以下这句话出自哪个故事情节？
电影：蓝色大门
编剧: 易智言 (Chin-yen Yee)
导演: 易智言
主演: 陈柏霖 Bo-lin Chen 桂纶镁 Lun-mei Guey 梁淑慧 明金成
上映年度: 2002
官方网站: http://bluegatecrossing.kingnet.com.tw/
影名: 蓝色大门
语言: 国语
imdb编号: tt0333764
制片国家/地区: 法国 台湾
简体中文名: 蓝色大门
又名: 蓝色夏恋 Blue Gate Crossing
电影的整个故事情节没有太多的冲突发生，也是一贯的台湾电影的风格，平实、缓慢而又真实无比。电影的三个主人公是孟克柔、林月珍还有张士豪。“名字取坏了，整天凶巴巴的。”孟克柔和林月珍是同班同学，也是闺中密友。孟克柔常常在体育课的时候躲在树阴下，听林月珍梦幻般的描述着自己未来的贵妇生活。孟克柔就是这样的性格，不管怎么凶巴巴，对月珍都是一再的迁就，她帮助林月珍去和张士豪搭话，帮助她传送给张士豪地情书，即使在被林月珍地诡计害的很惨地时候，还是主动的去找林月珍，缓和两人的关
系。只是在她带着张士豪地面具和月珍相拥的时候，我们似乎才嗅到了一丝诡异的气息。导演在刻画孟克柔这个人物的时候，实在花费了很多心思，特别是在细节的处理上，更显功力。其中有这样一个情节，孟克柔躺在自家的床上，出神的端详着自己的手臂，昏黄的灯光打在光洁的皮肤上，细腻圆润。这或许是导演刻意安排的情节，或许有同性情结的人在一定程度上都会表现的有些自恋吧。所有的矛盾都发生在署名“孟克柔”的那封情书上。我始终没搞清楚为什么林月珍会这样捉弄她，但是这件事却使张士豪喜欢上了那个“凶巴巴”的孟克柔。孟克柔在面对张士豪对自己懵懵懂懂的感情的时候，起初很排斥，一开始的时候，她似乎对自己很有把握，她很坚定的告诉张士豪自己是不可能喜欢他的。但是困惑一直缠绕着她，问题在孟克柔地脑海里发生了变化，她为自己设定了一个命题“如果过了和男生接吻这一关就可以了。”
张士豪出现以前，她的世界中或许只有林月珍，那时的她是不需要困惑的，每天听林月珍地幻想曲，快乐的生活。自从张士豪出现，孟克柔地麻烦都来了。她并没有因为林月珍喜欢张士豪而不快，她的烦恼都集中在自己的身上。和现实中有同样困惑的孩子们一样，最初都是纠缠在“ 我是女生，我应该喜欢男生。”这样近乎偏执的疑问上，对于这
个年龄的孩子来说，面对这样的理论与实际的差别，差不多都会觉得自己是上帝的弃儿。“这个世界上不是每个人都能像你一样。这世界其实是很不公平的。如果你17岁，你想的是能不能上大学，不再是处男，尿尿要不要分岔，你该是多么幸福的小孩阿。”但是电影并没有就此陷入了无尽的沉沦，陷入孟克柔地顾影自怜，陷入她的自怨自艾之中，孟克柔在沙滩上写下了；“我是女生，我爱男生。”一面是为世俗所不容地爱情，固执坚守之后可能还是没有结果的将来；一面是爱着自己，宽容自己的帅气男生。
在这样的分岔路口，我们又会作出怎样的选择呢？这时孟克柔在自己对林月珍地感情上并不十分清楚，我们又有多少人能够分的清楚爱与不爱呢？爱情是一种很难琢磨地东西，它虽然是超越年龄，超越性别的，但是它却很难经历时间的考验。对于同性之间的感情，能够超越重重困难地恐怕只有爱情来支撑，一旦没有了爱情，随之而来地只有万劫不复。《happy together》、《盛夏光年》等此类电影都是以“无差别地爱”作为基本立意。在世俗的异性婚姻中，没有爱情了可以离婚，那么同性呢？则没有退路！
影片之中林月珍对张士豪的感情是导演设置的另一条线索，林月珍童话般的认为每天写张士豪的名字，当原子笔用完了的时候，张士豪也就会爱上自己了。但是，在经受了挫折之后，笔记本上张士豪的名字变成了木村拓哉，导演展现给我们的就是爱情的这种脆弱性。《蓝色大门》高明之处正在于此，它把两种爱情都展现给你，把选择忽略掉，而把困惑留在了青春的暑假里。不论是同性的，还是异性的，爱情是一样的，同样是脆弱的。不同的则是一个不爱之后海阔天空，一个陷入无尽的沉沦。青春期的爱情或许只能拿来回忆吧。青春的感情只是一种萌动，但却是最真切的。当发现爱上了他的那一刹那，整个人都在颤抖，但那一刹那过后，剩下的是怀疑、困惑。
《蓝色大门》和《盛夏光年》一样，都是表现的发现爱情的那一刹那，青春期对人的影像是巨大的。而《蓝色大门》更胜一筹，原因在于，电影里的他们还没有长大电影就结束了。追寻爱情萌发的那一刹那，才是爱情的本质。不论那一刹那是异性之间，还是在同性之间。青春结束了，我们的对与爱的幻想也该落幕了。孟克柔在片尾独白：“小士，看着你地花衬衫飘远，我在想，一年后，三年后，五年后，我们会变成什么样子呢？由于你善良、开朗又自在，你应该更帅吧，于是我似乎看到多年以后，你站在一扇蓝色的大门前，下午三点的阳光，你仍有几颗青春痘，你笑着，我跑向你，问你好不好，你点点头。三年五年以后，甚至更久以后，我们会变成什么样的大人呢？是体育老师，还是我妈？虽然我闭着眼睛 也看不见自己，但是我却可以看见你……”
出自于余华《活着》
余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。同名人物有赛艇运动员、医生等。
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简介
1960年4月3日（《四月三日事件》的来源）出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。
余华1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成电影。
这段对你写论文有用
80年代中期余华等作家在中国文坛上的崛起,无疑是中国先锋小说历史上的大事,从某种意义上来讲,他代表了当代先锋小说的真正开端.余华的小说用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域,往往给人以心灵上的震撼,也对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击.余华在中国文坛上以独行侠著称,其较有影响的作品当推〈活着＞、、等。这些作品奠定了他在中国文坛上的地位，也充分地展现了他自己的写作风格。
余华1960年4月出生于浙江杭州，在他一岁的时候，离开杭州来到海盐，从那时起他便在那个叫海盐的地方度过了人生三十多年的时光。余华的记忆是从“连一辆自行车都看不到”的海盐开始的，童年的他因为父母上班没时间照看他便经常把他和哥哥锁在家里。他们所能看到的就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。因为从小在医院长大的缘故，见惯了医院里血肉模糊的情景与病人在面对亲人死亡哀嚎痛哭的情形，在他幼小的心里刻下了一种悲剧的意识，这种悲剧的意识最终主导了他以后在文学写作道路上的思想。余华的作品发展对人的存在的探索空间，对人的生存状态进行了直面的揭示。他的小说以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。
余华他在父母的安排下当过牙医，是因为父母都从医的缘故，所以父母也希望他能走上从医的道路。但余华并不喜欢医院的工作，后来他在自己的努力下转到了县文化馆工作，从此走上了文学创作的道路。不过在医院工作的那段经历及见闻为他以后创作奠定了基础成为创作题材及风格的源泉。余华没有上过正式的大学，对此他自己一直耿耿于怀，后来在鲁迅文学院深造总算以研究生班的结业证书一洗遗恨。
1987年，余华以一篇风格独特的短篇小说《十八岁的出门远行》正式踏上文坛，小说讲述了一个以少年出次离家的一段行程，其中充满了一种梦魇般的惊异与恐惧。余华对现实生活中人生存现状的极端刻画让人匪夷所思。余华深受卡夫卡和法国新小说的影响，卡夫卡的作品使他对人类扭曲变形的原始罪恶有着特殊的敏感；萨洛特、西蒙和罗勃—格里耶等人那种无限贴近物象却又在真实与幻觉中临界状态摇摆的叙述方式，在余华的作品中得到了鲜明的张扬；同时，受鲁迅的冷峻笔法和敢于直面揭示人类阴暗面的写作态度影响，余华在进入丑陋的世界解读人性的罪恶时显得娴熟而老练。在当今中国文坛，余华以其冷酷的叙述著称，他那忧郁的目光从来不屑于注视蔚蓝的天空，却对那时那些潮湿阴暗的角落孜孜不倦。
在《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品中，他细致的描写了人与人之间的残杀，如《现实一种》“像是在说一种事物的因缘，人们虽然彼此伤害，杀戮，生活的本相如此的残酷，但是人类却依然莫名其妙的繁衍。”他早期的这些小说中叙述者在表现这种冷漠与残酷时，由于刻意追求的冷峻风格而使作者的态度显得暧昧，事实上余华的这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系，他要与他笔下的人物及其代表人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶，他都要保持一种理解之后的超然，并由之产生一种悲悯之心，这也导致了他在进入90年代后作品《活着》、《许三观卖血记》中的风格转变，这些小说在描写底层生活的血泪时依然保持了冷静的笔触，但更为鲜明的是加入了悲天悯人的因素。
最早读余华的《活着》，源于张艺谋导演，由巩利和葛优担当主角的电影《活着》，且不说张艺谋导演的如何，巩利和葛优演的如何，单是那种苦难的小说人物情节就深深地吸引了我，看完电影还意犹未尽，忍不住又去书摊上搜寻出版体小说猛读一气。《活着》隐含着余华内心对弱势群体强烈的关切意识，这些乡村小人物活着的原始愚昧状态令人悲哀。
《活着》讲述了一个出身地主家庭腰缠万贯的少爷徐富贵，因为整日无所事事，游手好闲转于市井之中，沉迷于吃喝嫖赌之事，后来因赌博输光了家产气死了爹娘，被迫流浪街头，差一点成了乞丐，幸亏碰到以前家中的一个丫头收留了他，后来成为他老婆，他们结婚生子，而后被拉去当壮丁打日寇，后来又打国民党。徐富贵在战场上想：老子大小也打过几十次仗，老子死也要活着。一语道破了他生存的悲剧形式，悲剧意识没有潜在人物性格里。徐富贵因为想念家中的妻子和孩子他想早些回去，后来就从部队中偷偷溜走了，徐富贵在灾难中显示出来了他的生命异常坚强。回去后他却因祸得福，二龙替代他挨了枪子（二龙因为和他赌博时赢了他的全部家产，却因闹土改革命被定性为地主而拉去枪毙）所以徐富贵感到很侥幸，他认为如果不是他是败家子他早就挨枪子了，所以他想战场上好几次遇险但都没有死掉已经是大福大贵了，可能是父母给自己取得名字好或是祖坟埋得高，这下他可以好好的活了。虽然接下来的日子并不比战争时候好过，但是他们却感觉非常幸福，他们一家的生存方式让人觉得是最低等无意识的动物生存，而他们每个人心中储藏着浓厚的亲情，正是他的存在反衬着他们活着的真实，在寻求适合他们的卑微活法。但是，余华用几乎残酷的悲剧意识心理解除了他们希望如此卑微活着的权利。女儿成了聋哑，儿子在给县长儿子输血中死去，妻子得了软骨病不久离开了人世，徐富贵的悲剧纯粹是时代人为。余华性格潜在的悲剧意识是好人命不长，好人命都苦。
余华在自己小说中说过这样一段话：从开始他就发现虚伪的人物同样有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让他们自己去风中寻找答案。于是，作者不再是一位叙述的侵略者而是一位聆听者，一位耐心、仔细、善解人意感同身受的聆听者。他努力这样去做，在叙述的时候，他试图取消自己作家的身份，他觉得自己应该是一个读者，事实上也是如此。
我们读一部文学作品，被作品中的人物和故事情节影响着，用人物的思想和态度来纠正我们的思想和态度，我们需要这样的影响，有一点值得一提的是，当众多伟大传世的作品在影响一位作者时，他自己笔下虚构的人物及故事也会影响着他。
余华的这种冷酷的悲剧意识到了许三观的身上与徐富贵的却有了不同，徐富贵的悲剧是时代人为，他所经历的悲剧于他所处的时代环境有关。战乱，社会局势的动荡，三层大山的压迫形成了徐富贵悲剧的根源，作者的笔下也反映住他对那个时代敏锐的感觉。许三观的悲剧是引申的，给读者深沉的悲剧意味。余华的小说非理性和荒谬揭示人性，从他的作品中我们可以看出他在世相的隐藏下那根敏感的神经，这点和前辈作家鲁迅看似痴癫的《狂人日记》有点相象。
《许三观卖血记》讲述的是一个出身农村的丝厂送茧工许三观三十年的生活经历。回乡探亲的许三观偶然得知乡亲们“卖血”的习俗后随同前往医院并以换取的三十五元在城里娶了个“油条西施”许玉兰。在以后的十几年里，每有家庭变故许三观就以卖血来换救危机，直到三个儿子终于各自组建家庭后他才恍然发觉岁月以夺去了他的健壮，“卖血救急”的好时光一去不返，对未来灾祸的忧虑使他在街头痛哭起来。小说从一开始就注定了许三观的悲剧色彩。农民本注定以土为生，当土地不能再给农民以丰衣足食的心理和现实保证的时候从而使“卖血”成为衡量体魄甚至要娶妻生子的标准——“卖一次血能挣三十五块钱呢，在地里干年活也就挣那么多。”农民的劳动被贬值到如此地步！以至于用“卖血”的方式来维持生计，用出卖“生命”的方式来延续“生命”，这是多么荒诞的一个怪圈？
文革伊始，许三观就作为一个旁观者将运动的实质一语道破：“什么是文化革命？其实就是一个抱私仇的时候。”文革给中国造成的伤害是历史性的，那种近乎癫狂的运动造就了成千上万个悲剧的发生。余华抓住了这一时代的脉搏，通过社会最底层一个小人物许三观半生的故事以小见大的揭露了文革对人民的创伤及当时社会底层人民的生存状态。许三观作为社会一个小的单位，不可避免的颠簸在这场历史大劫中，许家的第一件祸事就降临在主妇许玉兰的头上。性格泼辣的许玉兰因被嫉恨者贴了张诽谤的大字报而被推在万人批斗大会上充当“妓女”陪斗，然后这一“结论”被作为事实而为人民接受，惯常的逻辑推理被打乱，造成了悲剧的根源。许三观为妻子送饭，他的合理行为却被视为反常，丈夫和儿子一起一本正经的为妻子和母亲开家庭批斗会，只因为接受了一个路人随口的一句指示。这一切，都让人从一个客观的立场上清楚的看到了当时现实世界的人们那一种麻木，泯灭良知及对人性的摧残。余华的作品总是不动声色的将人物推向一个又一个的灾难，余华的那些人物总是被注定走向阴谋，走向劫难，走向死亡。他们早就蒙上了宿命的阴影，他们面临灾难，切近死亡却浑然不知，他们如此坚决麻木走向灾难让人惊异。余华作品中惯用的这些反常的描写创造了一种奇怪而陌生的绝对真实，同时把读者带入一个奇异的领域。在这里，人们走向自己的墓地就像兴高采烈的去参加某个假面舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。余华善用朴素的语言阐述小人物命运中隐藏的痛苦和无奈，善于提炼他们生命中的每份精致，性格里冷静的悲剧意识使他们不动声色讲述了他们生存的悲哀，心中的悲哀。这同时也是作者本人心中潜在的悲哀，他作品中的阴郁与悲哀似乎无法让我们直视外面晴朗的天空与明媚的阳光。
余华性格潜在的悲剧意识从他的作品《在细雨中呼喊》中得到了进一步的体现。余华用沉稳的言语细细拉出潜在心底的激流、悲哀或是秘密，从最初的孙光林那一群未开发性意识的莽撞忧郁的少年在他沉稳的解剖中走向悲剧或完善。
孙光林和苏杭的决裂是他个人内心的体验。孙光林忍受着决裂的孤独和寂寞的痛苦，那是余华心中潜在的忧郁和孤独，是他性格悲剧意识潜在的根源。孙光林因为生理的变化恐惧自身，恐惧世界，一份隐秘的怀疑与恐惧往往藏着一份未知的欣喜与尝试。而这份未知的欣喜与尝试在性格隐藏的悲剧意识中告终，希望与渴望总在余华性格潜在的悲剧意识的描写里湮灭。随着孙光林连续的希望破灭，他不得不接受残酷的现实，在性面前他既困惑又迷茫。对生理秘密未尝体验的惊悸使他心里迷乱冷漠，性事在他心中既神秘又厌恶又充满新奇与向往。孙光林一步一步走向成熟也一步一步走向悲哀的心境。其实人生只是一场无奈的悲剧，包括性。这种悲剧意识潜藏在余华的内心深处，意识觉醒而无力挣扎，心向阳光而身处沼泽，这种悲剧意识性格也融合在他的作品人物的性格里，苏宇，苏杭以及哥哥孙光平和父亲的乱性加重了孙光林的悲剧意识。在那个“万恶淫为首”的时代本是善，性是恶的千古思训禁锢了他们的性之花朵，在压抑的现实与思训中畸形开放成了罪恶。性本是善的，美的，可是现实生活里的人糟蹋了这份美好。这是一种悲哀，是中国人群性意识的悲哀，更是远古中国性历史的悲哀。
随着孙光林所爱的女人，所崇拜的老师，所相好的朋友一个一个的从他的世界分裂出去，他心中的悲哀更是无法解脱，他对这个世界的失望与恐惧一日日加深。最后，孙光林在送鲁鲁回家温暖过去与苏宇友谊的那个心境令人黯然。余华冷静的叙述让人感摄到一股强烈却让人沉没的搐动，那一种深刻的抵触或坚强正是余华的性格潜在的悲剧意识。无论怎样平和温暖的场面都笼罩在他性格的悲剧意识里，展示它悲剧性的一面。
余华在1986至1987年写作的小说，每一篇都可以被称为一个寓言。他企图构建一个封闭的个人的小说世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真是的图像模型。表面上他模拟的是社会极端的人性的错鄂，事实上，他通过这种极端的近乎虚实之间的叙事手法，反映另一个世界是人们的生存状态，对于社会的阴暗面及人性善恶的揭示，他从不避讳。他发现了世界的另一面。但这一时期他刻意追求“无我“的叙述效果迫使它不得不创造一个面具：一个冷漠的近乎残酷的叙述者，并用这种冷漠残酷的小说给读者一种震撼。这一点，从他的小说《现实一种》中表现的比较突出：山岗的儿子皮皮杀死了山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。他们之间这种野蛮的屠杀方式及结果，都起源于很藐小的琐屑，从中显示出人性中文明的一面远远抵挡不住其野蛮与愚蠢的一面，后者略受诱惑就一触即发，二者一旦引发就会像多米诺骨牌一样自动发展、扩大，直到将双方都毁灭殆尽。这种残酷的方式及悲剧的结局，给人们触目惊心的感觉。源引一位作家的话说：“余华在用文字制造疼痛”。
余华说：“我寻找的是无我的叙述方式”，在叙述中“尽可能地回避直接的叙述，让阴沉的天空来其实阳光”。与传统的故事讲法不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角，这种视角极端而直截了当地使人看到另一幅世界图景与人的兽性的一面。余华声称自己追求的是“真实”，他有意识地将人性残酷阴暗的另一面演示出来，并将其称之为“人生的真相”，人生的真相是什么？从小孩们的无意伤害，到大人们的互相杀戮，每个人的犯罪的手都是出于偶然或者本能，就跟游戏相同，实际上，造成人世间很多悲剧的原因就是因为人的人生态度，人生不是游戏，但现实中的人类却似乎更热衷于把人生当成一种游戏。
总之，无论我们是第一次或者是已读过余华的作品的人，第一感觉的印象就是：作者余华本人也可能是一个思想消极阴暗，有着对社会愤世嫉俗的心理，甚至有点神经质的人。他喜好揭露人类的劣根性的一面，喜欢把人类的那种愚昧、无知、野蛮、粗鲁以及肮脏的一面淋于低上，并且喜欢把每个故事中的主人公的结局都要排成一种悲剧或带上悲剧的色彩。这可能与他自己潜在的那种悲剧意识有关，与他童年时代被父母整天锁在家里的禁锢以及后来在医院生活的那几年，住在太平间的对面整天面对着冰冷的尸体的出出进进，面对那些失去亲人的悲伤，那种血淋淋的生离死别的场面有关，那些意识平担在他童年的脑海里记忆了下来，并且甚至影响了他以后写作的风格。
余华说过：真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私，他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则。可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候是封闭起来，于是只要写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗……
我们读余华作品，应该学会从本质上了解他，他的内心思想，他的人生经历，然后，当我们再回过头再去读他的小说时，我们就会深刻地体会到余华作品中那股震撼的力量，是源于生活，源于岁月的蹉跎，也是源于他本人思想的根源。
在中国文坛上，余华一直以他独特的残酷的叙述手法著称，也在一直在用他思想境界和独特的文字叙写文学殿堂的神奇。我们也衷心地祝愿他、愿他写出更多更好的作品来
作品特点
余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》；此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。
余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华小说的一个主词。”
余华说：“那时期的作品体现我欧冠世界结构的一个重要标志，便是对常理的破坏。简单的说法就是，常理认为不可能的，在我的作品里是坚实的事实；而常理认为可能的，在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明，常理并非像它自我标榜的那样，总是真理在握。我感到世界有其自身的规律，世界彬飞总在常理的推断之中。”
余华认为：我更关心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一个人的价值。
在叙述态度上，余华追求罗伯-格里耶的“零度状态写作”，即“无我的叙述方式”。
结构上，余华采用时间结构小说，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征。
余华的小说在形式和语言上做过大胆的试验与探索，语言感觉与法国新小说相似。
作品总目
中篇小说集：《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》
中短篇小说集：《世事如烟》《黄昏里的男孩》
长篇小说：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》
随笔集：《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》
袁绍和敌军对垒时，遇到敌方大将华雄，很是英勇，连杀了好几个迎战的将士。关羽主动要求应战，开始时因为身份低微被看不起，关羽就说了如不胜，请斩某头这句话。曹操要温酒送行，关羽说杀了华雄回来也不迟。结果关羽得胜回来，酒竟然还是温热的，可见关羽的武艺高超。
全是手打的，要选我啊
原文
忽探子来报：“华雄引铁骑下关，用长竿挑着孙太守赤帻，来寨前大骂搦战。”绍曰：“谁敢去战？”袁术背后转出骁将俞涉曰：“小将愿往。”绍喜，便著俞涉出马。即时报来：“俞涉与华雄战不三合，被华雄斩了。”众大惊。太守韩馥曰：“吾有上将潘凤，可斩华雄。”绍急令出战。潘凤手提大斧上马。去不多时，飞马来报：“潘凤又被华雄斩了。”众皆失色。绍曰：“可惜吾上将颜良、文丑未至！得一人在此，何惧华雄！”言未毕，阶下一人大呼出曰：“小将愿往斩华雄头，献于帐下！”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。绍问何人。公孙瓒曰：“此刘玄德之弟关羽也。” 温酒斩华雄
绍问现居何职。瓒曰：“跟随刘玄德充马弓手。”帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶？量一弓手，安敢乱言！与我打出！”曹操急止之曰：“公路息怒。此人既出大言，必有勇略；试教出马，如其不胜，责之未迟。”袁绍曰：“使一弓手出战，必被华雄所笑。”操曰：“此人仪表不俗，华雄安知他是弓手？”关公曰：“如不胜，请斩某头。”操教酾热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：“酒且斟下，某去便来。”出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。其酒尚温。后人有诗赞之曰： 威镇乾坤第一功，辕门画鼓响冬冬。 云长停盏施英勇，酒尚温时斩华雄。 曹操大喜。只见玄德背后转出张飞，高声大叫：“俺哥哥斩了华雄，不就这里杀入关去，活拿董卓，更待何时！”袁术大怒，喝曰：“俺大臣尚自谦让，量一县令手下小卒，安敢在此耀武扬威！都与赶出帐去！”曹操曰：“得功者赏，何计贵贱乎？”袁术曰：“既然公等只重一县令，我当告退。”操曰：“岂可因一言而误大事耶？”命公孙瓒且带玄德、关、张回寨。众官皆散。曹操暗使人赍牛酒抚慰三人。
问一下这句话出自季羡林哪本书,哪篇文章?__ “根据我个人的观察,对世界...
答：问一下这句话出自季羡林哪本书,哪篇文章?__ “根据我个人的观察,对世界上绝大多数人来说,人生一无意 根据我个人的观察,对世界上绝大多数人来说,人生一无意义,二无价值。是这句出自哪儿... 根据我个人的观察,对世界上绝大多数人来说,人生一无意义,二无价值。是这句出自哪儿 展开 我来答 3个...
人在屋檐下不得不低头这句话出自什么典故?
答：这是一句民间俗话，这句话没有准确的文字出处的依据。这句话的延伸意义就是在特定的环境下要说会忍耐，来保全自己。不要因为一些小事的不忍让而失去更多。具体由来：过去有很多房子的屋檐是比较矮的，所以人站在下面要低头，如果不低头就撞上了。所以为了适应环境，就要把头低下，也就是能屈能伸。延...
万花丛中过,片叶不沾身出自哪里?
答：2、还有一层意思，即周旋于很多女人之间却没有任何纠缠问题。3、这句话原本出自汤显祖的《牡丹亭》，故事描写了杜丽娘梦见一书生手拿柳枝要她题诗，后被那书生抱到牡丹亭畔，共享云雨之欢。二 、出处是汤显祖的《牡丹亭》1、具体诗文是：万花丛中过，片叶不沾身。 晓带轻烟间杏花，晚凝深翠拂平沙。
多一分则胖,少一分则瘦,请问这句话是谁说的?出自哪个典故?
答：宋玉说：“没有这回事。相反，好色的不是我，恰恰就是登徒子自己。”楚襄王问他有什么根据。宋玉就说《登徒子好色赋》：天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，...
“燕雀安知鸿鹄之志?”“王侯将相,宁有种乎?”是什么故事?
答：“燕雀安知鸿鹄之志？”“王侯将相，宁有种乎？”这两句话出自《史记卷四十八陈涉世家第十八》。意思是：“燕子麻雀哪里知道大雁的志向呢。”；“王侯将相难道有天生的贵种吗”。原文的译文：陈胜是阳城人，字涉。吴广是阳夏人，字叔。陈涉年轻的时候，曾经跟别人一道被雇佣耕地，陈涉停止耕作到田边...
这句话出自于哪本书?
答：这段话出自汪曾祺的散文集，书名叫《人间草木》，里面有一篇叫做《夏天》的散文，此段就出自这篇散文。《人间草木》从汪曾褀创作的大量散文中精选而成，最早的写于四十年代，大部分写于后半生，风格从华丽归于朴实，技巧臻于至境，被称为汪曾祺最浪漫的散文集。该书由五部分构成，分别是“人间草木”、...
“求其上者得其中,求其中者得其下,求其下者……”。这句话出自哪里?
答：这句话引自《论语》：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣.”释义：求它的上部，得到的只是它的中部，求它的中部，得到的只是下部，求它的下部，则什么也得不到。引申义：意思是说，一个人制定了高目标，最后仍然有可能只达到中等水平；而如果制定了一个中等的...
如果我们两个只有一个能活下去,我希望那人是你。这句话出自哪里
答：“我突然好想让你拥抱我，这也是所谓的本能吧？”《城猎人》，牧村香——》寒羽良 可以看作是对上一句话的回答。这句话柔情无边，娇羞无限，铁石人大概也要动心。配合下一句“花……我永远是你的人……”来说，可以征服世上的一切男人。寒羽良的反应相当强烈：“傻……傻丫头……”在那一瞬间，...
昭仓不是跳下去了,唐塔也跳下去了?这句话到底啥意思,出自哪里?
答：昭仓不是跳下去了，唐塔也跳下去了——这句话意思是引诱意识不清的人跳楼自杀。这句话出自日本电影《追捕》里的杜丘的一段经典对白。是高仓健主演的，当他假装精神病人时遭遇的一段经历。应该说，《追捕》为那个时代的男人树立了一种硬汉的形象，改变了一大批年轻人对于男性美的审美标准。