学习古筝需要学习乐理知识吗

可以的，楼主多大了？如果已经成年，那学起来会容易多。 如果你只是业余弹一下古筝，乐理知识需要的不多，就是几个节拍搞清楚就差不多了。

1.乐音
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
2.音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
3.基本音级循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
4.半音 全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
5.音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
6.休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。
全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
7.附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
8.附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
9.延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
10.变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
11.变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
12.调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
13.临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
14.节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。


扩展资料：
古筝初学难点：
1.技法多
除了传统技法外，经过几代大师的不断创新，古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外，还有许多技巧，小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。
2.变调
古筝的基本曲调是D。在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。
3.风格
古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其和弦变化在4和7中不同。
秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。

4.速度
赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。
5.韵律
在学术界，有一句话，“技术好，感觉是很难找到的，为什么一块玩好或坏在不同的人手中？“这不仅是一个技术问题，也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著，你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。

需要

1、音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。

2、基本音级循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

3、半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

4、音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

扩展资料

古筝技巧

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。

如果自己有乐理基础，当然上手更快，不懂乐理知识也没关系，学筝的同时用到的知识老师都会教。我看到红弦艺术中心的学生90%以上都是没有任何基础的，学的也很好，关键是学习态度，跟着老师的节奏，按时完成作业，师傅领进门，修行就要靠个人了。

最好是先去学习乐理，特别是节奏，这些事很重要的。不过你直接去学习也是也可以，老师会教得。

学古筝的同时，古筝老师都会先讲乐理知识的，不过自己先看看乐理书，还是有好处的。

不用特意的学。

我没有任何音乐知识,我要学习古筝,请问我该先学什么?
答：古筝教程上也都是简谱然后配合一些古筝弹奏符号而已，我觉得学古筝还是主要看感觉和天赋。如果你愿意的话可以先报个初级班学几天，但是没必要一直学。我就学了两期，然后老师教的谱子到三级，后面都是自己练的。让老师教只是先让自己熟悉一下古筝的感觉，入门的时候省的自己走歪了……所以回到你的问题上...

古筝考几级是要先考乐理的?
答：您好，乐理属于音乐基础，如果没有乐理知识则无深度法理解曲子。通常考古筝4级－6级会要求考生有视唱练耳一级证书，7级以上要求2级视唱练耳证书。不过，每个地方的要求不太一样，有些需要考，有些不需要，详情可资讯当地的古筝考级机构。

古筝零基础初学者应该第一步先学习什么
答：首先，你会不会识谱？会识谱这是学习任何乐器都必须具备的能力，学古筝可先从识简谱开始，（当然若还有余力学会五线谱则更好，这可为以后学习其他乐器（主要是西洋乐器）打下基础。对于初学者，首先就是要把基本功练扎实，认真地跟着老师学（当然你拜的老师应是有真才实学的）。对于古筝来说首先要把...

一个不识谱无一点乐理知识的人要怎么学古筝怎么入门?
答：一、首先要知道古筝基本构造和各部位名称 1、琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。2、琴码：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。3、岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。4、面板：琴面略有弧度的木板。二、学戴义甲 1...

学习乐器一开始一定要学乐理吗?
答：并且学习乐理最大的乐趣在于，某一刻你把两个看似完全不相关的细节通过乐理联系起来了，那时候你就会感受到这个体系强大迷人的魅力。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。首先，你要先明确你学乐器的目的是什么？如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来...

先学乐理还是先学乐器?
答：我觉得还是要先稍微熟悉一门乐器，再去学乐理，这对你更有帮助，如开始创作，开始去分析其他歌曲。但是在你连一门乐器都不会的时候，学了乐理，真的很难讲，你拿这个东西去干嘛？你连哪个音哪跟哪都不知道，学了也没有用武之地。其次，虽然现在电脑音乐制作很方便，卷帘窗口让你跟你的乐理对上了...

学古筝能把乐理学全吗?是否学乐理必须要练钢琴?
答：那要看你主要是想学古筝还是主要想学乐理，想学乐理的话直接上乐理课，想学古筝的话几乎不需要乐理知识，那是西方人搞出来的东西，哪个古人弹琴先学什么乐理的。

初学古筝者,需要精通哪些乐理知识?
答：拿到谱子，首先映入眼帘的是居中的曲名。眼光游移至左边，我们会看到1=D，这就是调号，表示这首曲子以D调演奏。调号旁边以分数标记的就是拍号，怎么样解释拍号呢？分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。例如四二拍（分母为四，分子为二），意为：以四分音符为一拍，每小节有两...