》）；姚莉演唱的流行歌曲《好百姓在家乡》；严华演唱的流行歌曲《口哨的安慰》则是城市工人生活的艰辛。周璇1943年在华影所拍《渔家女》，其主题歌曲唱出渔民的勤劳。她1947年在国泰影业公司所拍进步影片《亿江南》插曲《人人都说西湖好》和《罗大嫂与王二姐》则唱出采茶女的辛酸。还有歌唱其他下层人民的，如周璇在影片《长相思》插曲中，唱出了歌女的无奈和觉醒。姚莉演唱的《金丝岛》唱出被束缚女性的苦恼，鼓励其争取自由。龚秋霞演唱的《卖报歌》讴歌的是报童。白光1949年在香港长城影片公司所拍《**》（我国第三次重拍根据托尔斯泰名著《复活》改编的电影剧本，前面提到李丽华主演的《复活》是第二次重拍）演唱的插曲《叹十声》，则唱出烟花女子的伤心。
另一大类电影插曲，有的无明显的社会意义，是根据剧情需要而写。多为根据古典名著和民间传说改编的。如1940年周璇在国华公司所拍《三笑》插曲《点秋香》、《心愿》等。同年所拍《西厢记》插曲《拷红》、《月圆花好》、《蝶儿曲》等。1944年她在华影新拍《红楼梦》插曲《葬花》和《悲秋》。还有1938年周璇在艺华公司所拍《三星伴月》插曲《何日君再来》。而其中另一首插曲《工场》则有生产国货抵制外货的意义。这些插曲群众都耳熟能详、家喻户晓。1937年周璇在明星公司所拍进步影片《马路天使》的两首插曲《天涯歌女》和《四季歌》，歌中唱出日寇侵占我国东北，使人民流离失所，这更是尽人皆知。
还有一种类型就是民歌。中国歌坛后无来者的一代歌后周璇，一个突出的贡献便是把民歌带上了舞台。以前民歌小调是登不上大雅之堂的，只有茶肆、酒楼卖唱。她演唱的民歌最多，如湖南民歌《采槟榔》、广东梅县民歌《卖杂货》、安徽民歌《凤阳花鼓》、绥远（今内蒙）民歌《送大哥》、上海民歌《尤华的桃花》、东北民歌《新对花》、湖北民歌《五更同心结》。《天涯歌女》、《四季歌》是苏州民歌、《知心客》、《哭七七》填词而成。还有一大批以民歌风格创作的歌曲如《送情郎》、《梦中梦》等。
又有一类是歌唱祖国大好河山、美丽的自然风光景色的。如姚莉演唱的《可爱的秋天》、《春满人间》、《马来风光》、《南海之晨》、《白兰香》。严斐演唱的《南岛傍晚》，周璇在影片《花外流莺》中演唱的主题歌《花外流莺》和插曲《高岗上》、《春之晨》也是这一类型的。
常见是歌唱爱情一类的情歌。有些风格清新，生活气息很浓。如姚莉演唱的《跟你开玩笑》，唱的是年青恋人在一起闹着玩的情景。她演唱的另一首《你要说明了》唱出女孩的细致敏感，让男友解释问题。还有不少歌唱亲情的，如姚莉演唱的《我爱妈妈》；龚秋霞在明星公司所拍《古塔奇案》的插曲《思母》，她在中联公司所拍《蔷薇处处开》的插曲《摇妈妈》；梅熹所演唱影片《胭脂泪》插曲《思母曲》等，都是歌唱母亲之伟大的。
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3楼
2012-07-22 17:35
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19951106a
漫步君路
11
其中除了具有明显社会甚至政治意义的，还有很多热情开朗积极向上，大都唱出人民群众的喜好，与人民群众思想感情相贴切。人民群众喜欢春天、太阳、花朵、小草、流云、雪花、雨滴；更喜欢亲情、友情、爱情等人间的美好情感。流行歌曲有着深厚的群众基础，这在早期中国流行歌曲中有着明显的体现。其是当年歌坛无以替代的高潮结晶，我国流行音乐史中光辉篇章的特征。将其从长达半世纪的尘封中解脱出来。便其免于在漫长的隔绝中而被淹没.
乐与流行音乐
我国歌坛上有一件怪事，那就是非把流行歌曲叫做“通俗歌曲”不可。其实这是错的，起码也是意义不确切。
音乐的大分类只有两种：严肃音乐和通俗音乐。还有一些具体以音乐特点和功能为依据的小分类，决不能与这两大类相提并论。它们不是同一层次和毓的。如艺术歌曲、抒情歌曲、校园歌曲、队列歌曲等。通俗音乐是相对于严肃音乐而言的一个大范围，大概包括轻音乐、轻歌剧、民间音乐、民歌、群众歌曲、进行曲、舞曲，美国首先流行的爵士、布鲁斯、摇滚、迪斯科、另类（非主流）、乡村歌曲等。还有一大支，就是世界各国均有的流行歌曲。由此可见，流行歌曲是通俗音乐中的一种，这涵盖在通俗音乐之内，而不能代表全部通俗音乐。打个不一定完全正确的比方，它们是父子关系而不是兄弟关系，更不是一回事。现今歌唱比赛中分成“美声”、“民族”、“通俗”三种唱法，历届青年歌手电视大奖赛中，一直沿袭了这种叫法。依上述的分类，民歌也属于通俗音乐范畴的，那么顺理成章民族唱法也可以叫做“通俗唱法”喽！这样岂不乱了套？
音乐界有那么多专家，难道他们不晓得这个产道理？原来这件事在当年有个特定的历史背景。二十世纪三、四十年代的那个发展高潮的流行歌曲曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，1949年以后都转到香港去发展了，所以1949-1979三十年，内地是没有流行歌曲的。有人形容流行音乐被扫地出门了。但它在港台却没有停止发展，形成与上海时期一脉相承。粉碎“四人帮”后，改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。以前一段经历年轻听众不甚了解；粉碎“四人帮”后的情况还应记忆犹新。邓丽君的录音带最早传入内地，几次被明令禁止播放。李谷一基于歌唱家的敏锐，首先在演唱电视片《三峡的传说》插曲《乡恋》中，应用了气声技巧，结果引起轩然大波，批判之声不绝于耳。实际上，她只是位民歌手，而并非真正意义上的流行歌手。真正应用流行唱法的程琳，曾经历三次沉浮。连苏小明演唱的“军港之夜”也受到批判。当时发生这些事并不奇怪，因为计划经济是不会允许具有明显商业特征的流行音乐存在的。这是作为经济基础对与其相适应的上层建筑的要求。但不应动辄就提到政治高度，流行音乐没那么坏！对流行音乐的态度，反映出当时不同经济体制的较量。
在1983年的全国轻音乐会议上，绝大多数专家认为，对流行音乐不能硬性禁止，应允许其存在而因势利导，为社会主义市场经济服务。但对于称呼，为了避免使人联想到三、四十年代的流行歌曲，就定了“通俗歌曲”这个名字。这是可以理解的，因为那不是现在，毕竟那是1983年啊。但从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势，却一直沿用了“通俗歌曲”这个意义不确切的名字。
还有业内人士提到，在上世纪八十年代初，我国歌坛开始出现一批抒情歌曲，如李谷一演唱的《乡恋》，朱逢博演唱的《美丽的心灵》，郑绪岚演唱的《太阳岛上》，苏小明演唱的《军港之夜》等。它们并不是真正意义上的流行歌曲，而是同属通俗音乐范畴的其他类作品。似乎这也是把流行歌曲叫做“通俗歌曲”的根据之一。其实这些歌曲只是我国歌坛向流行音乐跨越的过渡性作品。如果在今天歌唱比赛的流行唱法组，再用当年的唱法演唱这些曲目，评委都不会承认的。
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漫步君路
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如今已过去二十年，社会主义市场经济搞得有声有色，作为文化上层建筑的流行音乐也发展得蓬蓬勃勃。不应再沿用1983年那个特定历史背景下，所不得不用的这个意义不确切的名字，应当实事求是。“解铃还须系铃人”，这件事还要靠音乐专家和文化管理部门共同来完成，把恰如其分的名字还给流行音乐。
什么是华语流行歌曲
上面已论述了通俗音乐与流行音乐的关系，以说明把流行歌曲称为“通俗歌曲”意义不确切。还有一个问题，那就是现今歌坛常常出现“华语流行歌曲”一词，“华语流行歌曲”又是什么？它与中国流行歌曲是什么关系？
我国历史悠久，有高度的文明，文化底蕴深厚。仅就流行音乐而言，至今已有八十余年的历史，其中有光辉灿烂的篇章；也有不可替代的发展高潮。其影响深广，具有明显的国际性。世界很多国家和地区都有这种流行歌曲。在二十世纪三、四十年代，东南亚就传播中国流行歌曲。那时他们尚不能自己创作，而是直接传唱中国流行歌曲。这个问题从中国流行音乐第三发展阶段——台湾时期以后，逐渐更加明显，到今天已经非常突出。
在中国本土（包括香港、台湾地区）以外的国家，尤其是东南亚一些国家，也在唱这种流行歌曲，并且都有很好的歌曲创作和音乐制作。大家都知道，潘秀琼、林竹筠、陈芬兰、黄露仪（黄莺莺）、韩宝仪、许美静、孙燕姿、岳雷、秦咏、李思松、黎拂挥是新加坡籍；华怡保、张小英、蓝英、刘秋仪、柯以敏、罗宾、庄学思、巫启贤、巫奇是马来西亚籍；善唱《成吉思汗》的艾慧那是印尼籍；翁倩玉、陈美玲、璐璐是日本籍；洛城三兄弟是美国籍。他们虽都是炎黄子孙，便行政国籍不是中国，只是所演唱的这些流行歌曲，运用的语种都是华语，与中国流行歌曲是一样的。但因有国籍的区别，称华语流行歌曲，意义更为准确。华语流行歌曲传播的范围很广。
当然，我们中国流行歌曲也是属于华语流行歌曲范畴的。
1949-1979三十年内地没有流行歌曲
流行歌曲是通俗音乐中的一种。可以说是产生于城市，有着鲜明的朝代性，易于在群众中广泛流传，发展中趋向于国际化，又有着明显商业特征的一类音乐。艺术上也有很多不同于其他音乐的特点。仅从其作曲特点上，便可以看出它与其他音乐的区别。
中国早期流行歌曲，特别是第二发展阶段前半部上海时期，以周璇为代表的风格。曲中装饰音、上下滑音多，有长切分音，高音段落和低音段落的明显对比，加上具有特色的演唱风格，形成了婉转、轻柔、松弛、甜美的格调。现今第四发展阶段的新城市流行歌曲，远离了传统，风格又与上面的明显不同。曲中长、短切分音附点切分音多，加上小节内外每拍千丝万缕的连接，使歌词排列也随着旋律有意闪躲节奏律动。歌词白话长句字数多，排列紧凑形成短音符号。还有多种多样的起头，无穷动的结尾，有规律的反复。再加上轻声、气声、泣声、叹声、哑音、哭腔、延时处理等多种技巧处理，使歌曲表现出俏丽、新巧、抒情、有力的风格特点。感情起伏波动大，低徊处如絮耳语，高亢处如海浪奔腾。
1949年共和国成立后，逐步禁唱流行歌曲，认为属于“靡靡之音”。从此，在内地被扫地出门，后来都转移到大陆以外的香港去发展了。有人说：“哪里有人群，哪里就有音乐。”还可以接上两句，那就是“哪里有城市，哪里就有流行歌曲。”人民需要它，又不准唱，就找来了代替品。有当时的群众歌曲、民歌、外国歌曲等。这些歌曲是来代替流行歌曲的，而其本身属于通俗音乐中的另一类歌曲。不能把流行歌曲的定义简单看成是只要能在群众中广泛流传的就是流行歌曲。流行歌曲在各方面均有自己独有的特点。但从“流行歌曲”这个名称本身来说，字面上是不够严格。因为同属通俗音乐中其他一些类别的歌曲，如上面提到的三种，也能在群众中广泛流传。但因习惯的叫法已成自然，就像一些约定俗成的事物一样。在了解其真正含义的情况下，还是称其为流行歌曲相对更恰如其分。
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漫步君路
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八十年代中后期，港台歌曲的介入促使“死气沉沉”的大陆流行乐坛在“阵痛”中开始酝酿变革。张明敏、潘安邦、千百惠、费翔、包娜娜、叶丽仪等港台歌手在历届春节晚会上的出色表演使大陆的音乐人了解到了音乐产业在大陆这块土壤上蓬勃发展的重要性。谷建芬、乔羽、阎肃、甲丁、关峡、李海鹰等大陆知名词曲作家开始重视对本地歌手的培养和通俗流行歌曲的创作。于是，一批好的内地歌手开始活跃在了内地的荧屏上，经典而又易于传唱的流行歌曲开始多了起来。刘欢、毛阿敏、韦唯、成方圆、沈晓岑、程琳、苏小明、蔡国庆演唱的歌曲开始在社会上流行开来，接下来杭天琪、李娜、林萍、毛宁、杨珏滢、谢小东、那英、田震、含笑等歌手演唱的歌曲也开始风靡大江南北。林依轮、周艳泓、满文军、孙浩、谢东、老狼、韦嘉、孙楠、韩红、孙悦等歌手的相继出现为大陆的流行乐坛不断地“添砖加瓦”，一些大家耳熟能祥的歌曲也开始成为了各家KTV里点歌率居高不下的热门曲目。
《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》、《弯弯的月亮》、《懂你》、《爱的奉献》、《军港之夜》、《涛声依旧》、《思念》、《请到天涯海角来》、《风雨兼程》、《轻轻地告诉你》、《绿叶对根的情意》、《爱情鸟》、《笑脸》、《祝你平安》、《风含情水含笑》、《山不转水转》、《又见茉莉花》、《同桌的你》、《九月九的酒》、《小芳》……这些歌曲都是在某年某月的某一天，就突然之间红遍了半边天……
说到那些年的大陆流行歌坛，还有几位创作型的歌手不得不说。崔健、高枫、郭峰、郑钧和许巍，提起这几个人的名字，恐怕熟悉中国歌曲的人没有人不知道。作为中国摇滚第一人，崔健的《一无所有》在中国一直享有很高的知名度，高枫创作并演唱的《大中国》与郭峰创作的歌曲至今依然可算为中国流行歌曲中的经典曲目。之后的李泉、李春波、王炎和冯小泉也在一段时期内出了一些质素和创作水准都很不错的作品，《冰糖葫芦》、《中华民谣》、《霸王别姬》等歌曲均出自于青年音乐人冯小泉之手，学民族乐器出身的冯小泉对歌曲的创作驾轻就熟。他创作的歌曲曲调悠扬悦耳，歌词似散文一般流畅，让人过目难忘……
近年来一直活跃在舞台上的歌手也有很多有不错的成绩，如金海心、朴树等。歌坛的新人也通过“选秀”节目涌现出来不少，再加上一些影视演员涉足歌坛，整个歌坛似乎呈现的是一种“乱象”……
总体来说，中国的流行音乐在未来的日子里依旧还有无尽无穷的发展空间，只是对音乐人及音乐制作人的培养和扶植还需要努力。这，都需要一个循序渐进的过程，相信在不久的将来中国的流行音乐会和港台流行音乐一样，拥有一片属于自己的更加广阔的天空………
出自：
http://tieba.baidu.com/p/1742085422
九十年代都是香港发展得比较好了，像张学友，邓丽君，王杰，张国荣，梅艳芳等等
再后来就是周杰伦，梁静茹，萧亚轩，陈奕迅。等等
现在主要就是网络音乐了这一块。
汪苏泷，徐良，许嵩等等。
第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）
从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法。
代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等。
作曲家有黎锦晖、严工上、许如辉、任光等。
词作家有黎锦晖、高天栖、安娥、王乾白、魏如晦等。
第二发展阶段：
前期：1937-1949年（上海时期）
本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美。但音量、力度都不大。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等。
作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等。
词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田汉、叶逸芳、张准、鲁旭、包乙等。
后期：1950-1969年（香港时期）
本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。
演唱风格无太大变化，轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。
本期主要代表歌星潘秀琼、崔萍、张露、葛兰、刘韵、顾媚、席静婷、潘迪华、董佩佩、蓓蕾、夏梦、石慧、江岩、杨光、石林等。
作曲家有黎平、杨龙、励鸣、王福龄、周蓝萍、顾嘉辉、黄露、夏端龄（日本作曲大师服部良一）、江适、叶纯之、草田、于粼等。
词曲家陈蝶衣、陶秦、易文、卢一方、司经明等。
第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。
1990年
摇滚乐的兴起，亚运歌曲的创作，是当年内地的音乐主流，在内地已经逐步形成了民歌、摇滚乐、早期原创流行乐三足鼎立的形式。
1990年，第11届亚洲运动会在北京举行。
亚运歌曲的创作亦成为1989～1990年间流行音乐界的重要活动。亚运歌曲经过多 次征集。第一次较成功的作品是《走近我，走近你》（徐思萱词、士心曲）；第二次有《亚洲雄风》（张藜词、徐沛东曲）、《亚洲的太阳》（陈哲词、侯牧人曲），《黑头发，飘起来》（剑兵词、孟庆云曲）；第三次有《光荣与梦想》（晓光词、刘青曲）等。
大家现在熟悉的孙楠在90年推出了第一张个人专集《弯弯的月亮》，但是我们真正开始喜爱他还是从他以后的《红旗飘飘》和《不见不散》开始。
总体来说这一年，女歌手除了在亚运歌曲中有所建树以外，这一年的唱片成绩并不是非常理想。这一年，可以称之为亚运之年。
• 年度推荐歌曲：《亚洲雄风》 《黑头发，飘起来》
1991年
91年的内地歌坛稍显沉寂，屠洪刚在91年推出了自己的第一张专集《感觉自己》。九十年代初期的歌手在出道开始都并没有受到相当的关注，倒是他们在几年后支撑起了内地流行音乐的一片天。比如屠洪刚后来的《精忠报国》、《孔雀东南飞》、《霸王别姬》。
黑豹乐队首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》。
• 年度推荐歌曲 因为当年度的歌曲我们并不是非常熟悉，也并没有多少流传到现在。所以选取一些他们成名后的歌曲作为推荐。
屠洪刚《你》《霸王别姬》《精忠报国》
黑豹乐队《don’t break my heart 》《无地自容》
1992年
经过一年的沉寂，内地歌坛在92年开始走入了一个新的篇章。
江涛在92年推出了第一张专集《拜托了朋友》，为今后的《愚公移山》奠定了基础。
陈明也在92年推出了《寂寞让我如此美丽》，可以说是当年被狂卖的一张专集。虽然我是在92年以后才听到的这个歌。陈明以后的专集也一直比较好的延续了当初的风格，到后来的《为你》、《幸福》、《我要找到你》、《逃之夭夭》都是非常不错的歌曲。
唐朝乐队在1992年首张专辑《梦回唐朝》，喜欢内地摇滚的朋友一定也都记得。
这一年男女歌手和组合都取得了非常不错的成绩，为以后的内地的流行乐的发展起到了非常重要的一个奠基作用。
• 年度推荐歌曲《寂寞让我如此美丽》《梦回唐朝》《红颜知己》《夜玫瑰》
1993年
92年的稳固给93年的歌坛奠定了非常好的基础。在这一年唱片的发行量和歌手的出现有了前所未有的提高。
艾敬93年的第一张专集《我的1997》。
陈琳93年的单曲《你的柔情我永远不懂》。
山鹰组合《走出大凉山》（02年的《漂人》）。
指南针乐队1993年首张专辑《选择坚强》。
老狼：93年参加《校园歌谣》录制，《同桌的你》走红；95年1st专集《恋恋风尘》。
毛宁：93年《请让我的情感留在身边》。似乎《涛声依旧》大家更熟悉吧？呵呵。
解小东：93年《风》。
高林生：93年《最牵挂你的人是我》。
黄鹤翔93年《我是你的男孩》；96年《九妹》、《跟我回家》。
黄格选：93年《伤心是一种说不出的痛》。
这一年的唱片基本都被大卖，民谣风格占据了上风，《同桌的你》唱遍了中国，《牵挂你的人是我》、《你的柔情我永远不懂》、《七月的火把节》、《走出大凉山》、《我的1997》都是当年绝对经典的歌曲。
十大金曲 演唱 作词 作曲
小芳 李春波 李春波 李春波
你的柔情我永远不懂 陈 琳 洛兵/丁原 周迪/丁原
涛声依旧 毛 宁 陈小奇 陈小奇
千万次地问 刘 欢 冯小刚 刘 欢
大哥你好吗 甘 萍 陈小奇 陈小奇
轻轻地告诉你 杨钰莹 毕晓世 毕晓世
我的1997 艾 敬 艾 敬 艾 敬/埃迪
对你的爱越深就越来越心痛 黄格选 苏 越 苏 越
牵挂你的人是我 高林生 杨湘粤 李汉颖
秋天的女人 孙美娜 张海宁 孙 云
1994年
这一年的突出特点是，内地的MV开始萌芽和发展了，中央电视台的《东西南北中》和《中国歌曲排行榜》推动了内地音乐的高速发展。
李琛：94年《那什么是风》（大家对那首《窗外》应该很熟悉吧）。
窦唯：94年《黑梦》。
光头李进：94年《你在他乡还好吗》
张楚：94年《孤独的人是可耻的》。
尹相杰：94《纤夫的爱》。
郑钧：94年1st《赤裸裸》。
谢东：94年单曲《笑脸》。
王子鸣：94年单曲《伤心雨》。
冯晓泉：94年《中华民谣》、《冰糖葫芦》。
陈红：94第一张唱片《这一次我是真的留下来陪你》。
白雪：94，12月1st《错啦》也奠定了自己的风格，《久别的人》、《千古绝唱》等等，都是白雪日后的经典之作。
罗琦：94年1st《快乐机器》、《我没有远方》也是相当不错的歌。
黄琦珊：94年1st《inside music》，到后来的《没有你》。
那英：94年1st《为你朝思慕想》，内地的歌坛大姐了。出道的时间并不是最长，却是长青树呢，后来的歌曲大家都比较熟悉了，不再赘述。
戴娆：94年1st《*近你轻轻说爱你》。
冯丹敏：94年1st《相信你也在感觉》。
甘萍：94年〈亲亲每人鱼〉〈三个和尚〉97年的〈一个真实的故事〉也获得了当年的大奖《潮湿的心》大家还记得么？呵呵。
江珊：94年1st《只爱我一个》（那首《梦里水乡》得了当年的MTV大赛的银奖-我没记错吧）。
这一年男女歌手的成绩都非常的棒，MTV的发展也为内地歌坛加入了足够的催化剂。这一年乐队成绩总体来看一般。
年度推荐的歌曲我看不用说啦，上面的基本都可以称之为经典了。
十大金曲 主唱 作词 作曲
同桌的你 老 狼 高晓松 高晓松
雾里看花 那 英 闫 肃 孙 川
笑脸 谢 东 富 钰 陈翔宇
我听过你的歌 王焱/何影 王 焱 王 焱
纤夫的爱 尹相杰/于文华
回到拉萨 郑 钧 郑 钧 郑 钧
又见茉莉花 周艳泓 周艳泓 张宏光
失眠的夜 罗中旭 罗中旭 罗中旭
回来 罗 琦
火火的歌谣 林依轮 张全复 张全复
1995年
新的歌曲表现形式受到了逐步的接受和肯定，或许多多少少受到了去年的冲击。本年的歌曲数量上并没有超越去年。但是依然有很多歌曲流传了下来。
戴军：1995年出版第一张专集《阿莲•新娘》。
高枫：95年1st《天那边的爱》（96《丰收》，97《最好的礼物》）（《大中国》我想我们谁都不会遗忘的歌）。
火风：95年1st《大花轿》。一把大胡子的火风，开着夏利接新娘的MTV大家都还记得吧？哈哈。
孙悦：95年1st《祝你平安》这个就没啥可多说的了。我高中的时候已经被广为传唱了。
丁薇：95年1st《断翅的蝴蝶》想不到她出道很早的，《女孩和四重奏》倒让我很另眼相看呢。
朱哲琴：95年《阿姐鼓》这个歌砖头不敢多说，呵呵。很……交给下面的朋友评论吧。
刘捷：95年1st《快乐是你，快乐是我》。
石云岚：95年1st《七情六欲》；96年个人专集《随风》。
孙萌：95年1st《每天都是情人节》很喜欢她的那首《宝宝贝贝》。
林萍：95年1st《心情不错》老大姐了，后来出片少了很多。我还记得那句“你我走上舞台……”。
火鸟三人组：95年首张专集《红红的蝴蝶结》；96年第二张《火鸟》。
十大金曲 主唱 作词 作曲
大中国 高 枫 高 枫 高 枫
祝你平安 孙 悦 刘 青 刘 青
九月九的酒 陈少华 陈 树 朱德荣
伤心雨 王子鸣 苏 拉 许建强
起风的黄昏 罗中旭 罗中旭 罗中旭
她的名字叫阳光 高林生 范 立 高林生
执着 田 震 许 巍 许 巍
蕾 林依轮
你的明天会很美 潘劲东 洛 兵 三 宝
我想去桂林 韩 晓 陈 凯 张全复
1996年
这一年女歌手的歌曲还是偏向于民谣，男歌手的歌曲则开始进军广告歌曲了，比如：景冈山的《我的眼里只有你》。
内地组合零点乐队发行了第一张专辑。96年梦幻想组合成立，但是在准备期，当年并没有专集问世。直到三年后99年首张专集《梦幻想》。04年推出第二张专集《魔力宝贝》。
零点：1996年首张专辑《别误会》；1997年第二张专辑《永恒的起点》；1998年第三张专辑《每一夜每一天》。零点的成绩和实力大家都有目共睹。
景岗山：96年《我的眼里只有你》，娃哈哈纯净水的广告歌了，风靡一时。
罗中旭：96年1st《爱在你身边》。
周冰倩：96年《真的好想你》。哎，当年应该是人就会唱的歌。
何静：96年1st《家园》，很有点粗犷柔情美的声音。
十大金曲 主唱 作词 作曲
红旗飘飘 孙 楠 乔 方 李 杰
伙伴 孙 悦 高 枫 高 枫
爱在你身边 罗中旭 罗中旭 罗中旭
爱情花园 高林生/石云岚 范 立 高林生
为你 陈 明 浮 克 浮 克
依* 王子鸣 苏 拉 许建强
别来无恙 刘海波 陈 涛 张宏光
情如往昔 潘劲东 陈松凌 那日森
da-ba-lu-ba一只幻想中的鸟 甄 凌 小 柯
是不是因为我不够温柔 金学峰 金学峰/晓枫 金学峰
1997年
这一年没有什么事比香港回归更重要了，同期也产生了很多关于香港回归的公益歌曲，比如《1997永恒的爱》等等，也是足以让所有中国人永久记忆和自豪的一年。
李慧珍：97年1st《在等待》这个歌我和小弦子都非常喜欢。我也推荐过，没听过的朋友不要错过了。
李煜：97年1st《全心全意》，是我知道比较少的歌手了，呵呵。
卢以纯：97年《好人好梦》，原唱的她似乎被遗忘了。
陈妃平：97年1st《老朋友你是否记得》、《那就好好过吧》、《永远到底有多远》。好像她唱电视剧的歌更多一些。
筠子：97年单曲《一起做吧》；00年专集《春分-立秋-冬至》，才女，呵呵。
许巍：97年1st《在别处》。
黄磊：97年first《边走边爱》（98年《我想我是海》）黄磊用另外一种形式演绎了一种沉淀的静态美。
刘欢：97年1st《记住刘欢》（92年《弯弯的月亮》）欢哥也是大哥大了，当年一首《少年壮志不言愁》就够震撼了。
韩磊：97年1st《爱情飞蛾》。我们可以听着歌声《走四方》么？呵呵。
十大金曲 主唱 作词 作曲
快乐老家 陈 明 浮 克 浮 克
为你自豪 罗中旭 罗中旭/洛兵 罗中旭
错爱 高林生 彭 程/范立 彭 程
许愿 阿 峰 陈 树 李汉颖
我怎么了 朱 桦 吴 军 吴 军
笨鸟先飞 金学峰 舒 楠 舒 楠
爱了恨了笑了疼了 周敏萱 李小兵 李小兵
长江谣 程 闯 张全复 张全复
中国娃 解小东 曲 波 戚建波
纸月亮 黄格选 曹 峻 安 栋
1998年
98年的内地歌坛的一件比较重要的事就是女子组合开始繁荣了，青春美少女。1998年9月，在韩国制作出版首张国语专辑《快乐宝贝》，获当年中国原创音乐总评榜第四季度十大金曲奖和年度最佳组合奖。
韩红：98年1st《雪域光芒》。
金海心：98年《把耳朵叫醒》，好喜欢她那种声音，《红帆船》、《睡不着的海》都是专集中非常有特色不错的歌。
谢雨欣：98年1st《步步高》，还有《穿裙子的季节》，海边微风中的她别有一番风采哦。
叶蓓：98年1st《纯真年代》，校园民谣的又一代表任务了。《蒲公英》、《花木兰》、《b小调雨后》到后来的《双鱼》都是相当不错的民谣歌曲。
孙慧莹：98年1st《快乐成群》，很欢快的小女生舞曲。
张咪：98年专集《我是你的》。老歌手了，当年《公关小姐》里的一首《奉献》，好怀念。
满文军：98年《懂你》。不多说啦，很感人的歌。
十大金曲 主唱 作 词 作 曲
相约1998 王 菲/ 那英 靳树增 肖 白
笨小孩 刘德华/吴宗宪/柯受良 刘德华 高 枫
哭了 范晓萱 李 泉 李 泉
听吧 朱 桦 王海涛 郭 亮
舍不得你走 满 江 李天华 李天华
懂你 满文军 黄小茂 薛瑞光
爱要说 黄格选 曹 峻 安 栋
不见不散 孙 楠 张和平 三 宝
心有些乱 王子鸣 洛 兵 洛 兵
爱在今夜 玫瑰秀 孟 军 孟 军
1999年
99年的内地歌坛有点怀旧和复古的潮流出现，但是同时，多元化的音乐也出现了，李小龙可以算是一个很有特囊衾秩肆耍呛恰?BR>朴树，也在沉淀几年之后有了一张精心的力作。
还有一个组合不说会打打的，呵呵——羽•泉，梦幻想也在这一年发片了。
陈琳也开始唱起了时尚音乐。
朴树：99年1st《我去2000年》。
李小龙：99年1st《Wu，LaLa》。
杭天琪：99年专集《随缘》。
羽•泉1st《最美》。
花儿：1999年第一张专辑《花儿》。
十大金曲 主唱 作词 作曲
为爱存在 罗中旭 罗中旭 吴向飞/罗中旭
你快回来 孙 楠 刘 沁 刘 沁
爱太难 零 点 零 点 零 点
最美 羽 泉 羽 泉 羽 泉
等待 那 英 小 柯 小 柯
节拍 梦幻想 林泳颐 孔楚坚/林泳颐
走开 陈 琳 丁晓雯 郭 亮
希望 韩 红 满文军 赵小源/那日森
友爱 金学峰 陈 涛 张宏光
不再让你受委屈 满 江 詹 航 詹 航
中国流行音乐发展的四个时期
答：1、上海早期（20世纪20~30年代）：上海作为亚洲文化中心，与欧美流行音乐同步发展。，上海的流行音乐以爵士乐和流行歌曲为主，影响力较大。2、49年后：流行音乐的发展重心转移到香港，粤语歌曲和填词歌曲在香港流行音乐中占据...
中国流行音乐发展的四个时期
答：上海早期（20世纪20~30年代）：在这一时期，上海作为亚洲的文化中心，其流行音乐与欧美音乐同步发展。爵士乐和流行歌曲成为这个时代的主流，对后世产生了深远影响。1949年之后：随着政治中心的转移，流行音乐的发展重点也随之变迁...
简述我国的流行音乐从上世纪30年代到如今,主要经过了哪些重要节点,有哪 ...
答：1、《茉莉花》：由郑抒抒演唱的一首歌曲，此曲是中国文艺音乐的代表作品之一，具有浓郁的民族特色。2、《东方红》：由司徒雷登作曲，郭淑珍演唱的一首红色歌曲，它是中国文化大革命时期的代表作品之一，被广泛地传唱。3、...
华语流行音乐的发展历史
答：第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而...
中国的流行音乐是什么时候开始的?
答：中国的流行音乐始于20世纪20年代末至30年代初。这一时期的流行音乐以西方资本主义文化东渐与中国传统文化的结合为特点。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象。中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、...
中国流行音乐产生的时间
答：1978-1985年是我国改革开放初期，也是称之为“非主流”“次主流”的流行音乐的复兴和开拓期，是革命歌曲、红色歌谣向流行民谣、流行歌曲转化的时期。在这个时期，以施光南为代表的肩负历史责任感的音乐家，写出了《祝酒歌》《...
中国大陆流行音乐的发展史
答：下面是我帮大家整理的中国大陆流行音乐的发展史,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。 第一发展阶段:1917-1936年(上海时期) 从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起,中间以其反封建的明月歌剧社为线索,先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《...
什么是我国通俗歌曲的三个发展时期?
答：我国通俗歌曲发展到今天经历过3个时期。新中国成立前20纪20-30年代为起源阶段、新中国成立后至改革开放前20世纪50代、改革开放后至今。1978-1985年是我国改革开放初期，也是称之为“非主流”“次主流”的流行音乐的复兴和...
中国流行音乐的发展历程
答：中国流行音乐的发展历程如下：商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视...
浅析中国流行音乐的发展历程
答：【关键词】中国流行音乐；发展历程；各时期特点；“重写音乐史”一、20世纪20至40年代的上海萌芽时期 19世纪末20世纪初，一批从日本学成归来的音乐人士在新式学堂内教唱学校歌曲，这种新兴的音乐形式“学堂乐歌”成为中国近代...