文|令狐伯光

湖南卫视的《歌手》已经播出了八期，整个节目已经播出了八季。

整档节目已经有些疲惫，同时选手展现出大量的争议，也标志着华语乐坛的这些“当打之年”，还远远没有做到接替前辈的薪火。

其中受到大家一致赞同的方面，大概就是觉得他们的音乐“不够好听”吧。

当然，这并不是绝对的，但整体的趋势就是如此。

这里就大概科学的分析一下，你们为何不喜欢现在的华语音乐？

音乐只是一件商品，与经济息息相关

众所周知，近现代科学世界是由欧美开辟的，日本“明治维新”后是亚洲的唯二的发达国家。二战后重新崛起，它的流行文化一直亚洲第一。

老牌发达国家有最大的优势，什么人才精英、经验积累、产业链成熟度等。

欧美流行音乐一直是世界第一。

日本继欧美后的第二座高峰，长时间占据亚洲流行音乐的第一。

“亚洲四小龙”经济崛起6070年代，流行文化的发展有滞后性。

除了新加坡（因为人口和地域，人才被吸港台吸收），港台地区流行文化崛起是8090年代，台湾流行音乐因为人口，市场（普通话区）与积累。

2000年后，周杰伦等人革命成功，影晌一直延续至今。

韩国流行文化发展又晚于港台，可以确定是2000年后，流行音乐文化软实力主要体现，就是唱跳偶像团体。

流行音乐排行结果如下：

1：欧美（美国）排在绝对榜首

2：日本虽然衰落但仍是亚洲第一

3：韩国发展后来居上，现在处在要衰落的前夕

4：中国港台地区瘦死的骆驼比马大，对于现在的华语音乐仍然影响巨大。

我们再回到华语音乐上。

更早不提。

80年代，90年代和2000年代的华语音乐是怎么样的？

音乐是跟 社会 现状相通的，欧美国情和国内并不一样。

如果照搬欧美音乐肯定没戏，如同香港“四大天王”，台湾的罗大佑，李宗盛等为例。他们的音乐跟8090年代港台的 社会 现状相通，属于蓬勃向上高速发展的年代。

再加上当时港台因为竞技先发优势，流行音乐的产业链也更加的成熟。

如同现在观众评价当初的华语音乐：

“当年的歌曲千锤百炼，经过了 历史 长河的磨砺，最终流传下来的经典。”

所以——

2000年前后到2010间，中国内地特别追捧港台的流行乐。

除了因为经济发展早，港台音乐产业更加成熟，内地乐坛需要学习之外。

更因为大家在文化精神上是共通的，毕竟所有中国人都处在黄金年代嘛！

两岸三地经济的逆转，港台音乐的衰落

2000年后，华语音乐尤其是港台音乐的衰落兴盛，很大程度是 科技 革命所带来的。

原本港台流行乐占据天下的唱片市场，在盗版和网络音乐崛起的时候，迅速的被抢占市场，音乐人由原本的很赚钱变得不太赚钱。

当时大陆流行乐的两大主流，摇滚和民谣首先进入地下发展的模式。

因为经济发展不对等的关系，内地开始盛行90年代前后港台的流行乐。同时，还有台湾流行乐唯一的革命成功引领风潮。

那就是周杰伦代表的台湾乐坛的成功升级。

其实周杰伦也就是两招，r&b的华语化和中国风。

周杰伦崛起的年代，刚好跟电脑时代互通，人们对于文化创新的追求，同样反映到音乐的创新上。

同时周杰伦又抓住人民 情感 上追求复古，追求传统美感。

彼时香港乐坛已经衰落了，只剩下一个陈奕迅实在独力难支。

当时的内地乐坛还处在前辈们开创的摇滚，再到民谣乐的风潮当中。音乐市场上的音乐人，基本又都向港台乐坛看齐。

说到底，因为华语地区经济的发展情况，华语音乐一直学习融合脉络。

那就是先欧美再日本，韩国发展得比港台要晚，最后才是韩国。

2010年后的内地乐坛的发展，学习方向也是这样。

源头都是欧美，再学的是日本，最后是逐渐衰落的港台。

2003年，黄沾在采访中《其实人间尽耳聋》里说过一句话： “流行音乐本身就是一件商品，对于流行音乐影响最大的是观众的组成。”

2010年过后，华语流行音乐中心由原本的港台，开始向着内地迁移。

背后是两岸三地的 科技 和经济等大领域的逆转，导致音乐市场和观众的变化。

这个标志性事件，便是《中国好声音》和《我是歌手》过后获得巨大的成功。原先的华语音乐和音乐人，需要港台音乐产业包装才能火遍大江南北，彻底变成需要登上中国综艺节目，才能火遍全中国的状态。

上面是华语音乐发展的大致情况。

现在，我们回到大家不喜欢现在的华语音乐。

大家喜欢听曾经的华语音乐，经济因素和中国听众的组成

原因基本就是前两点的综艺，两岸三地经济发展的逆转，但因为中国是个拥有14亿人口的大国，城乡发展的差距也不尽相同。

但是综合在一起的话，整个中国市场对于音乐审美偏向传统。

我们综合一下，用来划分当前中国流行乐的听众，结果大概如下。

50后，60后、70后：

这是 历史 大环境的原因，他们青少年时期在70年代和80年代，限于经济发展，接受教育普及度不高等原因。

这三代中国人听得最多的流行乐，便是邓丽君，8090时期的港台流行乐，甚至京剧，戏曲等传统音乐。

内地的崔健的摇滚乐，民谣乐与内地民族音乐也听。

欧美和日本流行乐也有，但是所占比人数不会太高。

凤凰传奇代表的大陆通俗流行，抖音和快手短视频歌曲也听

80后、90后：

这两代中国听众听得最多，也是8090时期的港台流行乐，崔健代表内地摇滚乐和内地民谣，以及内地民族音乐等。

但是京剧，戏曲等传统音乐有所减少；欧美日本流行乐有所增长，但是范围也不会太广。

凤凰传奇代表的通俗流行，抖音代表短视频歌曲范围也很广。

新时代诞生的中国风，古风和动漫音乐也开始占有，但范围不及下两代人。

其中，听众数量增加最多流行乐，必须是周杰伦等代表的2000年后的台湾流行乐，毕竟周杰伦时代就是8090观众的青春时代。

95后、00后、10后：

他们是各个年龄的音乐风格，全世界各个国家的音乐都会听。

如果要衡量人群的话，大概如下。

年头越老的的音乐人群数量越少，比如邓丽君时期的港台乐，崔健代表的内地摇滚乐，更不用提更早的民国，京剧和戏曲了。

年代越近的华语流行乐仍旧是主流。

比如8090年代港台流行乐，与2000年后周杰伦代表的港台流行乐。

内地崔健代表的90年代摇滚乐大量减少，2000年后“地下十年”后的内地摇滚。

比如痛仰乐队，新裤子乐队，各种各样的独立乐队等。再到境遇相同的内地民谣音乐，比如李建，宋冬野、赵雷等等。

这些内地流行乐，不仅是95后和00后听众的主流，也是80后和90后中国听众的主流。

相比之下。

凤凰传奇代表的通俗流行乐，抖音等代表的短视频歌曲。

前者听众数量有一定的减少，因为已经不是他们伴随长大的时代。后者流传范围仍然极广，因为这是他们参与的时代。

其中，听众数量最多的流行乐，则大致有两个。

一是众所周知的形成“饭圈”的爱豆偶像的音乐，属于圈地自嗨的程度。

因为这个自学习日韩的 娱乐 产物，在中国本土就是2010年后才开始发展。主要受众都是95后和00后等青少年受众。

8090后有少部分从来不是主流，遑论年纪更大的听众。

二是全世界各种各样的音乐，与华语乐坛各种各样的独立音乐。

这个便得益于了两点现实原因，第一是 科技 网络的发达让文化传播变得容易，网络上很容易接触到各种各样的独立音乐人。

虽然水平有些良莠不齐，但在审美和圈子越来越细化的时代，各种各样的小众独立音乐人，满足了各种各样的圈子受众。

第二是接受教育的程度越来越高，在接触全世界流行文化越来越容易，青少年的文化审美变得越来越多元、细化。

语言不同、文明不同、国家不同、人种不同——

这些统统没有关系，通过网络轻易可以接触，通过教育觉得好玩好听就行了——

比如国内的国风，新中国风，汉服圈——日本的ACG圈，美国超级英雄圈子，再到前段时间肖战引出的“同人圈子”。

不管是不是音乐，当下的流行文化的圈子和受众，变得越来越细化。

但是中国有14亿人口的复杂组成，也就还能形成一条音乐和文化上的鄙视链。

这里不详细展开，但是因为当前主流 社会 的工作者仍然是60后，70后为主。已经中年的80后和90后逐渐走向中心，但都还不是主流。

最后我们回到华语流行乐上，最主流绝大多数观众都接受的流行音乐。

取其中间值，相信大家都有了答案。

湖南卫视《歌手》的求变，与背后华语音乐的变迁

一首歌曲怎么区分，如果用技术性的方法，就是什么作曲、填词、编曲、现场演唱等等。

如果，我们再宏观到整个《歌手》这档节目来讲。

它八季下来，刚好是华语流行音乐变迁的一个表现。

2013年，湖南卫视《我是歌手第一季》的时候，一直延续到了第五季。

当时的《歌手》几乎都是一种文化脉络，那就是前三季音乐人的选择，十分符合所有年龄层的中国听众。

第一季的内地音乐人，从冠军羽泉，再到黄绮珊、沙宝亮、周晓鸥。

他们都是2000年前后的内地摇滚歌手，再到风格性歌手的选择。

第一季港台音乐人，齐秦、黄贯中，林志炫、辛晓琪、彭佳慧。

他们都是8090年代港台音乐人的中流砥柱，再到风格性歌手的选择，其中出道最早，乐坛地位最高的则是齐秦。

当时称得上新生代的，已经是尚雯婕和杨宗纬。

但是风格较新的尚雯婕被淘汰了，实力过硬的杨宗纬出场又很晚。

第二季、第三季一直延续到第五季，《歌手》音乐人的选择上，有意无意都是取的背后华语乐坛，中国听众年龄组成的中间值。

当中有一个随着时间的变化，音乐人年龄更小和不同音乐风格的选手加入。

一是《歌手》背后中国音乐综艺的国际化尝试。

从第二季的马来西亚歌曲茜拉，到第三季的韩国歌手郑淳元，一直到现在的日本天后米西亚。

二是《歌手》里不断出现的华语乐坛新生代歌手。

如果说第二季的邓紫棋已经是90后音乐人的独苗。

第四季的徐佳莹、苏运莹和王晰，便连续出现三位2010年前后，中国音乐综艺节目捧出的新生代歌手了。

《我是歌手第五季》是这档综艺的分水岭，参赛音乐人是前面和后面的一种集合。

2018年，原本的第八季已经变成了《歌手2018》，参赛的音乐人已经是向着更年轻，风格更加多元化的方向倾斜。

新生代歌手便有GAI、张天、华晨宇、苏诗丁、KZ·谭定安、霍尊。

相比之下，出道时间要早一些的郁可唯都能算上半个前辈。

《歌手2019》有一个巨大的改变，虽然邀请的音乐人组合和前面类似，但是他更加的展现华语音乐曾经的创造力。

除了取消“只能翻唱”的限制，邀请的音乐人是过去华语音乐巅峰的代表。

比如台湾民谣的天后齐豫，可是号称“邓丽君之下第一人”。

比如内地流行乐的巨匠和引领者刘欢。

比如内地新时代民歌和艺术音乐的 探索 者龚琳娜。

《歌手2019》已经不同了，以前的《我是歌手》大家都在嘲讽“谁嗓门大谁赢”，逐渐转型到了曾经的“表达”。

平心而论，《歌手2019》“表达”的更多是过去时的。

齐豫，刘欢，龚琳娜，再到其它音乐人的结合，更多的是曾经辐射所有中国年龄层的华语音乐，可以说仍然是取“中间值”。

现在华语音乐不好听？与《歌手当打之年》的作用

2020年的今天，中国的音乐综艺节目，早就已经来到了下一个阶段。

如果不沦为《偶像练习生》《创造101》等选择男团女团偶像的产物。

那么便只能像《声入人心》《乐队的夏天》这样挖掘单独一到两种音乐类型。

2020年的《歌手当打之年》，这个“当打之年”从事实上出发，它已经不是取其中间值，而是80后、90后00后听众背后的新生代音乐人。

《歌手当打之年》的选择的音乐人，更加的年轻和更加的风格化。

比如灵魂乐和R&B的袁娅维。

比如和袁娅维成为镜像同样欧美乐的吉克隽逸。

比如从原本迷幻摇滚，不断突破走其它音乐风格的华晨宇。

其它还有稍传统但又很“ACG"的周深，从流行摇滚到摇滚乐队不断突破的萧敬腾，再到新生代民谣代表音乐人毛不易等。

更不用提，几名奇袭的音乐人有多年轻，风格有多 时尚 了。

电音，嘻哈和国风的太一，再到hiphop+urban的刘柏辛等等。

这些新生代音乐人，表达着自己的音乐，表达自己对于华语音乐的想法的时候。

前面关于“中国观众年龄组成和音乐审美”的分析，已经说得足够清楚了。

之前的《歌手》选择的音乐人都是取其的“中间值”，但《歌手当打之年》的音乐人的选择，便偏向80后，90后和00后。

甚至在80后和90后之间，这些新生代音乐人都不是伴随他们青春时代的主流。

在这个审美越来越多元，圈子文化越来越细化的新时代，这些新生代音乐人也非常的圈子，还有那种细化。

我们再回到欧美为首，日本次之，港台再次之的华语流行音乐发展上。

2010年后的华语乐坛，随着港台流行乐的逐渐衰落。新生代华语音乐人，更多的都是直接学习日本，甚至是欧美的流行乐。

但是再先进的音乐，再高级的唱法，观众都会审美疲劳，都会有水土不服的文化隔阂。

重要的是，如何让自己的音乐更具有美感，更具有震撼力，更加具有本土化，才能在大众那里流传得更加久远。

而不是一味地的标榜个性，标榜先进，从而忽略美感和本土化。

这个时候千万别跳出来杠，所谓的本土化的大众流行是《学猫叫》，而是那种音乐专业风格，与旋律美感两者间具的平衡点。

以前的华语音乐人们，基本就做到了这个平衡。

华语乐坛新生代的音乐人们，好像只顾自己理解上的先进艺术，完全不顾及本土的大众流行，所以就搞成了这样。

如果你们不喜欢现在的华语音乐，那就对了。

两者从来都是相互的作用，没有孰优孰劣的区分。

最后，《歌手当打之年》是一个非常不错的挖掘和尝试。

《歌手当打之年》无法像《声入人心》《乐队的夏天》专注挖掘一种音乐类型。

希望新生代的华语音乐人们，能够走出适合自己的道路吧！

你对现在的(近十年)华语音乐有什么看法?
答：过去唱一首歌是需要真才实学的。以前的歌手需要自己作曲，自己填词，然后在自己唱出来，这个是很考验人们的实力的。近些年来，音乐好像是变了一种味道一样。现在看上去仍然有一些真正的音乐人处于娱乐圈中，并且获得了大家的尊重，就比如说林俊杰，还有薛之谦啊这些，几十年如一日的钻研着音乐，再作词...

你对现在的华语音乐有什么看法?
答：现在的华语音乐掺加了很多元素，都是现在最新流行的一些，每隔一段时间都会出来一批新的歌单，你出来了一大批全新的歌手，他们的很多创作都是很不错的。

大众一致感觉到华语乐坛正在没落,那么华语乐坛的问题出在哪?
答：在90后的眼中，周杰伦、林俊杰、孙燕姿等人编写出来的歌曲堪称经典，如今拿出来也非常的朗朗上口，更是KTV的必点歌目，那个时候的华语乐坛从来都不缺高质量的原创歌手，虽然现在也有李荣浩、薛之谦、张艺兴等人撑起了乐坛的半边天，但是还是难以重现华语乐坛的辉煌。还有很多歌虽然好听，但是没有记忆点，经常风...

为什么近年来华语流行音乐没有好听的歌了?
答：我认为近几年华语乐坛已经出现了许多新面孔，并且都很有实力，就比如说华晨宇花花，再比如女歌手邓紫棋，他们都是原创歌手，并且歌曲的传唱度也在慢慢提升，基本95后都会唱个一两首，而现在对华语乐坛发出质疑的只有70，80后左右的了。所以不要再总是提出关于华语乐坛衰落的问题了，时代在发展，华语乐坛的...

如何评价华语音乐现状?
答：现在的华语乐坛实力派很多，但是如今的风向不太对。华语乐坛曾经有着周杰伦、王力宏、林俊杰等等，一众实力派歌手。随着这一批歌手的淡去，现在的华语乐坛好像暗淡了很多。但其实我认为还是有非常的优秀歌手的。流行男歌手中的领军人物，我认为一定是华晨宇了。我原来对于华晨宇的看法就停留在快乐男声当中，...

华语乐坛曾经有很多经典歌曲,现在却大不如从前,华语乐坛怎么了?
答：没有人愿意花钱买歌曲。随着时间的推移，当人们没有音乐本身带来的经济收入时，这也是对音乐生产的打击，他们失去了创作的力量。所以造成了如今许多优秀的歌手工作重心在于加各种商业演出和不同的演出。他们基本上没有更多的精力去投入发哦参与高质量的音乐制作。包括之前很有名气的华语乐坛歌手，现在也是通过...

为什么很多人觉得现在的新歌没有以前老歌好听?
答：而且，现在的“歌词”没有以前的优美，现在很多人在唱歌的时候，只分抑扬顿挫，还有音量的强弱，要知道歌词的好听是在好的曲谱的情况下，按照乐谱带着情感来演唱这首歌曲。这就是十几年的歌曲和现在的歌曲的不同之处。当然唱歌的人的声音，虽然会对一首歌曲产生一定程度的影响，但是这个所谓的影响也是...

为什么近些年来华语乐坛正在走向衰落?
答：华语乐坛一下子就倒在了最辉煌的时候。为啥周杰伦这么一个中年有点发福的老歌手，还能在如今满是小鲜肉的娱乐圈长盛不衰呢？周董抓得住时代的机遇，他代言了很多国产广告。2014年周杰伦发布专辑《哎呦，不错哦》成为了第一个敢吃数字专辑这个螃蟹的人。在实体唱片的灰暗时代，将音乐带进到了数字时代。...

你什么时候开始对华语乐坛感到失望?
答：所以，才会失望。可能失望的是失去的青春，可能失望的是自己的青葱岁月。自己的年少时代，已经早已结束了，所以才会失望！现在的音乐风格更加多元化，只是我接受不了而已，可能就是因为自己可以接受的时候，听到了那个时代的歌曲，希望现在的音乐可以有以前的那种优美曲风和歌词，当然，只是我的一厢情愿！

当今的华语乐坛真的没落了吗?
答：4、新晋歌手成长缓慢 现在的华语乐坛有很多新晋歌手，比如赵雷、张杰、李健、蔡徐坤等。这些新晋歌手一开始凭借着不错的音乐作品和音乐实力，很快就能和前辈们相提并论，并且也能获得不错的人气。但是这些年来因为市场的竞争越来越激烈，所以新晋歌手成长速度越来越慢，尤其是最近几年来他们也基本没有什么...