古典舞教学的身韵训练思考

　　 一、身韵的审美标准

　　身韵即是身法与韵律的结合，是要求舞者在诠释古典舞时所必备两项基本素质，只有身法能够炉火纯青，且对韵律的把握入木三分，古典舞才具有较高的审美与艺术价值。

　　身法是属于舞者外部表现的技法范畴，多年来一些舞蹈艺术家在对古典舞的身法诠释中总结了七项要素，即：提、沉、冲、靠、含、腆、移，如“移带手、含让手、腆推手”等等，都是古典舞对身法的基本要求。此外，对身法的审美标准还体现在了动作的圆润贯通，要求舞者在舞蹈中如行云流水，身体的柔韧度需满足各个动作的基本要求，只有收放自如，才能彰显古典舞身法的美感与艺术价值。

　　相较而言，韵律则是古典舞身韵中的另一项基本素质。声学中的韵律仅是几个音符的外在表现，而在古典舞教学中，韵律则要求学习者不仅具备对音乐高度的敏感，还要求学习者具备一定的表演素质。古典舞教师在教学中向学生强调“心里没有，身上白走”，即是对韵律的诠释，即要求学生注重对舞蹈灵魂的`领悟，将动作、人物形象、人物心理甚至自然现象等用韵律表现出来，不仅注重“形似”，更注重“神似”。

　　 二、身韵的训练要点

　　（1）“行”是指学生的体态，简而言之即是学生的动作技巧，要通过身法将各种形态演绎出来，强调拧、圆、倾、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。

　　（2）“神”即神韵的艺术表现，是古典舞的灵魂所在，任何一种舞蹈缺乏神韵，则舞蹈也失去了艺术价值。如著名舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈，观众从杨丽萍舞蹈中所看到的不仅是动作形态，而更多的是为神韵，台湾以及东南亚观众称誉杨丽萍身上流淌着一种“仙气”，正是源于她在舞蹈中对神韵的表现。

　　（3）“劲”是指古典舞中对力度的把握，男性在舞蹈中需用劲力展现阳刚之美，而女性在舞蹈中则需用劲力来表现动作的线条美，展现动作的潇洒飘逸。“劲”一般表现在结束动作中，训练要点在于力惯肢体外端如手、脚、头等部位，要能够做到“力由心发而表露于外”，如古典舞中的“寸劲”，是指在亮相时用一寸之间的劲力来画龙点睛，而“反衬劲”则是指在动作结束时给予动作一个力度很大的反作用力，从而营造“形止而神不止”的艺术效果。

　　（4）在音乐中“律”的本意是指音乐的节拍，而在古典舞教学中，“律”则是指肢体动作的律动性和运动的反自然规律。“律”有正律和反律之分，其一，正律是指要将舞蹈动作与音乐的节拍相融合，主要体现在舞蹈动作中的停顿或连续，要顺应音乐的韵律，把握动作的节奏，即体现动作的律动性；其二，反律是古典舞教学中最重要的动作要素，反律体现在动作的反向性，如“双晃手”，在手臂向左晃动时，身体自然右倾，只有这样才能展现动作的韵味和圆润，再如一个动作本应顺势向上拉起，却突然直下，从而营造奇峰迭起的艺术效果，因此，“律”在身韵训练中是最重要的训练环节。

　　 三、身韵的训练方法

　　（一）元素训练

　　在古典舞教学中，元素是指单一的动作。当前有些教师在开展身韵教学时往往以一套动作作为单位，这对初学者来说是一种极大的挑战。元素训练从单一的动作作起，如横拧、旁提、穿手等等，在学习一个阶段后进而将其连贯，则能更好的让学生掌握动作要领。

　　（二）单元训练

　　所谓单元训练，是指在进行组合训练之间所进行的由若干元素组合而成的一些短小而独立存在的单元动作的训练，如抖袖、扬袖、出收袖等等，单元训练的根本目的是为提升学生的某一项动作技能，或改善身体条件，使学生能够更好的掌握身韵动律的基本法则。

　　（三）小品训练

　　小品训练是古典舞身韵训练中的关键环节，从古典舞所表现的内涵来看，其主题来源于生活，因此在舞台上的表现也必须与生活相关。而小品训练是指模拟一段生活场景，让学生结合自己的认识通过舞蹈来演绎并表现这些场景，从而加强学生对舞蹈内涵的认识，提高学生的表现能力。

　　结 语：在古典舞教学中，身韵训练不但能帮助学生掌握和了解身体的运动规律、更好的将舞蹈动作与音乐旋律与节奏进行统一协调，而且对于培养学生良好舞感、感受中国舞独特的艺术韵味、体验民族情感有着重要的作用。身韵训练将中国人传统、内敛、含蓄的性格特征表现得淋漓尽致，更将中国古典舞独特的神韵发挥得尽善尽美，因此作为古典舞的艺术灵魂，身韵训练不仅是古典舞教学的基础，更是教学中的核心环节。

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古典舞身韵中呼吸的重要性体现在哪些方面
答：呼吸的实质是一种胸腔运动,在舞蹈过程中,就成为四肢动作的外在体现,通过不断地培养自身肌肉的呼吸感,就能够形成对腿部、手臂屈伸内在感的训练。“气息”在古典舞身韵中有着非常重要的作用,它不仅能使我们的肢体语言具有内在的生命活力,而且从外在上使动作更加优美飘逸、气韵生动。李正一教授曾这样诠释...

古典舞身韵中呼吸在含中的作用,训练含注意呼吸的哪些方面?
答：舞蹈注入了呼吸才会有跃动有活力,呼吸则让动作在舞蹈中得以升华.本文讲述了呼吸是运动,是生命,作为一个优秀的舞蹈者,呼吸是重要的修养之一,是心与形的高度统一和相互配合.舞蹈有了呼吸它才能有跃动,才有活力.本文结合自己多年从事舞蹈教学工作所得的一些体会,来浅谈舞蹈呼吸的重要性及如何训练舞蹈中的呼吸...

气息在舞蹈身韵中的重要性
答：而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是...

中国古典舞对气息的控制
答：4、“韧劲”，在舞蹈过程中，体现在舞者对四肢表达的控制，其动作柔软有力，气息较慢，但又柔中带刚；5、“柔劲”，具体表现在舞者动作的收放自如之上，气息表现为缓慢、轻盈。古典舞身韵训练中的气息，不仅仅舞者的呼吸，也是舞者在舞蹈中运用力量的一种方式。二、气息的训练方式气息的练习也可以叫...

身韵在古典舞中重要性的文章
答：运用身韵舞蹈语汇创作的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵训练是一本万利的”。中国舞蹈界对此亦为之...

古典五身孕的训练对演员在舞蹈表演中起到了哪三个作用
答：作用如下：1、古典舞身韵训练中的“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法“韵即韵律，指中国古典舞的内在气韵。2、所谓元素，包括基本技法身法、神韵、呼吸、形态点、线等诸多核心因素，当舞者在进行古典舞训练时，要基于“从元素出发从韵律入手。3、以“云肩转腰”、风状轮燕子穿林”为例，“...

中国古典舞身韵如何解释?
答：1、“身”指形体外部的动作，即形 它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。2、“韵”指内在的神韵，气质，韵律，包括神、劲、律 神：这是泛指内涵、神采...

古典舞身韵提沉难点是什么
答：提气、沉气。古典舞身韵的每一个动作都需要用气息来带动，提沉是身韵中最重要的两个基本元素，它们贯穿身韵的始终。1、提气——盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松，放松。在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。

古典舞中“形”“神”的密切联系在身韵中的核心地位
答：中低班要解决的最重要的“形”无疑是学生的直立体态。身体的形态是舞蹈演员必须要解决好的问题，我们的训练必须要贯穿始终，从地面素质到基本的站立形态，以及单一动作的开法儿或身韵教材的进入，直立、重心、体态的要求都包含在其中。因此培养和引导学生掌握正确的直立、重心的概念与方法是一切舞姿、技术...

身韵教学目的和意义
答：主要有提、沉、冲、靠、含、“云间转腰”、“青龙探爪”、“燕子穿林”等。中国古典舞身韵味的“元素”都颇为相近，然而依然会有着本质区别。所以，舞蹈教学期间，应当把各个“元素”之间的异同详细的解释给学生，确保学生能够更加轻松地了解不同元素的关键所在，有利于中国古典舞身韵的训练。