为什么把贝多芬称为乐圣?应该怎样评价他的音乐思想和创作成就

供稿:hz-xin.com     日期:2024-05-10
为什么把贝多芬称为乐圣?应该怎样评价他的音乐思想和创作成就

多芬是一个作曲家。受到大家的崇敬,有作品《田园交响曲》《欢乐颂》《月光曲》等.是个伟大的音乐家,但还是坚持创作,他晚年失聪、钢琴家

贝多芬是音乐史上古典音乐时期的三位代表人之一,他总结了古典音乐时期的精华,并将音乐代入了“浪漫时期”。他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的,他摆脱了对贵族的依赖,是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家,因此他的音乐不再只是音乐,我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象和情绪。贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的,他像是一位挥舞着旗帜的领导者,在音乐领域上拓展了许多的可能性。在音域与力度方面,他将音乐扩展到极致;在旋律方面,他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表达功力;在和声上,他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果;最后在情感的表达上,他的音乐往往有最直接的表白,将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。他就是这样一位伟大的人物,将所有时代与他个人所遭遇的不幸,都凝聚成不朽的乐章。

从欧洲古典音乐领域里,要挑选出一位知名度最高的作曲家,恐怕非贝多芬莫属,他的名字几乎成了古典音乐的图腾。路德维奇•凡•贝多芬,德国最伟大的音乐家﹑钢琴家,是维也纳古典乐派最后一位代表人,与他的老师海顿﹑莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬于1770年出生于波恩。祖父是宫廷乐长,父亲也任职宫廷。贝多芬从小展现音乐天赋,父亲就想把他栽培成“音乐神童莫扎特第二”,施以严酷训练。后来,母亲因肺病去世,父亲沉迷酗酒,贝多芬便担负起一家生计。1791年,他来到维也纳,后以即兴演奏而闻名,便逐渐转向音乐创作活动。贝多芬的作品,主要以交响乐,钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲,弦乐四重奏最为重要。其中著名的有第三《英雄》交响曲,第五《命运》交响曲,第六《田园》交响曲,《月光奏鸣曲》,以及《D大调小提琴协奏曲》——也是他唯一一首小提琴协奏曲。此外,还有歌剧《菲德里奥》,神剧《橄榄山上的基督》以及合唱曲、独唱曲等。
贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构,让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏,都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力,这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人,他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事,许多大众开始对此产生兴趣,虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯•孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦,都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色,另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度,也引入了更多音乐的结构,并且创造出许多新的音乐类型,例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲,都成为浪漫主义音乐的中心。
欧洲音乐史上的“古典时期”大约是指1750年(巴赫去世)到1827年(贝多芬去世)这段时间。贝多芬及其他两位维也纳大师海顿﹑莫扎特以清晰、和谐、自然、平衡的音乐风格取代了富丽堂皇、多装饰的巴洛克风格,更进一步充实了新时代高度重视人性的内容,实现声响美的理想。那个时候是一个客观理性的时代,贝多芬偏重对音乐形式的倾向,完善了古典音乐严格、安静、简单、自然的“高贵质朴,宁静巨大”风格。据说从贝多芬的书房望出去的维也纳夜景,使他的浪漫主义种子在古典风格的土壤上萌发、滋长。他将古典时期的真实主义、人文主义推到顶峰,并以锐不可当的力量敲开了浪漫的大门,显现出一片洋溢丰沛生命的新天地。
“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易•史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
贝多芬桀骜不驯的叛逆性格和难以遏制的火暴脾气,促使他成为第一位摆脱对于贵族依赖的作曲家。贝多芬的近350首作品,都怀着热烈崇高的人道精神,置个人生死于度外,为人类谋求永恒福祉的含义。这种带有悲剧色彩的英雄主义,使贝多芬熔铸了万千人心,用强悍的生命为他的时代做出了血肉的见证,也向世人阐明了他唯一能够用心灵听到的一句话——“穿越黑暗,迎向光明”。可见,称贝多芬为“乐圣”毫不为过。

谁他娘说贝多芬是乐圣,不知道是哪个崇洋媚外的家伙封的。
乐圣是朱载堉,没有朱载堉,那么就没有钢琴,没有钢琴也就没有贝多芬。下面就是朱载堉的事迹。
朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。此理论被广泛应用在世界各国的键盘乐器上,包括钢琴 ,故朱载堉被誉为“钢琴理论的鼻祖”。 朱载堉著书朱载堉用横跨81档的特大算盘,进行开平方、开立方的计算,提出了“异径管说”,并以此为据,设计并制造出弦准和律管。朱载堉的“十二平均律”使这十二个键的每相邻两键音律的增幅或减幅相等。对这个音乐领域遗留了一千多年的学术难题,朱载堉经过几十年的潜心研究,终于以他的十二平均律之说解决了。十二平均律一经出现,世界上有十分之八九的乐器发音和理论标准都是参照十二平均律的。比如说被称为“乐器之王”的钢琴,就是依据十二平均律的原理发明的。或许音乐上的这种专业词汇让我们费解,那么让我们量化一下:到今天,世界上十有八九的乐器定音,都是在十二平均律的基础上完成的,它被今天的西方普遍认为是“标准调音”、“标准的西方音律”。17世纪,朱载堉研究出的十二平均律的关键数据———“根号2开12次方”被传教士通过丝绸之路带到了西方,巴赫(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685~1750))根据它制造出了世界上第一架钢琴。如果把巴赫称为钢琴之父的话,朱载堉便可以称为钢琴之祖了。如果没有十二平均律,帕瓦罗蒂的《我的太阳》就没法演唱,因为此曲里面有转两个八度的音。

贝多芬是一个作曲家、钢琴家,有作品《田园交响曲》《欢乐颂》《月光曲》等,他晚年失聪,但还是坚持创作.是个伟大的音乐家。受到大家的崇敬。

因为好听的呀

乐圣是贝多芬还是莫扎特?
答:乐圣是贝多芬。被称为“乐圣”的外国音乐家是路德维希·凡·贝多芬。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。贝多芬是德国最伟大的音乐家之一,“维也纳...

贝多芬为什么被称为“乐圣”
答:受法国资产阶级革命的影响,贝多芬在创作中充分体现他的革命热情和英雄气概,他勇于创新,在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用,并因此而被称为“乐圣”。贝多芬的一生是不幸的,他26岁就丧失了听力,终身未娶。但...

巴赫,贝多芬,肖邦,莫扎特,舒伯特,李斯特的别称
答:巴赫—音乐之父,莫扎特—音乐神童,贝多芬—乐圣,舒伯特—歌曲之王,肖邦—钢琴诗人,李斯特—钢琴之王。

贝多芬的称号是什么?
答:贝多芬被尊为“乐圣”的世界著名音乐家。路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬...

贝多芬被世人尊称为什么?
答:贝多芬被世人尊称为“乐圣”。路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日-1827年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部...

为什么称贝多芬为乐圣
答:35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣 ...

李叔同为何称贝多芬为“乐圣”
答:书杂志的扉页是他自画的一幅贝多芬的木炭画并冠以“乐圣比独芬”字样,从此贝多芬以“乐圣”的称号在中国流传下来了。这个刊物志只出了一期,他寄请国内友人代为发行,发行数不明,估计为数不多。

贝多芬被尊称为什么贝多芬相关介绍
答:1、被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。2、贝多芬全名路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven),生于1770年12月16日,死于1827年3月26日,享年57岁,德国杰出的音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一,世界音乐史上最伟大的...

贝多芬被称为乐圣的原因
答:德国音乐家贝多芬,是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一,下面是我精心为你整理的贝多芬被称为乐圣的原因,一起来看看。贝多芬被称为乐圣的原因 贝多芬,于1770年出生在德国波恩的一个平民家庭里,他的父亲是一位宫廷歌手。

贝多芬被尊称为“乐圣”的原因是
答:他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,也是最后一位,与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬是脚跨...