如何评价林忆莲翻唱专辑 陪着我走 In Search Of Lost Time
作为一个没有听过除了《李香兰》以外其他歌曲，但从很早以前就开始听Sandy的歌迷而言，我对这张专辑的评价是“不失水准的诚意之作”。
专辑多元化曲风一直是华语音乐的特色，但也许也是弊病，不过这也成了华语音乐特有的形态。因此一张专注于风格统一度的音乐，容易给听者单一、枯燥的感受，所以很多欧美乡村、民谣、R&B专辑十几首歌听下来都会有这般评价。其实，一张真正制作精良的唱片，在确定风格下，借相同乐器以不同演奏方式，融入点缀式的节奏、曲风、鼓点，绝不会是市场化流水线的产物，是制作上的诚意表现。你可以观察《陪》中每首歌曲的衔接，好像一整首曲子在持续或者开启一个特别副歌，比如从轻快民谣《分分钟需要你》，到复古电子民谣《笛子姑娘》，再到流行民谣《天各一方》之间结束与开始的配乐过渡，曲目间停顿得如此自然，若制作时无考量，那就是一首首单曲在拼凑而已。其实这些制作上的诚意，从Sandy的《呼吸》就开始出现分水岭，之前的《林忆莲's》《Love Sandy》等，都是流行乐大范畴，首首都似主打歌，但《呼吸》回归的复古舞曲，《盖亚》以电子乐形式的表达，更别提《Re:workz》了，其实这些早在Sandy早年专辑《野花》中实验过，只是如今听者对概念专辑的认可度更高罢了。
接下来谈谈“不失水准”。平时不怎么听粤语歌，一个是文化差异语言不太通，二是如今粤语歌也不像以前那么入耳，三是被国语音乐占领了太久已习惯。Sandy是唯一一个能把普通的词曲、不常听的语种唱出吸引力的声音，也是唯一一个反复听也不会腻的好声音，足见李宗盛对歌手的慧眼是多么天生独运。把自己年少时喜欢的歌曲再次翻唱，Sandy以一种喃喃道来的方式来演绎，给人一种不脱离原歌曲时代的回味方式，同时也让原曲的过时腔调披上了一件清丽的外衣。然而，对于拥有着《盖亚》《夜太黑》等或高亢靓丽或低吟深邃的唱腔的Sandy而言，这样的选歌和演唱方式未免比较保守，比起原创的粤语专辑《本色》来说都有着明显的收敛。是否可以说，《陪》不是不可以，而是特意的？
我对声乐没有太大研究，听歌也与年轻人越来越有代沟，虽然也喜欢专辑曲风设计转变，好给耳朵为之一亮的震撼，但有时候我也需要小品来陪伴醒来的午后和睡前的思考，因此《陪》无论从制作、编曲、选歌和演唱上都不能和Sandy的大作相形，但却是我们追逐和欣赏Sandy的一泉小溪。
林忆莲作为华语乐坛的灵魂人物，她逆生长的状态令人折服。林忆莲拥有炉火纯青的唱功，她以音乐走向好听动人的旋律为主轴，是业内公认的能歌善舞、动静皆宜、具备卓越语言天赋及过人舞台能力的全能唱将，更被誉为“香港史上艺术高成就的女歌手之一”、“乐坛成功的商业与艺术结合的完美名伶”。虽然获奖无数、演唱会不断，有“潇洒女神”之称的林忆莲却为人低调、洒脱如初。林忆莲是一个单眼皮女人，她常常自带妩媚属性。林忆莲的笑会让人想到“媚眼如丝”这个词，她的眼睛好妩媚，很有女人味（新浪评）。
林忆莲的嗓音细腻，曲风感伤而又无畏。林忆莲出众的天赋以及唱功，为她在歌坛取得巨大成就奠定了坚实基础（新华网评）。
林忆莲是一个历经沧桑却还保持着独有天真和温柔本分的女人，她的歌声能让听众听出自己的故事。林忆莲的气场很强大，她的歌声也婉转好听（《山西晚报》评）。
林忆莲不仅唱慢歌游刃有余，快歌劲舞同样毫不含糊，她的声音依旧充满热度和张力（《南方日报》评）。
林忆莲有着极具辨识度、收放自如、细腻且铿锵的嗓音，自然不刻意修饰的高超唱腔，时而含蓄、时而激扬的情感表达，她还呈现出了多样、悦耳的姿态。同时，林忆莲还被誉为“华语乐坛造乐者”（网易评） 。
至于高国豪，我认为身高的限制，使得他跟去年打得变化不大，虽然可以成为球队的老大，三分保持在一个较高的水准，突破更是犀利，天赋够足，但如果要成为一名职业球员，身高还是很大的缺陷，就像国内很多很棒的街球手，如果碰到职业球员，很难吃得开。