到底什么是R&B？
供稿：hz-xin.com 日期：2024-05-17
到底什么是R＆B，能不能说的通俗点
首先,RnB的主要受到BLUES,SOUL,JAZZ和GOPSEL(福音音乐,多出现在教堂里那些).前3种不用说了,黑人的流行乐(RnB)肯定会受到典型黑人音乐的影响,第四种呢?这么说吧..你应该知道RnB歌手唱功大多都非常非常好吧,即使他们自己嗓音独特，也是需要大量时间练习的!黑人大多出身一般,制作人不可能先打造他,再让他重点练习下..可见,他们大多都打下过很好的基础..在哪打的呢?估计你也可能猜的到:教堂唱诗班! 这也就是为什么RnB会有Gopsel的元素,和歌手背景是有关系的.
但是你可能会问,是不是有上列音乐元素就是RnB呢?或者RnB一定包括上列元素呢?实话实说,我也不知道了..因为现在RnB这个概念被用的太泛了..一首RAP,也就是HIPHOP歌曲，伴奏中加入唱段,就被打上R&B的标签..或者USHER一首Yeah,要我感觉就是HIPHOP和电子糅合的舞曲,也被音乐人称为R&B..我楼上的哥们提出了Contemporary R&B和Traditional RnB的概念,虽然我没怎么听说过这种解释,但是我同意他的音乐风格进化论..同时,还有一个原因.那就是当R&B这个概念变的有商业价值,唱片公司就会大肆打上这个标签方便他们吸金.
再回答你babyface和usher的问题.babyface,横行90年代,而且常青藤般红到现在.多听听,你也会发现他的曲风也是有变化的.曲子中Blues的影子越来越不明显了,相反的,伴奏也从原声向电声发展了很多..这可能就是流行乐的发展趋势,顺水就能行舟,逆水的就得玩完了..R.Kelly也是,90年代就横行了,到现在,也是削减了以往他歌曲中相当明显的Gopsel元素,相反,他更多的会找说唱歌手合作，或者把歌曲加入电子元素舞曲化,所以他也能活到现在，虽然没原来那么红了..Usher也属于这种情况,不同的是他出道晚,并没有前两者那些基础,所以他比较传统R&B的歌没前两者出的多,也并不很出名，但并不是没有!楼上提出他早期是Hip hop soul风格,这点我不同意.在95年左右的时候,R&B和HIPHOP的壁垒还是很清晰的..你可以听听USHER早期经典之一,他和monica合唱的Slow Jam,完完全全的经典慢版R&B!到Usher出8701的时候,他已经开始有些红了,同时你也会发现这张专辑也嘻哈化,电子化,舞曲化了..到他出confession,就太明显了..听惯传统R&B,我还真听不惯Yeah这歌曲..相反的,大众却是很捧..商业化啊,把R&B推到现在这个地步了..
如果你真想好好听R&B,我只会给你推荐2000年前流行的传统R&B,他们大多是Slow Jams,也就是慢版.这个期间,代表人物太多了,旋律好!唱功好!和声好!Luther Vandross,Stevie Wonder,Babyface,Boyz2Men,All 4 One,Monica,Brandy,KiCiJojo等等等等太多了太好了..如果你喜欢更现代一点的,我推荐2000年后一点出道的几人,包括Joe(被日本音乐人称为推动了日本R&B发展的人),Avant,Donell Jones等等人,他们的特点主要在保持了传统R&B的情歌特点,同时发展了制作,配器,电音化了,也加快了节奏,加强了节奏.之所以推荐他们,是因为他们的歌,听了也感觉很有动感,但是还有R&B的影子,感觉风格的结合很舒服..再以后的人我就不做推荐了,像Chris Brown,Neyo等人,有些歌第一遍听你也觉的挺好听情歌挺R&B的,可是就是不耐听,就是不够经典..前阵还出了个TPain,制作是真不错,动感是真有,旋律感觉也不错,可是他不会唱歌!声音都是经过处理的..这在10年前都是不感想象的..对一个R&B歌手,嗓子和唱功是他成功的重要条件之一!
好了,说了一大堆..也不知道是否有你想要的..对于音乐的把握,多听多理解多积累素材是关键!
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
就是这样了。
其次我觉得蓝调也不错哦！
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如庾澄庆(第一个把R&B引入中国的人)、王力宏、周杰伦、宇多田光、陶喆等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中
如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。
如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
首先，楼主不要被一些人误导！自己不是很懂，又不知道从什么地方贴过来些不着边儿的东西！误人子弟！
他们说的Rhythm and Blues（节奏布鲁斯）一般指的Traditional R&B(传统RNB)！而我们现在常说的R&B曲风准确地说应该是Contemporary R&B（当代R&B）！ 这两者虽然是传承的关系，但是有很大的区别，并且不能等同的！
曲风的事儿，分支太多！几句话说不清楚~~你问了babyface和Usher，我就具体说说他们两！
Contemporary R&B是在传统节奏布鲁斯的基础上综合了更多的曲风和元素，如RAP , LATIN ,POP , REGGAE, CLUB……
babyface和Usher是Contemporary R&B发展不同那个阶段的代表！
不论什么音乐形式都会一直发展，而且受到其他音乐形式的影响!时间越往后受的影响就越大，这就是不少RNB迷认为babyface比Usher的RNB更纯！
因为babyface的90年代初RNB受到其他曲风影响比较小！具体是New jack swing曲风！除了他，Brian McKnight，Boyz II Men也都是这个风格的代表歌手！
而Usher的早期歌曲具体应该是Hip hop soul风格，也是很SOUL的，很纯的，但是比babyface的时期加强节奏感。但是到2004年以后在受到CLUB和HIPHOP的强烈影响，这也成就Usher的Yeah!的成功，这就是Crunk&B曲风（南部HIPHOP加电子音效，加上RNB），这也成为他现在比较坚持的个人风格！
不过你要不是专业搞音乐的，知道这个的曲风的分支实在没什么意义！歌好听就行了！你要是RNB，HIPHOP，BLUES，JAZZ的定义都不太清楚，想明白各个分支的关系就比较麻烦，我自己研究快一年RNB了，到现在还是有很多东西都实在搞不太明白！我这么说吧，在中国就算专业搞音乐的也没几个人说得清楚！所以听歌没必要扣那么细！
最后我还是探讨一下楼上swimhere提到USHER的早期曲风问题！我还是不同swimhere的说法！因为Slow jam不是一种曲风，如果翻译也就是RNB与HIPHOP抒情曲的统称！我感觉还是USHER早期的歌曲是Hip hop soul，因为Hip hop soul曲风是比较灵骚的RNB结合比较比较原始的纯HIPHOP的节奏和编曲方式产生的曲风！所以R. Kelly和USHER都应该是Hip hop soul风格的。这是我对RNB的发展史研究过的个人理解！
当然是两种不同的风格。babyface什么年代USHER什么年代？再说R&B就像摇滚一样，有各种各样的类型。
比如它的分支 SOUL
还有跟嘻哈的结合，美国人成为URBAN。数不胜数。
R&B音乐发展了很多。你听现在的R&B跟30年前的R&B完全就是两种音乐。这东西不是靠文字能表述的。你就得多听。了解各个时代的R&B是什么样的。
你象AKON就把非洲音乐的元素加入进了R&B。
USHER今年的那首Love In This Club把夜店的元素加入了进去。
总之多听。
什么是R&B?唱好R&B你需要知道的几件事！
首先,RnB的主要受到BLUES,SOUL,JAZZ和GOPSEL(福音音乐,多出现在教堂里那些).前3种不用说了,黑人的流行乐(RnB)肯定会受到典型黑人音乐的影响,第四种呢?这么说吧..你应该知道RnB歌手唱功大多都非常非常好吧,即使他们自己嗓音独特，也是需要大量时间练习的!黑人大多出身一般,制作人不可能先打造他,再让他重点练习下..可见,他们大多都打下过很好的基础..在哪打的呢?估计你也可能猜的到:教堂唱诗班! 这也就是为什么RnB会有Gopsel的元素,和歌手背景是有关系的.
但是你可能会问,是不是有上列音乐元素就是RnB呢?或者RnB一定包括上列元素呢?实话实说,我也不知道了..因为现在RnB这个概念被用的太泛了..一首RAP,也就是HIPHOP歌曲，伴奏中加入唱段,就被打上R&B的标签..或者USHER一首Yeah,要我感觉就是HIPHOP和电子糅合的舞曲,也被音乐人称为R&B..我楼上的哥们提出了Contemporary R&B和Traditional RnB的概念,虽然我没怎么听说过这种解释,但是我同意他的音乐风格进化论..同时,还有一个原因.那就是当R&B这个概念变的有商业价值,唱片公司就会大肆打上这个标签方便他们吸金.
再回答你babyface和usher的问题.babyface,横行90年代,而且常青藤般红到现在.多听听,你也会发现他的曲风也是有变化的.曲子中Blues的影子越来越不明显了,相反的,伴奏也从原声向电声发展了很多..这可能就是流行乐的发展趋势,顺水就能行舟,逆水的就得玩完了..R.Kelly也是,90年代就横行了,到现在,也是削减了以往他歌曲中相当明显的Gopsel元素,相反,他更多的会找说唱歌手合作，或者把歌曲加入电子元素舞曲化,所以他也能活到现在，虽然没原来那么红了..Usher也属于这种情况,不同的是他出道晚,并没有前两者那些基础,所以他比较传统R&B的歌没前两者出的多,也并不很出名，但并不是没有!楼上提出他早期是Hip hop soul风格,这点我不同意.在95年左右的时候,R&B和HIPHOP的壁垒还是很清晰的..你可以听听USHER早期经典之一,他和monica合唱的Slow Jam,完完全全的经典慢版R&B!到Usher出8701的时候,他已经开始有些红了,同时你也会发现这张专辑也嘻哈化,电子化,舞曲化了..到他出confession,就太明显了..听惯传统R&B,我还真听不惯Yeah这歌曲..相反的,大众却是很捧..商业化啊,把R&B推到现在这个地步了..
如果你真想好好听R&B,我只会给你推荐2000年前流行的传统R&B,他们大多是Slow Jams,也就是慢版.这个期间,代表人物太多了,旋律好!唱功好!和声好!Luther Vandross,Stevie Wonder,Babyface,Boyz2Men,All 4 One,Monica,Brandy,KiCiJojo等等等等太多了太好了..如果你喜欢更现代一点的,我推荐2000年后一点出道的几人,包括Joe(被日本音乐人称为推动了日本R&B发展的人),Avant,Donell Jones等等人,他们的特点主要在保持了传统R&B的情歌特点,同时发展了制作,配器,电音化了,也加快了节奏,加强了节奏.之所以推荐他们,是因为他们的歌,听了也感觉很有动感,但是还有R&B的影子,感觉风格的结合很舒服..再以后的人我就不做推荐了,像Chris Brown,Neyo等人,有些歌第一遍听你也觉的挺好听情歌挺R&B的,可是就是不耐听,就是不够经典..前阵还出了个TPain,制作是真不错,动感是真有,旋律感觉也不错,可是他不会唱歌!声音都是经过处理的..这在10年前都是不感想象的..对一个R&B歌手,嗓子和唱功是他成功的重要条件之一!
好了,说了一大堆..也不知道是否有你想要的..对于音乐的把握,多听多理解多积累素材是关键!
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
就是这样了。
其次我觉得蓝调也不错哦！
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如庾澄庆(第一个把R&B引入中国的人)、王力宏、周杰伦、宇多田光、陶喆等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中
如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。
如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
首先，楼主不要被一些人误导！自己不是很懂，又不知道从什么地方贴过来些不着边儿的东西！误人子弟！
他们说的Rhythm and Blues（节奏布鲁斯）一般指的Traditional R&B(传统RNB)！而我们现在常说的R&B曲风准确地说应该是Contemporary R&B（当代R&B）！ 这两者虽然是传承的关系，但是有很大的区别，并且不能等同的！
曲风的事儿，分支太多！几句话说不清楚~~你问了babyface和Usher，我就具体说说他们两！
Contemporary R&B是在传统节奏布鲁斯的基础上综合了更多的曲风和元素，如RAP , LATIN ,POP , REGGAE, CLUB……
babyface和Usher是Contemporary R&B发展不同那个阶段的代表！
不论什么音乐形式都会一直发展，而且受到其他音乐形式的影响!时间越往后受的影响就越大，这就是不少RNB迷认为babyface比Usher的RNB更纯！
因为babyface的90年代初RNB受到其他曲风影响比较小！具体是New jack swing曲风！除了他，Brian McKnight，Boyz II Men也都是这个风格的代表歌手！
而Usher的早期歌曲具体应该是Hip hop soul风格，也是很SOUL的，很纯的，但是比babyface的时期加强节奏感。但是到2004年以后在受到CLUB和HIPHOP的强烈影响，这也成就Usher的Yeah!的成功，这就是Crunk&B曲风（南部HIPHOP加电子音效，加上RNB），这也成为他现在比较坚持的个人风格！
不过你要不是专业搞音乐的，知道这个的曲风的分支实在没什么意义！歌好听就行了！你要是RNB，HIPHOP，BLUES，JAZZ的定义都不太清楚，想明白各个分支的关系就比较麻烦，我自己研究快一年RNB了，到现在还是有很多东西都实在搞不太明白！我这么说吧，在中国就算专业搞音乐的也没几个人说得清楚！所以听歌没必要扣那么细！
最后我还是探讨一下楼上swimhere提到USHER的早期曲风问题！我还是不同swimhere的说法！因为Slow jam不是一种曲风，如果翻译也就是RNB与HIPHOP抒情曲的统称！我感觉还是USHER早期的歌曲是Hip hop soul，因为Hip hop soul曲风是比较灵骚的RNB结合比较比较原始的纯HIPHOP的节奏和编曲方式产生的曲风！所以R. Kelly和USHER都应该是Hip hop soul风格的。这是我对RNB的发展史研究过的个人理解！
当然是两种不同的风格。babyface什么年代USHER什么年代？再说R&B就像摇滚一样，有各种各样的类型。
比如它的分支 SOUL
还有跟嘻哈的结合，美国人成为URBAN。数不胜数。
R&B音乐发展了很多。你听现在的R&B跟30年前的R&B完全就是两种音乐。这东西不是靠文字能表述的。你就得多听。了解各个时代的R&B是什么样的。
你象AKON就把非洲音乐的元素加入进了R&B。
USHER今年的那首Love In This Club把夜店的元素加入了进去。
总之多听。
汽车底盘R、H是什么意思?
答：汽车底盘的R和H通常是指车型的不同底盘配置。R通常代表后驱底盘，也称为后驱式底盘，意味着汽车的发动机驱动后轮。这种底盘配置通常具有更好的动力输出和驾驶性能，特别是在高速驾驶和弯道驾驶时。H通常代表前驱底盘，也称为前驱式底盘，意味着汽车的发动机驱动前轮。这种底盘配置通常具有更好的燃油经济性...
7.62*54R,这个R到底是什么意思??
答：R表示底缘 R是英文“底缘”rim的缩写 此外还有半底缘枪弹 缩写是SR 即semi rim 仔细看有底缘枪弹底部 他的底缘明显突出于弹体
smart原则中的r代表什么
答：r即relevant，代表相关性，指实现此目标与其他目标的关联情况。SMART原则（S=Specific、M=Measurable、A=Attainable、R=Relevant、T=Time-bound）是为了利于员工更加明确高效地工作，更是为了管理者将来对员工实施绩效考核提供了考核目标和考核标准，使考核更加科学化、规范化，更能保证考核的公正、公开与公平。
圆柱中rdhc各表示圆柱的什么单位..??
答：r是圆柱的底面圆半径 单位是长度单位 国际上采用的是以m为单位 d是底面圆的直径 单位是长度单位 国际上采用的是以m为单位 h是圆柱的高 单位是长度单位 国际上采用的是以m为单位 c是底面圆的周长 单位是长度单位 国际上采用的是以m为单位 ...
汽车上的前进挡D和后退挡R分别是什么英文单词啊?
答：R是Reverse倒档，N是Neutral空档，D是Drive，P是Parking，就相当于手动档里的手刹。但前进挡不只是D挡，还包括M挡、S挡、L挡以及1挡、2挡和3挡等数字标识限制挡。行车挡则包括前进挡和倒车挡两部分，而与行车挡对应的就是空挡，即不挂挡、没有挡位。汽车D档使用注意事项 因为只要是D档，尽管汽车...
披萨尺寸L和R是什么意思?
答：L是large（大）的缩写，R是regular（常规）的缩写。一般披萨以它的直径命名，诸如6寸披萨，意思就是披萨的直径是6英寸的。而一英寸等于2.54厘米，因此，若要换算成多少厘米的话，只需要将英寸直径乘以2.5即可得出。诸如6寸披萨，即为6乘以2.54，得出结果为15.24厘米。当然，披萨并不是严格到毫米...
请问兰蔻粉水瓶底40R603代表什么呢
答：兰蔻粉水瓶底的编号40R603代表着产品温漾精华水的成分和特性。其中，数字40表示产品所含成分占比中的温度调节剂成分，即该产品中温度调节剂的比例为0.9。这个数字对于产品的功效有很大影响。温漾精华水作为一款化妆品，在使用过程中，能够调节皮肤的温度，使其保持在适宜的状态，从而帮助改善肌肤问题，...
圆柱的底面积公式是什么?
答：圆柱底面积公式：S=πr^2，r指底面圆的半径。圆柱是由两个大小相等、相互平行的圆形以及连接两个底面的一个曲面围成的几何体。1、已知底面半径：底面积＝半径×半径×圆周率 2、已知底面直径：直径÷2＝半径，底面积＝半径×半径×圆周率 3、已知圆柱体积和高：底面积＝体积÷高 ...
brtv的r是什么意思?
答：R是RAIDO的英文缩写首字母的。全称应该是北京广播电视台。事业单位重组的结果，2010年5月31日，北京北广传媒集团、北京人民广播电台、北京电视台整合组建北京广播电视台。北京广播电视台正式启用新台标，2021年9月23日6时，北京广播电视台正式启用新台标。新台标既延续了原有的色彩风格，又增添了新的元素...
魔方D2 r' R f F' D f' F D2 r R' D' 是什么意思
答：D=底层，R=右层，r=右层+中间层，F=前层，f=前层+中间层。1.带2的字母是，这个字母代表的那一层转两下;2.带撇的字母是，这个字母代表的那一层逆时针转一下;3.不带撇的字母是，这个字母代表的那一层顺时针转一下。