民通唱法的歌曲有哪些?

李琼,她的唱法就是民族与通俗之间的

一．气息训练将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。要点：1．两肩摆在自己最自然的状态2．胸腔打开3．两肋及后腰自然4．小腹及臀部注意协调性5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏6．发音时要平稳、轻柔练习上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。二．声带训练发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程[FS:PAGE]度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。 美声唱法的学派与风格。有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。 要掌握原则，也须灵活运用 关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌[FS:PAGE]曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。

1.民族唱法，这种唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 现代流行唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
吐字清晰是流行唱法中最重要的特征之一。中国的流行歌曲中，普通话为流行唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

民通唱法本源――民族唱法和其他唱法的相同点和不同点，比较了现存几种主要唱法之间的内在联系和区别，然后在民族唱法通俗化演唱方面，做了一些大胆的探索尝试，既借鉴又发展，有了一定的实践经验和认识。
　　一、民族唱法与美声唱法异同比较
　　1.什么叫民族唱法
　　我们现在所说的民族唱法就是以中国民族语言为基础，在继承中华各民族的戏曲唱腔、民歌唱法、曲艺唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，以独特的行腔韵味为精髓，用以体现中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的歌唱艺术。现在把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。
　　2.美声唱法与民族唱法在声音的本质上，技术的运用上还是有差别的
　　美声唱法声音要靠后一些，民族唱法声音要靠前一些。美声唱法发声时呼出气息排气量较大，咽喉部位开口较大，所获得的声音音量宏大，音质圆润丰满，富有穿透力。一般演唱艺术歌曲或歌剧会获得好的效果。但是如果民族唱法采用这种声音（通俗一点讲声音位置靠后）演唱富有民族风格的歌曲，则往往会失去原有的民族特色。因此民族唱法在演唱中把咽喉共鸣腔体调节得相对短小一些，声波主要在硬腭及口腔前上部作振动，这样做其结果是声音比较靠前而相对开朗明亮一些，它便于汉语语言的发音吐字，使声音显得亲切自然，明亮清晰。
　　二、民族唱法与通俗唱法的技巧借鉴与融合
　　当代民族唱法的进一步发展演变表现在对通俗唱法的吸收和融合上。民族唱法在一定程度上对通俗唱法的借鉴也是对其自身的补充发展和完善，并非背离。从技术技巧上看，对通俗唱法的借鉴和融合重点体现在以下几方面。
　　1.对口腔共鸣模式的融合
　　典型的通俗唱法像说话，以口腔共鸣为主。有的如耳语声，有的如呼喊吼叫，它对共鸣腔体的运用随意性大，注重的是声音的个性和情感的融合度。民族唱法通俗化，首先从口腔共鸣腔体的运用技术上加以改变，以达到通俗化的效果。
　　2.语言运用表达方式的融合
　　民族唱法咬字讲究字正腔圆，声音要连贯，在技术上要求以字行腔、字领腔行。通俗唱法则较随意，如有的似说白饶舌，有的如低吟浅唱，带有极强的个性色彩和表现风格，较生活化、口语化，在行腔上甚至故意打破常规的歌唱节奏、逻辑重音，以制造出特殊的意境效果。民族唱法通俗化也应该从生活化、口语化方面借鉴。
　

“民通唱法”既保留了民族唱法和通俗唱法在演唱方法上的不同点，又通过二者演唱技能技巧的相互转换，使声音达到完美统一，形成一种具有创新风格的演唱方法。三、民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合，是指在演唱时，演唱者通过演唱技能技巧的变化，使民族唱法和通俗唱法这两种不同风格的唱法之间产生密切联系，进而相互“揉合、化合、融合”，形成一种完整的、全新的、为我国广大听众所喜闻乐见的演唱艺术形式。例如谭晶演唱的《妻子》、《天空》，汤灿演唱的《祝福祖国》，祖海演唱的《幸福山歌》、《在那东山顶上》等等，都在民族唱法的基础上，增加了现代通俗的元素，属于“民通唱法”。 例如，在演唱民通歌曲时，要特别注意声音位置的调整、咬字的调整、情绪的调整以及气息的控制，使“民通唱法”的歌唱技巧不断提升，逐渐达到娴熟准确，才能科学准确地表现出“民通唱法”所独有的音乐表现力。如何实现民族唱法与通俗唱法在演唱技能技巧上的巧妙融合，就成为唱好“民通作品”的关键。

民通唱法是近年来新兴的一种唱法，它既有民族唱法的风味，又有通俗唱法的方法，是半民半通、即民又通的一种新风格。民通唱法的来源是民族唱法与通俗唱法的结合,但不是两者的机械结合,而是形成了一个有机整体。

民通唱法就是民族唱法与通俗唱法的融合体，形式更为自由，与社会现实接轨，既具有民族特色，又具有现代流行歌曲的一些特征。

什么是民通唱法
答：民通唱法本源――民族唱法和其他唱法的相同点和不同点，比较了现存几种主要唱法之间的内在联系和区别，然后在民族唱法通俗化演唱方面，做了一些大胆的探索尝试，既借鉴又发展，有了一定的实践经验和认识。一、民族唱法与美声唱法异同比较 1.什么叫民族唱法 我们现在所说的民族唱法就是以中国民族语言为基础...

民族唱法和民通唱歌在技巧上有什么本质区别?
答：一．气息训练将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。要点：1．两肩摆在自己最自然的状...

李谷一的绒花是什么唱法
答：准确的说是民通唱法。也就是名族唱法和通俗唱法的结合。民通唱法，也是前些年兴起的民歌新唱的唱法，李谷一老师算得上这个唱法的创始人了，只不过民通唱法这个名字不是她取的，是俺们这样的人早年在网络上给叫出来的。现在很多专业场合也这样叫了。

云飞属于什么唱法
答：云飞的唱法是民族与通俗相结合的唱法，加上他独特的云式唱法，谁也无法模仿。

“民通唱法”的训练技巧
答：“民通唱法”既保留了民族唱法和通俗唱法在演唱方法上的不同点，又通过二者演唱技能技巧的相互转换，使声音达到完美统一，形成一种具有创新风格的演唱方法。三、民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合 民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合，是指在演唱时，演唱者通过演唱技能技巧的变化，使民族唱法和通俗唱法这两种...

民通唱法是怎么定义的
答：一般来说，总称为声乐.。 而声乐分为三个部分：美声、民族、通俗，这三类唱法，但最开始练声都是从美声的原理开始的！ 而亲说的民通唱法 … 确实就不大清楚了，其实音乐都是相通的，当然可以结合民族唱法和通俗唱法，开辟新的演唱方式。像李琼唱的那种就是典型的民通唱法 ...

祖海的演唱形式属于哪个系列?
答：祖海的演唱形式纯粹的名族唱法，同时还兼带了一些通俗的元素。把名族长发和通俗唱法的真假声真正的做到融会贯通，运用的恰到好处。

谭晶和董文华分别属于美声唱法还是民族唱法?谢谢
答：1、谭晶——通俗唱法，谭晶硕士毕业于解放军艺术学院通俗唱法专业，是中国第一位通俗唱法硕士，并获得第九届青歌赛通俗唱法金奖。2、董文华——民族唱法，董文华是民族唱法的代表人物之一。演唱风格是多种多样的，它是由其自身所处的地域环境、历史文化、人文风俗、民族语言、审美观念等诸多因素所决定的。传...

青藏高原是属于民族、美声、通俗唱法哪一种
答：严格意义上 青藏高原 应该是通俗歌曲 但是 近些年出现了一种新的叫法 就是 民通 即通俗的歌曲容入了民族唱法 现在很多歌曲都采用这种唱法的

通俗唱法的歌手姓于的有几位
答：通俗唱法的歌手姓于的1位。1、于文华，1966年3月9日出生于河北唐山，中国女高音歌唱家，国家一级演员。2、把民通唱法(民歌通俗唱法的简称)作为一种平行于美声唱法、民族唱法及通俗唱法的演唱方式进行了明确立项，而荣获首届民通最佳女歌手提名的是于文华。