古典音乐的代表人物除了贝多芬莫扎特海顿还有哪些？
维也纳古典乐派主要就是这三个人，如果非要找古典时期临界音乐家，前期有格鲁克，晚期有舒伯特。
在海顿的音乐作品中，明朗、欢快的情绪占据了主导地位，这和他广泛采用民间音乐素材．反映新兴市民阶层的精神面貌密切相关。海顿最有成果的领域是交响乐、室内乐和清唱剧。莫扎特早年的作品受到贵族宫廷情趣的影响，具有精致典雅的风格；后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种生活经历的体验。莫扎特的创作涉及器乐和和声的比较广泛，其中歌剧创作居首要的地位。贝多芬的音乐突出的特征正像他自己所说的那样，通过斗争而达到胜利的、英雄般的热情和毅力，这和他受到法国大革命风暴的洗礼有着直接的关系。他晚年生活在欧洲封建复辟时代．理想与现实的矛盾赋予他的音乐创作新的时代印记．在一定意义上也奠定了浪漫主义音乐的开端。贝多芬最擅长的是器乐创作，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。
海顿(1732— 1809)的创作风格：民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。奥地利是一个多民族的国家， 这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。海顿力求艺术的通俗性和大众性。他广泛学习与研究人民自己的音乐创作．并且力求自己的创作接近于这种风格， 同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格.
海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情．他常常说贝多芬音乐中有一种他不喜欢的怪东西。这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。另外，在艺术趣味上．海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌．资产阶级音乐家的本质。最后，在艺术手法上。海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。
海顿是一个罕见的多产作曲家， 他一生创作了不下125首交响乐，其中最著名的是第44《哀悼》、第45《告别》、第92《牛津》、第lOO((军队》、第101《时钟》、第lO3((鼓声》和第lO4((伦敦》等交响曲。声乐作品方面最重要的是二部清唱剧《创世纪》，还有弥撒曲、圣母哀悼歌、经文歌和一些康塔塔。他还写了24部歌剧，大多数为喜歌剧，例如《奥菲欧》。同时，他也注意复调手法在音乐作品中的运用，如《c小调钢琴奏鸣曲》、《e小调“哀悼”交响曲》等作品都可以说明他在创作思想上和风格上的这种改变。在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位，确定了古典主义器乐创作的基本原则— — 鲜明的民族特色、深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。他在创作手法方面，也有很多大胆的创新：确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统．开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则。弦乐四重奏也在他的创作中占有重要的地位。他在交响乐中进行的种种革新，在他的四重奏中也可以看到。总的来说，海顿是“维也纳古典乐派”音乐风格的真正奠基者，而莫扎特和贝多芬的成就都是在他的基础上发展起来的。
莫扎特(1756— 1791)从小就显露出自己非凡的音乐才能，他的作品中表现出特有的富于歌唱性的旋律．精致匀称的结构和阳光，乐观的音乐风格，但其实他骨子里却常有一股阴郁的情绪， 特别是在他的小调作品中这种风格会更加强烈一点。
莫扎特的器乐作品主题完整．有着鲜明的轮廓．细小的结构单位之间也有着精致的、动机的联系。还有他著名的歌剧作品《魔笛》，其中吸收了很多德国传统的名歌，同时又借鉴了正歌剧、意大利喜歌剧等体裁的创作特点。莫扎特曾经公开表示过他最喜欢的是歌剧。1781年他为维也纳民族剧院所写的《后宫的诱逃》对剧中人物进行了深刻的描画，并运用各种戏剧性手法来烘托整部歌剧的气氛。他在歌剧作品方面的其他代表作品还有《唐璜》和《费加罗的婚礼》等。在莫扎特40多部交响乐作品中，经常被演奏的是第31《巴黎》、第38(布拉格》和第41《朱比特》交响曲。这些作品感情真挚。自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。不可否认，莫扎特是欧洲音乐发展史上罕见的天才音乐家。更重要的是。在当时这个“暴风雨”来临前夕的时代，他受到了那么多现实生活的打击，但他从未屈服过。从他所流传下来的优秀作品中我们可以看出正是由于他的个人品质．使得他的作品直到今天还保持了旺盛的生命力。
贝多芬(1770_I1827)的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争．并最终获得胜利的信念。他一共创作了9部交响曲．其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏呜曲在他的作品中占有重要的地位．不但体现了他个人音乐创作风格的演变。而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。从他的第二奏鸣曲第三乐章开始．贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲式的结构为：第一乐章，戏剧冲突性：第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏；第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代；第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。在奏呜曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。在贝多芬的晚年，他还写了六首四重奏，其中代表作为《降B大调四重奏》。在歌曲创作方面，有声乐套曲《致远方的亲人》、康92塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费得里奥》。
虽然同为古典主义音乐时期的大师，海顿、莫扎特和贝多芬尽管各自有着独特的个性．但是他们在思想上和艺术上还是有着共同的基础的。他们都经历了欧洲启蒙运动之后社会进步思潮的熏陶：作为新兴资产阶级意识形态的代表人物，他们都具有乐观主义的生活态度；在艺术上他们都遵循了现实主义的创作原则，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；他们的作品都以质朴、通俗的音乐语言来创作，所以他们的作品至今都是世界音乐文化中的瑰宝。同时我们又可以通过他们三人之间不同的创作特征，更好地了解整个古典主义音乐的发展过程。
在西方音乐的发展中,曾有三次较大的变革,每次约各间革三百年左右.由于这些变革在当时比较激进,因此:每次变革均冠以“新”字来形容其音乐风格.比如十四时期的新音乐,十七时期的新音乐,二十时期的新音乐等.
现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,由其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期.在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐.公元1000年为罗马式艺术.发明了谱表.公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格.公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期.公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革.直至公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束.再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派
一:巴洛克音乐
十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛.当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商.由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲.以至引起了德国音乐家的不满.于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番.但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了.这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样.
巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐.巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”.文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐.音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐.大致是从公元1600年到本世纪末750年.
巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:
1:数字低音:(一译通奏低音)的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期.这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声.
2 :对比原则的突出.如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等.
3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础.
4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征.
巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比.中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比.
巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐.声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等；器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲.
回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称.十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌.但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价.
古典派音乐
公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市.他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏.
这就是莫扎特的一段真实写照.说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬.
古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派.这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别.巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势.音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段.这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平.古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏,或用简单的分解和弦.在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系.这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西.这也可以说是启蒙精神要求的一个方面.因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点.此时的奏鸣曲体裁得到高度发展.交响乐的发展达到了高度的艺术水平.
古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨.在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐.
浪漫派音乐
公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊小姐热恋着.然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束.失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊.这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来.这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一.透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态.
浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等.是文艺上的“古典”一词的对称.浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派.在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征.这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的.伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱.舒伯特所作的独唱曲也在此时流行.浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野.这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系.仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段.
前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹（1803~1869）主要作品有：《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松（1809~1847）主要作品有：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等，3舒曼（1810~1856）4肖邦（1810~1849）主要作品有：《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等，5李斯特（1811~1886）主要作品有：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳（1813~1883）主要作品有：《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等
自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格.也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗.还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡.后其浪漫乐派的重要代表人有:弗朗克主要作品有：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有：《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒：主要作品有：《第一巨人交响曲》等、雷格、理查.斯特劳斯主要作品有：《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有：《悲伤圆舞曲》等
除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件.其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼.此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法,也有着卓越的贡献.
民族乐派
公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品.此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,
民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材.从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来.浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道.从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。1860年，民族乐派在波希米亚、挪威及俄国兴起,除捷克民族音乐之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音乐家德沃.夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都较著名.挪威作曲家格里格,则以祖国的民间乐调为基础,运用欧洲音乐的作曲技法,创作了《培尔.金特》等著名的交响组曲.俄罗斯民间音乐之父格林卡则以俄罗斯传奇为题材,创作了第一部用俄语演唱的歌剧《伊凡.苏萨宁》,继而有俄罗斯强力集团,由巴拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基和李姆斯基—科萨柯夫等五人组成.后来民族乐派又转到芬兰,西贝柳斯曾一度属于这一流派.
二十世纪的某些现代音乐家,如匈牙利的巴托克与柯达伊.英国的佛汉威廉士.罗马尼亚的艾涅斯库.美国的哈利斯与格什文等人,均可称为民族乐派的杰出代表.
现代音乐流派
公元1894年,德彪西的印象派管弦乐奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出,获得极大好评.这以二十年前莫奈的油画《印象—初升的太阳》因首次在巴黎展出而遭到“印象主义”罪名的嘲笑,形成了鲜明的对比.
在西凡音乐史上,现代音乐流派一般从印象主义音乐算起.
音乐的现代与否,本是一个以一定时代风格相联系的相对概念.不同的时代,不同的角度,“现代”一词的含意各有不同.有人将这个历史范畴划分的比较窄,认为现代音乐仅仅指第二次世界大战以后的最激进的音乐流派,有人划分的比较宽:将印象主意音乐也纳入到现代音乐的范畴.还有人划分的更宽:以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为新的音乐时代的开始,尽管划分的宽窄各有不同,然而对现代音乐基本阶段的细分却大同小异,如果我们以1856年的《特里斯坦与伊索尔德》为现代音乐的序幕,以两次世界大战为分界,那就可以大致将其基本阶段作一下细分:
近代音乐 现代音乐
第一期 第二期 第三期
1856年 1900年 1918年 1945年 1987年
因此:一般可以说,现代音乐主要指二十世纪来特别是二战后的西方新音乐流派.如果说,十九世纪末后期是浪漫派为主的近代音乐,那么,现代音乐的第一期则基本上建立在上述音乐的延线上,以德彪西的印象主意和勋伯格的表现主义为代表.第二期以新古典主义为代表.第三期则出现了形形色色的先锋派音乐和多种多样式并存.
从技术特点来看:这种现代音乐至少可以包括以下一些类别:
一:扩展调性的音乐—这种音乐扩展到了调性的边缘,在调性飘浮的情况下,运用了频繁的半音,及远关系的“变化和弦”,极其复杂的不协和和弦,多种调性的同时结合等手法.
二:各种无调性的音乐—这种音乐根本没有传统概念的调性中心,如某些十二音体系音乐和其它各种序列音乐等等.
三:形形色色的先锋派音乐—有些作品以极其复杂的数字运算来安排,有的大量使用录音或计算机作为作曲的主要手段,诸如又称具体音乐的一种磁带音乐,电子音乐,电子计算机音乐等.此外,还有偶然音乐,直观音乐等等.不一而足.
现代音乐简介:
1:印象派音乐:是受印象主义绘画和印象主义文艺影响而出现的一种音乐流派.作品多以诗、画、自然景物为题材,着意表现其感观世界的瞬间印象,其代表人无,除德彪西外,在其发源地法国,尚有拉威尔和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德.法亚.英国有戴留斯和司格特.意大利有莱斯庇基,美国有雷夫斯基等等著名音乐家,印象主义唯美的幻景,在继巴黎公社的失败的历史状态中,自觉不自觉的反应出对美好生活的太虚幻境界的臆想和对当时残酷现实的逃避.
2:表现派音乐:产生于二十世纪初,流行于二三十年代,创立者是奥地利的音乐家勋伯格,他的学生贝格与威伯恩继承并加以发挥.表现主义最早是在美术上真对印象主义画派提出的一中艺术理论.印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写;而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态.它是资本主义开始发展到帝国主义时期后,大城市中的“小人物”的一种艺术.其重要的创作手法之一是十二音体系.这一技法是由勋伯格所始创.按照这一体系,半音音阶中的十二个音均处于同等地位,将这十二个音排成某一音列,并运用该音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以处理,在这个音列的十二个音未全部出现之前,其中任何一音不得重复.十二音体系的音乐多为无调性或自由调性的音乐.
3:原史主意音乐:它是十九世纪到二十世纪西欧艺术(主要是造型艺术)中的一种流派.法国画家昂利.卢棱被认为是现代原史主义的头头,画家毕加索等人在他们的作品中也有以原史主义的手法及高度的技巧创造了色彩鲜明的作品. 原史主义在音乐中的表现并不是一个稳定的流派,就斯特拉文斯基而言,仅是早期的某些作品属于这一范畴,如他的芭蕾舞音乐剧《春祭》就是典型的原史主义音乐.其它的一些现代音乐家如巴托克,奥涅克等人,也只是在个别作品中有所表露.此外:也有人对采用及其简单的某种现代手法写作的音乐称为原史主义,如著名的西德作曲家沃尔夫就写过这类作品.
4:反法西斯乐派:这是一种并非以音乐风格划分的一种音乐流派.在第二次世界大战前后流行于欧洲各地的反抗纳粹残暴统治的各种音乐作品,皆属这一范畴.有影响的作品如勋伯格的《华沙幸存者》,此作品揭露了第二次世界大战中纳粹集中营迫害犹太人的残绝人寰的暴行.此作品在世界各地无数次的演出,均受到观众的欢迎.
5:新古典主义音乐:它是本世纪二十年代兴起的一中现代音乐六派,是真对后期浪漫派在音乐的标题性,主观性而产生的一中创做思潮.它主张音乐回到“古典”中去,回到离巴赫更远的时代中去.这中主张是由意大利的布索尼首次提出的,他创作的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》即为此类作品.亨德米特也是重要的新古典主义者,然而,这一流派影响最大的人物还是斯特拉文斯基,他写的《圣诗交响曲》和《士兵的故事》可以说是古典型的新古典主义作品.
6:微分音流派:现代音乐中以采用微分音进行创作的作品,均称为微分音流派.所谓微分音就是指比钢琴键盘上的半音还小的音程.在我国的民间音乐中,就常见比键盘上某音略高或略低的情况,这种比半音还小的音程通常用“↑”或“↓”的符号加注明.微分音流派的体裁不一,有的将一个八度内划分十九个音,二十个音,三十一个音,甚至四十三个音;也有不按全音平均分的,还有不以八度划分音程的,不一而足.意大利的现代作曲家布棱尼就考虑到使用三分之一音.捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物.
7:序列主义音乐:其是一中将音的高低、音的长短、音的强弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程进行作曲,即为序列主义音乐.它是二十世纪中期开始,流行于西方的一种新的流派.其主要代表人物有布列兹、威伯恩、梅西安、诺诺等人.六十年代起,序列主义音乐又常以电子音乐相结合.
8:电子音乐:一种二十世纪五十年代兴起的先锋派音乐.它是用电子音响方法制造而成的音乐.具体的说,就是把磁带的速度改变,或将其频率改变,或将其频率过滤,振幅过滤,修改频率与振幅,运用回声技术等等,在经过其它电子仪器和录音技术加以剪接处里,使之再生,复合,组成作品.其代表人物有史托克豪森、凯奇等人.
9:具体音乐:一种直接用自然界真实的音响在磁带上制作而成的音乐,这种自然音响无所不包,诸如火车的隆隆声,驳船的嘟嘟声,人们的低语、叹息和咳嗽声,厨房的碗盘,刀叉和炖锅声等等.其代表人物有舍弗尔、昂利等人.
10:偶然音乐:一种用机遇的方法制造的音乐.其代表人物有凯基等人.“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字:alea iacta est,指骰子时的偶然性,所以又称偶然音乐为色子音乐.它有许多种类,有的通过占卜,掷色子,丢硬币等方法来却定作品的音高、节拍、音色、强度:也有的将地图、星座图等作为创作依据.偶然音乐者认为;我们通常听到的音乐与现实世界的音响毫无关系,认为这些音乐属于虚构的美.认为音乐是一种无目的的游戏.它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间,即偶然发生的音响.偶然音乐者主张:“用一切有可能的方法来制造音乐”.这种现代音乐流派,在西方也有人评判它是不可取的,认为这样的作曲家失去了作为创作者的职责.(其实只是所处的立场不同而已)
11:爵士音乐:它是一中娱乐性的舞蹈音乐,二十世纪初其产生与美国新奥尔良等地,从美国黑人音乐的劳动歌曲、灵歌、布鲁斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍乐)演变而来.自1914年传入欧洲后,经过资本主义流行音乐商业化的扭曲,而逐渐失去了民间音乐的本来面目.(现在好想有些爵士乐又回到民间音乐的行列中了)
12:普普音乐:西方流行的通俗音乐的总称.普普为通俗一词的音译,其音乐包括西方各种流行舞曲,流行歌曲等.爵士音乐亦属此范畴.五十年代中期,在西方兴起了一中摇摆滚乐,六十年代以摇摆乐的名称而风靡西方世界.其中著名的摇摆舞乐对有:“甲壳虫乐队”“滚石乐队”以及瑞典的“艾巴乐队”.七十年代末,迪斯科音乐代替了摇摆舞曲而进入西方社会的各个领域,其特点是速度快,基本速度达到一分钟125拍,节奏强烈呆板.狂热至痉挛的程度.
从西方音乐某些作品中怪诞的,精神质的音响,可以看出作者自觉不自觉的反应了世界大战前后资本主义世界的某些侧面,其中包括人们对战争的恐怖,对未来的绝望,以及空虚孤独的心理状态等等.以布拉赫—艾克的《抽象歌剧第一号》为例,尽管连唱词也是“啊、鸣、嘎”之类的抽象字眼,但只要看到舞台的天幕上放射出的“恐惧、恐惧”,五排大字,就说明它不是那么抽象.又如约翰.凯奇的《四分三十秒》,由一位钢琴家静坐四分三十秒而什么也不弹,这种奇特的作品,至少反应了作者内心世界的空虚.当然,从技术角度来讲,依然要对这些五花八门的音乐有所了解,以便知道什么是可取的,什么是必需批判的.同时,在世界现代音乐中,由于存在这各种不同的音乐作品,其中,既有很优秀的,也有很消极的作品,这是不言而喻的.因此,这就应该以实事求是的态度对具体作品作具体的分析
约翰`塞巴斯蒂安`巴赫---被誉为西方古典音乐之父 宗教音乐和巴洛克时期音乐的顶峰 对后来的贝多芬、莫扎特等人有巨大影响（我个人最为尊敬巴赫，他的音乐沉稳中不失活泼，表面繁复枯燥却隐隐透着对生命的热情。我喜欢把它的音乐比喻为“教堂的柱子”，我自己也说不出为什么，一种感觉而已）
亨德尔---皇家经典音乐 代表作《水上音乐》（巴洛克时期的另一位代表人物，我个人认为宗教色彩远不及巴赫，成就当然也远不及巴赫）
海顿---交响乐之父
莫扎特---音乐神童 （真的是天才啊！！年纪轻轻，但对音乐的完美把我却如此成熟老练！除了天才，无可形容）
贝多芬---乐圣（我一直比较回避贝多芬，觉得他的音乐太深奥了。但现在，我渐渐觉得，使他的音乐中，有一种使人难以承受的热情和力量，我自己扛不动。不过推荐大家去感受一下）
勃拉姆斯---德国三B之一（我对他了解不多，别人如有好地对他的理解，可以给我的空间留言）
肖邦---钢琴诗人 爱国音乐家（我特别喜欢他的《革命练习曲》，太震撼了！！极力推荐）
李斯特---钢琴王子 以华丽的演奏技巧著称
德彪西---浪漫主义音乐家 有时浪漫主义乐派被称为他一个人的流派（有时，浪漫派的音乐不太容易感受）
施特劳斯家族---以小约翰施特劳斯最为著名 曲目多位欢快热烈的圆舞曲和波尔卡，每年的维也纳新年音乐会是对他们最好的纪念（我非常喜欢施特劳斯，心情不好的时候听他们的交响乐，是一种非常好的缓和方式。感受过脸上挂着泪珠的微笑吗？郁闷时试试这种方法吧，我相信你会笑的）
帕格尼尼---最伟大的小提琴演奏家 被誉为琴弦上的魔术师 甚至被人称作魔鬼（他绚丽的技巧真的使人“耳不暇接”，不愧是小提琴天才！音乐怪才！）
舒伯特---艺术歌曲之王（听听看，会有很多耳熟能详的发现哦）
柴科夫斯基---俄国著名作曲家（我对他了解不多，不过他的几部芭蕾舞剧，以及《钢琴第一协奏曲》《睡美人圆舞曲》《1812年序曲》我非常喜欢）
以上是我暂时能想起来的我比较喜欢的音乐家，括号里的只是我的个人感受
古典主义风格时期（1750～1825）
公元1750、1757和1759年，随着巴赫、斯卡拉蒂和亨德尔相继逝世，欧洲音乐也结束了巴洛克时代，进入了它的古曲时期。这一新的音乐史时期，大体结束于十九世纪二十年代，大约持续了七十年左右。
这里说的古典时期，是这个概念的狭义的涵义。古典音乐还有个广义涵义，那是泛指二十世纪以前所有的欧洲音乐。当我们听人说到或看到古典音乐这个字眼时，需要区别开是哪个意义上的欧洲古典音乐。
欧洲古典音乐，孕育于巴洛克时期的顶峰时刻。而古典时期刚开始的阶段，也仍然有巴洛克时期的延续。艺术的演进，绝不会在瞬间突变，也不可能一夜醒来全然改观。不同音乐时期之间，都有一个互相交错的过渡时期。
古典艺术是在前一时期的基础上，结合新时代的新思想，新观念和新的审美要求，在更高的阶段上，追求情感与理性的平衡，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合。
如果说复调音乐是巴洛克时期的基本特征的话，主调音乐则是古典时期的基本特征。主调音乐的涵义是，以一个曲调为音乐思维的主导性线条，辅之以相应的和弦、和声。主调音乐并不是单声音乐，它与复调音乐一样，都属于多声音乐的不同形式。
伴随着和声学的发展，这时期的音乐都建立在大小调式的基础上。一条大调式或小调式的旋律，与按照功能和声原则互相连结的三度结构的和弦的结合，是这时期音乐的基本形态。我们今天都很耳熟的三和弦，就是在这时期盛行起来的。
奏鸣曲式在这时期完善起来，成为应用得最多的曲式之一。奏鸣曲曲式在音乐表现上的主要特点，在于有两个互相对比的主题，以及由此引起的展开，最后要有主题的再现。对比与展开，提供了音乐发展的强大动力，极大地增加了音乐的表现力。欧洲音乐进入古典时期，也正是人的尊严、人格更为觉醒的时期。人们新的思想、感情、观念，包括其中的矛盾、斗争，反映在音乐艺术里都要求音乐思维的深化和表现内心世界的深化。奏鸣曲形式，正好提供了这种可能性。
在这一时期内，钢琴逐渐并最终取代了古钢琴。
古典时期的交响乐形式得到高度的发展，是这时期的重要标志。同时，钢琴音乐也进入了它历史上的高峰时期之一，也是欧洲古典音乐的重要标志之一。
为这时期的钢琴音乐做出重大贡献的钢琴曲作曲家，也是一批人物。前面说过巴赫曾为教他的儿子们学习钢琴写下了流传至今的钢琴曲，其中他的长子W·F·巴赫、次子C·P·E巴赫、和最小的儿子J·C·巴赫都有贡献。再如克莱门蒂、杜舍克、库劳，他们的《小奏鸣曲》是每个钢琴学生都弹过的，他们也是这时期有贡献的音乐家。
然而，这时期贡献最为卓著的还是海顿、莫扎特和贝多芬三位伟大的作曲家。由于他们三人的活动中心地点都在维也纳，所以又被称为维也纳古典乐派。有时，欧洲古典音乐简直就是指这三位。所以我们的漫游之船在他们这里多逗留一些时间。
钢琴音乐代表
克里斯托弗•威利巴尔德•格鲁克（Christoph Willibald Gluck）【德】1714～1787
弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn） 【奥地利】1732-1809
穆齐奥•克莱门蒂（Muzjo Clementi）【意大利】1752-1832
沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart） 【奥地利】1756-1791
扬•拉迪斯拉夫•杜舍克（Jan Ladislav Dussek）【捷】1760-1812
路德维希•冯•贝多芬（Ludwig van Beethoven）【德】1770-1827
约翰•巴蒂斯特•克拉莫（Johann Baptist Cramer）【德】1771～1858
安东·狄亚贝利（Anton Diabelli）【奥地利】1781-1858
乔治•翁斯洛（George Onslow）【法】1784-1853
丹尼尔•弗雷德里克•库劳（Daniel Friedrich Kuhlau）【德籍丹麦】1786-1832
维也纳古典乐派主要就是这三个人，如果非要找古典时期临界音乐家，前期有格鲁克，晚期有舒伯特。
维澳第，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特
古典音乐与浪漫主义音乐的代表人物有哪些?
答：1770-1827）。浪漫时期涉及整个十九世纪，代表人物：贝多芬；舒伯特；舒曼；布鲁克纳；勃拉姆斯；肖邦；李斯特；德沃夏克；格里格；科萨可夫；柴可夫斯基；等，太多了。全方位的区别是：古典不能犯规，浪漫为了抒情可以犯规。
古典音乐流派及代表人简介
答：代表人：1、巴赫（1685～1750）德国作曲家，管风琴、小提琴、大键琴演奏家。2、路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典...
音乐流派分类及代表人物
答：这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。三、浪漫主义...
像贝多芬这样的音乐家,古今中外还有很多例如:谁谁堆和谁???
答：肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”...
什么是古典音乐?有那些代表人物?
答：1:广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 2:狭义的古典音乐是指古典主义音乐,是1750-1820年这...
什么是古典音乐?有那些代表人物?
答：古典音乐广义上就是指欧洲的古典音乐，狭义上说就是1750－1820期间产生的正统音乐叫做古典时期的音乐 代表人物由远及近顺序来说有亨德尔，巴赫家族，帕萨贝尔，莫扎特，贝多芬，韦伯，舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，勃拉姆斯，...
古典时期音乐特点及三位代表人物的艺术成就
答：总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。代表人物：1.弗朗茨·约瑟夫·海顿：海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物...
维也纳古典乐派的三大代表人物分别是什么
答：贝多芬——乐圣 路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven（1770-1827）德国最伟大的音乐家，维也纳古典乐派的代表人物。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。代表作：...
十大音乐类型和风格
答：十大音乐类型及风格：1. 古典音乐：源于欧洲古典时期，以严谨的结构和丰富的情感表现著称。著名的古典音乐家包括莫扎特、贝多芬、巴赫等。2. 流行音乐：通俗易懂、旋律优美，是大众最喜爱的音乐类型。代表人物有迈克尔·杰克逊...
和贝多芬一样的人有谁?
答：贝多芬为“乐圣”，其他享有世界美誉的音乐家如下：1、“钢琴诗人”弗里德里克·肖邦 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰...