求华语爵士乐女歌手

王若琳
首先我超级喜欢陈奕迅
其次我超级喜欢王若琳
所以我来回答这个问题
如果你没听过王若琳的歌 ...那我还是建议你常常她的声音
给你推荐一个好听的

给你她的专辑的下载地址：
过一阵子她就要出新专辑了 很期待.....
下面是资料 我也是copy来的

★〓个人档案〓★
姓名：王若琳
英文名：Joanna
生日：1988年8月1日
星座：狮子座
血型：O型
身高：167厘米
体重：52公斤
学历：高中毕业
家中成员：父母 两个妹妹
喜欢的：自我嘲讽的幽默/被虐/虐待狂倾向/好玩的RPG游戏/钱/罗曼史
讨厌的：无知/为了金钱而愚笨自私的人/被误会/被歧视/踩到蟑螂/痰
[编辑本段]★〓走上音乐之路〓★
是父亲王治平开启了Joanna的音乐之门，却也带来无形压力。Joanna曾因为父亲而放弃学吉它，但王治平老师却认为Joanna必将“青出于蓝”。虽然Joanna和唱片公司都很不愿意“王治平老师的女儿”成为媒体介绍Joanna的制式台词，但不可讳言，身为台湾最优秀也最资深的制作人之一的女儿，对Joanna的音乐历程仍是一个影响很大的元素。因为父亲
的关系，Joanna从小就听遍各种语言各种乐风各种年代的好音乐，也启发了她对音乐和创作的兴趣。
Joanna是个左撇子，从小她就很希望能跟自己最喜爱的乐团The Beatles的成员Paul McCartney一样用左手弹琴创作。父亲在她12岁那年送了她一把左手用的吉它，原希望能带她走上创作之路，没想到个性好强的Joanna，因为觉得在像爸爸这样优秀的音乐人和吉它手面前弹琴压力太大，总是觉得自己表现太差很丢脸，反而因此不想再拿起吉它。还好对音乐的喜爱还是让Joanna在两年后重拾吉它，14岁开始了创作，并在16岁开始表演。一开始表演时，父亲非常开心的邀请所有的亲朋好友和许多音乐人来观赏，每场总是高朋满座，但Joanna却没有因此而特别开心，她总认为这些人不是来听她唱歌，只是因为是爸爸的朋友所以才出席捧场的。也因为这样，Joanna和许多其它的表演者不同，有时候遇到台下没什么人的场合，她也一样很轻松自在而不沮丧，好像反而很珍惜这种“和爸爸无关”的表演场合。即使父亲王治平对自我要求严格的Joanna来说是个很大的压力，但在Joanna心中，父亲仍然是最值得尊敬的制作人。Joanna认为父亲的工作态度，以及对音乐的诚意无可挑剔，并且对音乐的掌握力也很好，无论什么样的歌交给父亲，都能完整的呈现那首歌应该有的味道和样貌。因此这张专辑也理所当然的由父亲王治平担任制作人。
[编辑本段]★〓个人专辑〓★
专辑名称：Start From Here
歌手名称：王若琳(Joanna Wang)
发行公司：新力博德曼
发行日期：2008年01月11日
专辑语言：中/英语专辑2CD

专辑曲目：
Disc 1
01.Let's Start From Here
02.Lost In Paradise
03.As Love Begins To Mend
04.Bada Bada
05.Lost Taipei
06.The Best Mistake I've Ever Made
07.I Love You
08.For No Reason
09.Stages Of Flying
10.Now
11.True
12.New York State Of Mind
Disc 2
01.迷宫
02.有你的快乐
03.Now
04.因为你爱我
05.For No Reason
Joanna 2009最新专辑《Joanna & 王若琳》

2008年蔓延在最多人的耳机里 计算机中 音响 车上…
最多人反复聆听 收藏推荐的好声音
唱歌的Joanna，写歌的王若琳 浑然天成的声音，自成一格的创作
Joanna 2009最新专辑《Joanna & 王若琳》
唱歌的Joanna
◎Times of Your Life— 远传相片分享服务广告主题曲，经典隽永，翻唱自Paul Anka70年代金曲
◎50 Ways to Leave Your Lover— 翻唱Paul Simon不朽名曲，幽默反讽的都会爱情观
◎We’ve Only Just Begun— 翻唱自The Carpenters卡本特兄妹70金曲，温馨浪漫的幸福定情曲
写歌的王若琳
◎His Remedy— Joanna最新创作单曲
[编辑本段]★〓相关评论〓★

[编辑本段]1.中国的王若琳
出一张中英文的唱片是需要很大勇气的，听到她的声音就知道这是一位胸有成竹的歌手。
在流行曲调里加入jazz元素已经不是什么新鲜事，在一片翻唱成疯的时候英文原创性实属难得，更为可贵在于声音的慵懒而感性，温暖似这大冬日里若有若无的阳光。让人赖在沙发上不愿起来。
如果真要拉上norah jones，那么相同的是同样暖色调的声线，不同的是norah jones在甩出中高音时的亮丽，joanna则是用软软的气声太极般自然而去。如果要拉上小野丽莎，实在没有理由，bossa nova在专辑里没有承上启下的影子。
第一次听到joanna的声音就被吸引，有蔡健雅的嗓音醇厚，特别是主打歌Let’s Start From Here ，曲调怎么听都有蔡的影子，当然joanna的声音要温婉许多。
专辑中的《迷宫》以及《I love you》是电视剧《美味关系》插曲，而《有你的快乐》以及《因为你爱我》则是《我在垦丁天气晴》的片头曲及片尾曲。王若琳的声音或许比偶像剧本身更容易打动你。
《TRUE》给我印象更为深刻，沉厚的鼓点，柔和的吉他抚弦，清脆的钢琴，开场就是一段绚丽的配称，joanna沉着沙沙的声音缓缓登场，营造了一份夜色下小酒馆的悠悠情调，中段的萨克斯sola更是这首歌的神来之笔。
五首歌基本是英文歌的中文填词，当然中文的唱词亦同样精彩，只是这英文歌过半的专辑如果换成了中文会不会让听众更多？
突然之间为华语乐坛仍旧有人为了唱歌而唱歌，纯粹得让人有些许感动。如果非要鸡蛋里挑骨头，几首歌里的编曲匠气十足，幸好有了《TRUE》《Let’s Start From Here》这样的歌压阵。
其实，无须攀比norah jones，也不须较劲小野丽莎，你是中国的王若琳。
[编辑本段]2. 王若琳音乐形式远比唱片更有意义
不知从何时开始，我身边的许多朋友都在聆听王若琳(听歌)的唱片，这多少让我有些疑惑。 一个19岁的女孩，用有别于其他流行音乐的模式(爵士乐)，让听惯了流行音乐的所谓业内人士为之倾倒，想象一下这是一件多么壮观的事情呀！
我曾掩饰不住好奇听过她的音乐，也不得不承认她的音乐确实具有很强的杀伤力，如同唱片宣传里所说的那样：2008年最感人声音，并赋予她“台湾的诺拉琼斯、小野丽莎、中国台湾的JOANNA”的称号。总之，今年王若琳横扫华语乐坛是板上钉钉的事情了。
内地乐坛风格的整体单一性，给了王若琳一个走红的理由，加上她那位大名鼎鼎的老爸王治平为其量身打造，“虎父无犬女”不知用在这里是否恰当？但唱片中的一半功劳都归功于王治平，不知你是否有意见？
王治平是一个非常值得尊敬的音乐制作人，在乐坛你随便提几个稍有名气的人物，都能和他拉上关系，对于爵士乐的诠释能力，我想他是最具有发言权的。相对于王若琳而言，她的惊艳让我一度产生了怀疑，因为我不敢相信一个19岁的女孩对于爵士乐有如此高的悟性，如有神助？还是一个音乐奇才？我想象不到一个缺少生活洗礼的简单女生能够在音乐上有如此高的造诣，简直让人匪夷所思。正是有了王治平对于华语乐坛流行方向及大众欣赏口味的准确把握能力，才使得王若琳从众多俗不可耐的华语流行音乐中脱颖而出。
平心而论，王若琳的《Start From Here》是张很舒服的唱片，融入大量的JAZZ 元素，歌曲有质感又不至曲高和寡，其嗓音得天独厚，对歌曲的把握拿捏已是高水准。王若琳长得和郑秀文(听歌)有些相像，这平添了一份我对她产生好感的理由。她很聪明，她用自己的音乐填补了其他方面的不足，用自己的感觉让你沉侵在她的音乐世界里可不能自拔，会弹吉他的女孩总是让人有种言不由衷的喜欢，更何况是左手呢？
王若琳的举手投足都透出一种优雅，仿如她的音乐从身体里散发出来，慢慢飞向你的耳膜，让你不禁心神荡漾起来，让你想起昨夜温暖舒适的沙发？还有隔壁桌那个向你眉目传情的漂亮女孩？那一个充满温情的夜晚，你与谁相拥在一起？
在酒吧里，我喜欢躺在沙发上喝酒，就个人爱好而言，偏爱王菲( 听歌)多一些，但对于爵士乐亦情有独钟，听着它和诸多美女们窃窃私语，那绝对是一件非常惬意的事情，而我一直是这么认为的。
“Norah Jones、Keith Jarrett、B .B.King以及Eric Clapton等艺人的音乐不做任何解释都会让诸多朋友们流连忘返，会情不自禁地随着他们的音乐摇头晃脑起来。和这些音乐相比，王若琳的音乐显得稚嫩是必然的，但她只是唱了一些英文爵士音乐就轻易俘虏了那些挑剔的所谓业内人士，让他们似乎有了种“久旱逢雨露”得窃喜，我不禁为他们的行径悲哀起来。
无懈可击的吟唱、悠扬的萨克斯、即兴的口琴、木吉他、钢琴演奏，所有好听的一切在瞬间水乳交融地结合在一起，优美协调的人声与乐器的搭配，加上录音室激情四射的音符，飘荡飞旋，美到极致，幻化出一幅旋律优美的音乐画卷，让人百听不厌。
在众多歌曲中，王若琳创作了三首作品，bada bada、lost Taipei、stages of flying、For No Reason。这是一个令人欣喜的事情，至少为她以后的音乐道路奠定了良好的基础，也充分显示了她在歌唱以外的音乐创作才华。
重新演绎了Spandau Balle的“True”和Billy Joe的“New York State of Mind”两首经典的作品、及重现了陶喆(听歌)原唱的“爱，很简单”的英文版本“I Love You”，仍旧改变不了自身作品的匮乏，也是王若琳用英文取悦内地乐迷最尴尬的一刻，说句实话，翻唱的很一般，缺少心意，感觉也不是很到位，翻唱陶喆名曲《爱很简单》的《I LOVE YOU》是出于市场考虑，但反显突兀，成为该张唱片一大败笔。
在美国生活了多年的王若琳，对爵士乐的好感是显而易见的，但对于华语乐坛而言，内地乐坛的单一性，成就了王若琳，我为这种音乐风格遍地开花的可喜变化感到开心。华语乐坛太需要一些诸如此类、个性十足的音乐了！王若琳是音乐单一性走向多元化的一个成功案例，这是港台文化取得的胜利，但他于内地乐坛丝毫没有推进作用。
内地乐坛有许多才华横溢的优秀歌手，但并没有得到大众的垂青，你不觉得这里面有很大的问题吗？在我的博客里大家问得最多的一句话就是：《我的家》、《红雪莲》是谁唱的？其实，我回答和不回答没有任何区别，说了也白说，他们根本都不知道歌者是谁？
王若琳不经意的出现在我的视野里，我一点都不觉得意外，因为我知道日后会有更多更多的王若琳用各种不同的音乐方式给予我们更多惊喜，为日渐没落的音乐圈注入风多的新鲜血液，所以说在很多时候，我都毫不犹豫的说，王若琳对于内地乐坛的贡献意义，远比这张唱片要重要许多。
[编辑本段]3.其他歌手的评价
陶喆
Joanna 的才能是上帝赐给他的天份。而我们的耳朵也终於有福份，可以听到一个有
灵魂的声音。
朱卫茵
身为DJ二十年，难得有一个声音在第一个瞬间就感动了我。
她让我想起了The Beatles, Linda Ronstadt，让我想起很久以前那个最初的自己。
林暐哲
在Joanna的歌声中，我听到轻而易举的感动，更听到睥睨一切的骄傲。
张悬
既像咖啡有的浓郁又有酒精能带来的醉意。
让我们听歌的耳朵一边被沁透,一边生出温热。joanna. 她的声音，真是美得不得了……

恩恩，喜欢王若琳。
我介绍下类似风格的歌手吧~~都是自己喜欢的~然后附上小曲一首，好听的太多了，你可以按照歌手来搜哦~
Clementine 《You Are My Sunshine》
Olivia Ong《Sometimes When We Touch》
Rita Calypso《Sugartown》
小野丽莎 《La Vie En Rose》
铃木重子《The Rose》

都是很美妙的歌手。

(打字打了好久= =。)

BossaNova jazz
巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和,巴萨诺瓦
慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。
爵士包括以下几类：
蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。
简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。
波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。
融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。
后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

我对爵士不太了解。但王若琳的音乐不属于爵士乐。你可以去听听王若琳最新发行的两张专辑，有一张是她自己创作的，基本和爵士不沾边。她自己也多次说过她唱的不是爵士。是比较复古的欧美60，70年代的民谣摇滚音乐。

什么风格我不晓得，不过这两个都是我喜欢的。另外我比较喜欢王菀之，薛凯琪，还有谢安琪的粤语歌。感觉都是感情比较真的那种

blues，fusion

两个都是流行pop加节奏布鲁斯 后者有个专辑里有巴萨诺瓦 但她们两个说到底其实是什么曲风都有 所以其实她们是电影的流行pop风格 爵士乐的音程很复杂不是一般人能够招架得了的 你永远都不知道它的下一个音是什么 因为它是即兴演奏 它是需要有扎实的乐理基础

北京奥运会女子10米跳台陈若琳最后一跳100.3分是怎么算出来的?
答：是去掉2个最低分和2个最高分,剩下3个有效分,相加,再乘以难度系数3.4即(10+10+9.5)乘以3.4=100.3

“谁先开口谁先死”是什么意思啊～今天尹若琳同学在我表白之后她说了这...
答：凡是主动先表白的，看似主动，其实占据了最被动的位置，因为你所面临的就是对方的裁决，答应或者不答应，主动权全部掌握在别人的手里。你先表白不能代表什么，我支持你 愿你们成为好朋友

陈若琳的100.3分是怎么算出来的?
答：正确的应该是这样的:选手跳完后7位评委给技术分（满分10.0），然后分别去掉2个最高分，2个最低分，再乘选手跳的难度系数，才是选手的最后得分。陈若琳跳完后7位评委分别给了10.0 10.0 10.0 10.0 9.5 9.5 9.5, 去掉2个最高分（10.0 10.0），2个最低分（9.5 9.5...