戏曲大舞台的知识点有哪些

供稿:hz-xin.com     日期:2024-05-05
戏曲大舞台1.了解中国戏曲的一般常识

1.中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。2.北京——京剧、昆曲;天津——京剧、评剧;河北——评剧、河北梆子、武安傩戏、秧歌戏、皮影戏;山西——晋剧;辽西木偶戏;黑龙江龙江剧;陕西秦腔;宁夏花儿剧;山东吕剧;江苏昆曲;上海越剧;安徽——黄梅戏、徽剧、凤阳花鼓戏;浙江越剧;台湾歌仔戏;川剧;云南花灯戏。详细的地址: http://baike.baidu.com/view/15525.htm 3.京剧四大花旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,此外还有马连良、周信芳、、叶盛兰、裘盛戎、尚长荣、于魁智;越剧著名表演艺术家袁雪芬;豫剧艺术家:常香玉;昆剧艺术家:蔡正任、张静娴;黄梅戏表演艺术家严凤英,马兰4. 川剧,是四川文化的一大特色。用四川话演唱,含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔。常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全。。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》)变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸:将油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。 吹脸:只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等,演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作,趁机将脸贴近器皿,闭眼、闭气、用口一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。 扯脸:比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上,剪好,每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方,随着表演的需要,在舞蹈动作的掩护下,再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。 面具变脸,是演员根据实际需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂,《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。 胡子,胡子的变化有以下两种:变无为有,演员变化神迅,甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中,伍员投奔吴国,逃至昭关,关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避,因内心忧忿,一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳,伍员得以出关。

昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期,南戏流经昆山一带,与当地语音和音乐相结合,经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进,推动了它的发展,至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间,居住在太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助,总结北曲演唱艺术的成就,吸取海盐、弋阳等腔的长处,对昆腔加以改革,总结出一系列唱曲理论,从而建立了委宛细腻、流利悠远,号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。



· 京剧花旦表演艺术·花旦行当概述
· 京剧花旦表演艺术·花旦的唱工
· 京剧花旦表演艺术·花旦的念功
· 京剧花旦表演艺术·花旦的做工(一)
· 京剧花旦表演艺术·花旦的做工(二)
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当塑造的现代人物
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当的代表人物(一)
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当的代表人物(二)
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期,“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷,为了迎合统治者的口味,昆曲不断地加工、修改,逐渐失去了原有的民间特色,脱离了广大人民群众,于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时,由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。

“弋阳腔”也叫“高腔”,诞生于江西弋阳一带,长期在民间流传,有深厚的群众基础。它在流动演出中,不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初,“弋阳腔”流传到北京后,与北京的语言相结合,逐渐丰富、衍变,就形成了“京腔”。

逐渐,“京腔”在北京称盛,盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来,而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期,“京腔”也着实辉煌了一段时日。

清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班,都被召进北京演戏庆寿。首先,“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿,随后,“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时,被统称为“四大徽班”。

“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后,没有南返,留在了北京。从当年的十月中旬起,他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

“徽戏”起源于安徽省安庆市一带,所以,又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏,声腔以〔二黄调〕为主,以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅,十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人,戏曲语言通俗易懂,在民间演出很受广大群众欢迎。

“四大徽班”能同时走红于北京,原因在于,他们虽然同是“徽戏”,却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的剧目;“春台班”的演员以青少年为主,观众长久看中老年的戏,乍看童伶戏,顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打,擅长武戏,而当时北京戏曲舞台上武打场面很少,自然感到新奇瞩目。

“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年,相互借鉴、不断改进,再加上受北京语言的影响,声腔逐渐发生了不小的变化,当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。

“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜,为了生计,北上至京,分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后,从“和春班”,又加入了“四喜班”。他们的演出,受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能,在“京调”的基础上,广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华,融会贯通,纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂,“汉戏”的委婉,吸取了“昆曲”的小巷,随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声,一天比一天大,北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。

清嘉庆、道光年间,“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”,也叫“汉调”,声腔以〔西皮〕为主,以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”,后又经过当地艺人的融汇,才演变为“汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展,才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。

“汉戏”已有三百多年的历史,它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候,北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社,实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后,很自然地加入了“徽戏班”,形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。

静穆、“乱弹”的繁茂,对“京调”进行了不间断的创造和革新,逐渐使其形成了相当完整的艺术风格和表演体系。终于,在咸丰年间,一个以“西皮二黄”为主要声腔的新剧种——“京剧”诞生了。从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京,到京剧的诞生,大约经历了六十年左右的孕育过程。

京剧有很大的国际影响,它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种,而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上,吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓,又根据北京的语言特点,加以融化、衍变而成的“国剧”。


冬日的一轮红日下站立着无所畏惧的射手。他们是后羿的传人,可以在凛冽的寒风中用最乐观的心情追寻自由的梦想。

自己找答案

http://weibo.com/3613348541/profile?topnav=1&wvr=5&user=1活动重难点: 1.学生能通过各种途径搜集资料,并能整理资料。2.学生通过资料的搜集,了解中国戏曲的基本知识,提高自身的人文素养。 1.课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料,感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅,也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲,看看戏曲表演,和长辈聊聊戏曲方面的知识,然后把搜集到的资料进行分类整理。2.把学生分成三组,每组推选—组长,准备戏曲知识擂台赛,欣赏和表演戏曲,辨识脸谱,讨论写作。3.教师准备好多媒体课件和设备,没条件的学校可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。活动过程: 资料助读: 1、中国戏曲剧种:据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为五大戏曲剧种。 2、 中国戏曲特点:戏曲的角色分为生旦净丑四大行当,每一种行当内又有细致的进一步分工。我国戏曲的又一特点是“虚拟──没有实物的表演”,我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技巧法来表现人物。另外,戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味。 3、主要戏曲剧种简介:昆曲,又称“昆腔”,是一种古老的戏曲剧种,有“中国戏曲之母”的雅称。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。 黄梅戏发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间山歌小调发展而成的,曲调悠扬委婉,优美动人,具有芬芳的泥土气息,深受各地人民群众的喜爱。代表曲目有:《天仙配》、《女驸马》等。 豫剧原称河南梆子,也叫河南高调.是在河南地方小曲的基础上,吸收秦腔、蒲州梆子等形成的新剧种,至今已有三百年历史,流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心,男声高亢,女声活泼,擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心,男声苍凉悲壮,女声委婉缠绵,擅长表演悲剧。代表曲目有:《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。 京剧是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名。1790年,安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班——先后进京献艺,获得空前成功。此后,徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出,于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主,兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。因为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一体的艺术形式,所以被誉为“东方歌剧”。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演家之一。他的代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。 4.鉴赏京剧脸谱  紫色,象徵忠贞、耿直、果断、沉稳,如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等;  红色,作为主色,表示忠勇义烈,比较典型的如关羽、姜维;用作副色,暗示人物命运,如蒋忠、马谡、华雄、高登等。  黑色,象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽,如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。  蓝色,表示刚强、粗旷、骁勇、桀骜不驯,如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。  绿脸,象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格,如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙胜、柳仙等。活动一:考一考戏曲知识擂台1.必答题。第一组(1) 世界三大古老戏剧是什么?( )(2) 享有“中国戏曲之母”雅称的是什么?( ) (3) 戏曲的角色分为哪四大行当?( ) (4) 中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?( )(5) 享有“东方歌剧”盛誉的是什么戏曲?( )(6) 戏剧表演艺术有哪些技法?( )(7) 戏曲表现生活的基本手法是什么? ( )第二组 (8) 发展于安徽安庆一带的剧种是什么? ( )(9) 京剧四大名旦是谁?( )(10) “旦”可分为哪儿类?( ) (11) 四大徽班是指什么?( ) (12) “净”这个角色又可以分为什么? ( ) (13) 京剧诞生于什么时候? ( ) (14) “阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?( )第三组 (15)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?( ) (16)你知道中国的四大“国粹”是什么?( ) (17)京剧有哪两种主要唱腔? ( ) (18)中国最早的戏曲形式是什么?( ) (19)京剧曲目有几出戏连演的,如“失”“空”“斩”,就是表现的三国故事。你能 说出它们是指哪三个剧目吗?《 》《 》《 》 (20)“三五步行遍天下,七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点,这些演员被称为 ( ) (21)据统计,中国现有戏曲剧种大约是多少? ( ) 2.抢答题。 出示不同脸谱,要求学生根据脸谱,推测人物。 3.连线题。第一组 红脸 代表猛智 黑脸 代表凶诈 白脸 代表忠勇 绿脸 代表草莽英雄第二组越剧 严凤英 京剧 袁雪芬 豫剧 王彬彬 黄梅戏 常香玉锡剧 梅兰芳第三组梅派 天真活泼热情的少女形象,具柔媚委婉的风格 程派 以气与力取胜,有阳刚之美,具刚健婀娜的风格 荀派 善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女 尚派 遭遇悲惨,具有外柔内刚性格的中下层女性活动二:听一听 欣赏戏曲片断,了解中华文化的博大精深,中国戏曲的无限魅力,丰富我们的文化内涵。 1、京剧《玉堂春》(苏三起解); 2、越剧《红楼梦》(天上掉下个林妹妹); 3、黄梅戏《女驸马》(谁料皇榜中状元); 4、豫剧《花木兰》(谁说女子不如男)等。欣赏指点:中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲,就可以从人物的角度,从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。活动三:唱一唱1.请三组同学上台,每组一人。分别播放或范唱一个段子,看谁学唱得最好,由学生举手评出唱得最好的。掌声鼓励,给胜出者一个小礼物。(要唱得有板有眼,有声有色,有滋有味。) 2.家乡戏大展台 你的家乡有些什么地方戏?向大家推荐一曲。活动四:诵一诵 诵读有关戏曲的对联。你能对出最后一幅对联吗? 陈迹兴怀古今人岂云不相及 群情毕寄天下事当作如是观 余音绕江城问玉奋谁吹折杨柳数声落梅花一曲    游踪临汉水且金樽共把集汾榆雅社话桑梓闲情  且从忙里偷闲看尽古今来情状  莫道局中是戏点破千百世机关 闻所闻而来聆遗响千秋高山流水 见所见而在醒繁华一梦御苑宫花  幻即是真世态人情描写得淋漓尽致  今亦犹昔新闻旧事扮演来毫发无差 唱一曲白雪阳春大江东去   活动五:议一议 现实生活中,随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播,戏曲艺术日趋衰弱,曾经人才辈出的剧团青黄不接,曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么,戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。(小组讨论,为戏曲的振兴出谋划策,全班交流。)例:2010年11月,我们罗田县人民政府下发了关于同意罗田县黄梅戏剧团公开招聘15名黄梅戏演职人员和招收20名黄梅戏学员的文件。这是我们家乡为弘扬中国戏曲文化实行的一项有力举措。我的观点或建议:活动六:写一写一、习作要求 1、介绍你所知道的某一剧种(最好是你的家乡戏)的历史发展概况和基本特点,要做到条理清楚,言简意明。 2、选择你喜欢的一出戏,就其主要情节发挥想像,编写一个小故事。 3、在你看戏、听戏、学戏的过程中,你一定有些感想或者有有趣的经历,把它们写出来。二、写作指导 【我要写】.七十年代,我国戏曲《梁山伯与祝英台》在国外公演。周恩来总理亲笔撰写海报:“欢迎欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》……”观众如潮,盛况空前。 这就是中国戏剧的魅力。难怪鲁迅先生在他的《社戏》中也说:“至于我在那里所第一盼望的,却是到赵庄去看戏。” 中国戏剧,源远流长。曾几何时,大江南北、长城内外,每个角落都有着各富特色的地方戏,无一处地方没有票友的吹拉弹唱。 【写什么】.由于影视文化快捷而广泛的传播,也许同学们对戏曲艺术知之甚少。不过我们可以采访或者询问家中长者,请他们说一说他们当时或者第一次看传统戏曲演出的经历和感受;也可以查阅书籍,搜寻一些诸如梅兰芳蓄须罢演等名家逸事;或者就影视文化和传统戏曲你更喜欢谁开一次辩论会等等。在当今这个信息社会,收集各类资料并不是一件非常困难的事情,英特网、图书馆等,我们都可以去淘一番金。 我们可以将收集到的材料分类整理:如家乡戏发展史、辉煌史、优秀家乡戏剧目、精彩唱段等等,形成一些个具体的知识点。说不定,你还可以就此写一篇颇有价值的小论文呢。我们准备写这篇作文的时候,正是五四青年节来临之际。那么,选择一篇课文,先改编成戏剧,再约几位同学参与排练,并且在班上的文艺晚会公开表演一番,亲身体会一下传统戏曲的魅力,不亦乐乎!

初一七年级下口语交际,戏曲大舞台
答:面对这个问题,曲作者大量吸收了青海河湟民间小调、灯影戏、皮影戏、眉户、贤孝、道情等音乐家及以板腔体为主的其他剧种的成功经验,并结合青海地方音乐的独特素材,进行了舞台实践和探索,创作和发展了平弦曲音乐的导板(大小...

《戏曲大舞台》测试题的答案
答:。9、江西有哪些种类戏剧:赣剧弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏。

戏曲知识
答:而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。 戏 曲 程 式程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的...

走进戏曲大舞台 急!!!急!!!急!!!
答:这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。 相传,清朝初年的北京有四大剧种...

初中语文难点重点知识点汇总
答:在初中我们学习最有效的学习方法就是将所学知识点的难点和重点整理汇总,这样可以帮助我们有效的复习学过的知识点。下面是由我为大家整理的初中语文难点重点知识点,希望可以帮助到大家!初中语文难点重点知识点(一)初三语文重点...

2018年关于戏曲大舞台手抄报简单又好看
答:2018年关于戏曲大舞台手抄报简单又好看 中国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧...

戏曲大舞台 作文 800字
答:听罢令我久久不能忘怀,真有古人所谓"绕梁三日,余音不绝"之感。人到中年,历历回首,戏韵情浓,余味悠悠。有道是"戏曲大舞台,人生小天地",我看戏剧多妩媚,料戏剧看我应如是!人同此心,心同此理。戏如人生,人生如...

初一下语文知识点
答:现在市面上有推出最新的学习机,九门课程同步,语文、数学、英语综合知识点难点解析,综合练习、试题练习等等, 价格也不高在实体店买一两千左右品牌的。去年我在网上给侄儿买了台,才几百元,用着感觉质量挺好。有空可以去看看。 已赞过...

大舞台作文
答:我们班分别得了第三名和第一名的好成绩,这次活动不仅让我们欣赏到了精彩的表演,还让我们学到了不同的科学知识。 大舞台作文2 5月25日,一个激动人心的时刻到了:迎来了怀德苑小学第十场“怀德大舞台”,同时,对于我们毕业生来说也是...

中国戏曲表演具有什么样的特点
答:4、舞台小天地,天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动...