传统曲艺形式有哪三种
曲艺种类繁多，据1964年统计，全国各民族、各地区共有三百多个曲种。按地区分，可分为南北两路。
南路主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。
北路主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、好来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。
曲艺中的说书、相声、快板等，早已流行全国各地，只是所用方言不同而已。
曲艺按“说”、“唱”来区分，可以分为下面几类：
（一）说类：主要有相声、评书等。
（二）唱类：主要有鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。
（三）韵诵类（介乎说唱之间）：主要有山东快书、数来宝、快板等。
（四）叙说为主，兼有唱篇的，有苏州弹词等。
五音大鼓是我国最古老的民间曲艺形式，具有极高的艺术价值和研究价值。
据了解，五音大鼓是京郊密云民间独有的一种古老的曲艺表演形式，由五人演出，主要乐器有瓦琴、打琴、三弦、四胡、大鼓五件乐器，这些乐器有的可追溯至唐代。唱书人根据演唱内容更换曲调。旋律悦耳动听。五音大鼓在密云蔡家洼村已经传承四代，现在全国仅有密云这五位五音大鼓艺人了。
大鼓与鼓书是中国曲艺曲种分类中一个类别的两种称谓，一般指以鼓、板击节说唱的曲艺形式。主要流行于我国北方各省、市，兼及长江流域和珠江流域的部分地区。有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东北大鼓、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、上党大鼓、湖北大鼓、广西大鼓、河南坠子、温州鼓词等数十个曲目。
其表演形式大多为：1人自击鼓、板，1至数人用三弦等乐器伴奏，也有仅用鼓、板的。大多取站唱形式。唱词基本为七字句和十字句。主要伴奏乐器为三弦(这是不可缺的)，另有四胡、琵琶、扬琴等。演员自击的鼓，也称书鼓，其形状为扁圆形，两面蒙皮，置于鼓架上(鼓架依不同曲种有高矮之别)，以鼓箭(竹制)敲击。板有两种，一种由两块木板组成(多以檀木制成)；一种由两块半月形的铜片或钢片组成，俗称“鸳鸯板”。
大鼓的文学脚本称为鼓词，基本为七言或十言的上下句体。作品(即曲目)有短篇、中篇、长篇之分。短篇只唱不说，中、长篇则有唱有说。人们往往称唱短篇为唱大鼓，唱中、长篇为唱大鼓书。大鼓的唱腔音乐结构为板腔体，唱腔曲调多源于流行地的民间音乐及地方小调，并用当地方言语音演唱。音乐唱腔是区别不同大鼓曲种的主要标志。
[京韵大鼓]
由河北省南部流行的木板大鼓改革、发展，逐步于清末形成。
京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。基本唱腔包括〔慢板〕和〔紧慢板〕。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也有重要的位置。韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。
京韵大鼓曲目基本属短篇唱段，传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、庄荫棠、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《刺汤勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，还有一些写景抒情的小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》、《八爱》等。经常演唱的只有三十多段。
☆ 骆玉笙与《剑阁闻铃》
骆玉笙在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。
《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪(先是山东大鼓艺人演唱)，终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。当唱到“莫不是弓鞋懒踏三更月……”一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，“骆派”演唱风格得到了充分的体现。
[西河大鼓]
西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。
西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓板小三弦伴奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦采用大三弦，在唱腔唱法上作了改进与创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。西河大鼓初名"梅花调""犁铧片"，也一度叫作"河间大鼓"。20世纪20年代在天津演出时，定名为"西河大鼓"。
西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵为基础，吸取某些民歌小调的音乐语汇发展而成的。在音乐结构形式上，约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔，分别归纳在三眼一板的头板一眼一板的二板和有板无眼的三板等三种板式中，在速度上都可作大幅度的伸缩，有的还派生出多种变格唱法，唱腔和谐流畅，生动活泼，似说似唱，易唱易懂。属于头板的唱腔有起板紧五句慢四句一马三涧快头板等；二板的唱腔有起板流水板双高海底捞月反腔蚍蜉上山梆子穗十三咳等；三板唱腔有散板紧流水窜板尾腔等。西河大鼓的基本曲调大体上体现在流水板中，二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展，头板起板是流水板的发展变化，其它大多数唱腔也都与这几个唱腔有着一定关联。
☆ 《煤山恨》
我所听的西河大鼓曲目很少，不过一两段历史小品，好象《灞桥挑袍》，《姜太公卖面》一类曲目，有些英雄气短，有些诙谐生活，《煤山恨》算是最严肃的作品。段子主要描写了闯王李自成进北京后，明朝最后一个皇帝——有道无福的崇祯爷如何度过人生最后的时间。从交出国玺，赐死皇后，亲手杀死女儿，到最后自尽于煤山之上。从头至尾气氛都凝结沉重，特别是周国母接过宝剑时，有一腔十三咳，哀戚至极，有离家亡国的绝望和悲壮。演出的时候全场鸦雀无声。
[乐亭大鼓（铁片大鼓）]
乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式，广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县，曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自形成以来，名人辈出，流传较广，有较为深厚的群众基础和文化底蕴。
乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。
乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其它剧种的宾白，更与评书相似。为什么把说叫宾白呢？从字面上可以理解，"宾"不是主要的，而是辅助的，就如同主人与客人一样。"白"即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。
一、说
曲艺的历史非常悠久，早在古代的时候，民间就会通过各种讲故事或者是表演弹唱的形式，将生活中所想要传递出的一些观点，通过曲艺表演形式给传递出来。
而其中说是曲艺用来讲述故事以及塑造人物的最主要的表现形式，用以口说故事来区别于曲艺和其他艺术门类。尤其在表演的艺术上，最讲究的一定是说的时候，要生动活泼并且语言简练精辟，在表演上更加的简便易行，而且也能够更快捷的反映生活，大多数的内容都是短小精悍的。
二、唱
并且在表演的时候大多都是走到哪儿说到哪儿，同听众的交流更深，就比如相声艺人还有快板艺人，能够更加直面的和听众交流。
并且内容也不受舞台的限制，具有很大的发展空间，可以通过说唱念，将听众的形象思维给扩展到整个宇宙之中。演员得具备极其生动的说创作技巧，还得把人物给刻画的惟妙惟肖，才能够博得听众的欣赏。三、做
曲艺是取材于生活，通过演员的自我创作表演来传达出真实的情感。演员用自己扎实的功底来倾诉这种听觉艺术，刺激听众和演员共同完成艺术创作。
并且想要达到这一点，也要求演员具备扎实的基本功，而且还要有很强的模仿能力，才能够在做的时候让事件更加的引人入胜。
曲艺与文学的关系
答：服饰等辅助手段，增强表演的效果和艺术感。曲艺具有鲜明的民族特色和地方色彩。不同地区的曲艺表演形式和风格都有所不同，反映了当地人民的生活习惯、文化传统和地方风情。例如，山东快书以山东地区为背景，讲述的是当地人民的生活故事和英雄事迹。河南坠子则是河南地区的一种传统曲艺形式，以当地的民间音乐...
中国有哪些曲艺?
答：安徽琴书、凤阳花鼓、四句推子、门歌、福州评话、福州伬艺、俚歌、竹板歌、闽东莲花落、福建南词、锦歌、芗曲、建瓯鼓词、答嘴鼓、赣州南北词、江西道情、江西莲花落、江西清音、南昌清音、九江清音、永新小鼓、萍乡春锣、昌江大鼓、于都古文、南丰香钹、瑞昌船鼓、宜春评话等是福建和江西地区的曲艺形式...
曲艺包括什么
答：曲艺种类繁多，有说、韵诵、坐唱、立唱、半说半唱的，还有连唱带舞的，各不相同。根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类
山东传统曲艺有哪些
答：山东快书是起源于山东 临清、济宁、菏泽、兖州一带的一种传统曲艺形式。流行于山东、华北、东北 各地。其初专说武松故事，曾名“武老二”。演唱者一人手持竹板或铜板两块，以快节奏击板叙唱，又名竹板快书。流传至今已有百余年历史山东快书。当初，山东大鼓盛极一时，山东大鼓里有个牌子，近似半说半...
中国传统曲艺具有哪些艺术特色
答：它的表演手法包括说、学、逗、唱，而其表演形式则多样，有单口、对口和群口等。例如，单弦《风雨归舟》（延前辙）由赵玉明演唱，而《丑末寅初》则由骆玉生演唱。观众可以通过搜索唱词并在视频平台上聆听表演，来进一步体验相声的魅力，并撰写自己的观后感。在考试前，了解这些曲艺形式，对提升文化素养和...
山东传统曲艺有哪些
答：山东快书是起源于山东 临清、济宁、菏泽、兖州一带的一种传统曲艺形式。流行于山东、华北、东北 各地。其初专说武松故事，曾名“武老二”。演唱者一人手持竹板或铜板两块，以快节奏击板叙唱，又名竹板快书。流传至今已有百余年历史山东快书。当初，山东大鼓盛极一时，山东大鼓里有个牌子，近似半说半...
山东具有代表性的传统文化
答：1. 山东快书 山东快书起源于山东省临清、济宁、菏泽、兖州一带，是一种流行的汉族传统曲艺形式。最初以说唱武松故事著称，曾名为“武老二”。演唱者通常一人手持竹板或铜板两块，以快节奏击板叙唱，因此也称为竹板快书。这种艺术形式已有百余年的历史。2. 胶东大鼓 胶东大鼓是山东省的一种传统戏曲剧种...
有没有曲艺的书介绍?
答：3、快板类 快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。4、鼓曲类 鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。5...
米水曲艺是什么意思?
答：米水曲艺是流传于中国南方的一种传统曲艺形式。其演出形式主要包括板场、索场、三人台等，结合说唱、动作和音乐等多种艺术表现形式，表达人们对生活的感悟和态度。米水曲艺的演出形式独特，富有地方色彩和文化内涵，是中国民间文化的重要组成部分。米水曲艺的历史可以追溯到宋代，起初只是一种民间娱乐形式，...
兰州鼓子有哪些艺术特色
答：兰州鼓子是以唱为主的传统曲艺形式,其中有1人、2人、3人演唱之分;主要表演手法是唱和说,有的段子光唱不说,有的段子又光说不唱,而有的段子则有唱有说,似唱似说。一般采用自弹自唱形式,演出时要求演员的手势、面风等,都要能给听众以美的感受。兰州鼓子表演形式多样,有些段子只说不唱,有些段子则有说有...