美国戏剧的20世纪的戏剧
黑色幽默，英文名：black humor
起源
早在20年代，一位法国超现实主义作家安德烈·布勒东曾编过一本名为《黑色幽默文集》的书，1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼( Bruce Jay Friedman)将60年代以来的美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，美国评论家尼克伯克发表《致命一蜇的幽默》一文，明确的将这类作家称为“黑色幽默”派，于是以“黑色幽默”命名的现代主义文学流派在美国诞生。
20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。
“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。
“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪
20世纪60、70年代美国重要的文学流派。1940年，法国超现实主义作家布勒东出版了《黑色幽默选集》一书，但这个词到60年代才风行起来。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。
“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。
黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。
一个百姓所理解的冷幽默:
"冷幽默”其实和人们常说的幽默、风趣没什么两样。只是，我愿意这么称呼它。我是在很讨厌一些人为了讨好别人，刻意地说那一堆不知道重复多少遍的自以为水准很高的令人发笑的话，然后如愿以偿地看着周围的的人笑得前俯后仰，自己也“哈哈”的陪着笑。我初二时的一位物理老师便是这样。刚开始，我非常欣赏他的幽默，因为它的精致；后来，当我听说他在其他班上课时，原封不动地照说那段“经典对白”，不由得大为反感，因为它的矫情造作。我想了半天也搞不懂，那位老师没必要讨好学生啊！那他为什么这样做呢？是为了显示自己的平易近人？抑或是表现自己的水平？还是体现自己的“为人师表”？
“冷幽默”是那种淡淡的、在不经意间自然流露的幽默，是让人发愣、不解、深思、顿悟、大笑的幽默，是让人回味无穷的幽默。之所以称之为“冷幽默”，是因为不仅要幽默，还要“冷”。说到这里，到让我想起一个人——我们的新上任的语文老师Mr.陈。看，他那高傲的甩在两边的头发，那透过厚厚的镜片闪着精光的眼睛，那泛着浅浅的笑的微抿的唇，百分之百“冷幽默”的料！果然，他开口了，不知道什么时候班里的气氛活跃起来了，每个人脸上洋溢着笑意。我也笑了，我不知道其他人为什么笑，也不知道自己为什么笑。我其实一点儿也不想笑。可我却笑了，也许是看到了Mr.钟的笑容吧。那并不是一个咧着嘴的灿烂笑容，那是微笑，冷冷的微笑，略带讽刺的微笑。
美国戏剧的历史较短。从殖民地时代起到19世纪初，戏剧在成就上远逊于同时期的散文、诗歌和小说。直到20世纪初，才渐趋成熟，在两次世界大战之间赶上了世界水平而进入黄金时代。
【殖民地时代的戏剧】
戏剧等文艺活动由于受清教主义的束缚和教会的敌视而被视为一种“罪恶”，尽管如此，17和18世纪仍然出现个别欧洲移民创作的剧本，例如，W.达尔贝1665年写的《裸者和幼兽》是迄今已知的第一出北美戏剧，但已失传。
【18世纪初的戏剧】
英国皇家驻纽约州的殖民总督R.亨特于1714年写的讽刺笑剧《安德罗博罗斯》是第一部在北美印行出版的剧本。独立战争前，有些地区的学院偶尔也演戏，但纯属业余性质。直到18世纪中叶，英人L.哈勒姆率剧团来新大陆演出，才推动了戏剧活动。后来又有一位英国剧团经理D.道格拉斯来访，并于1766年在费城建立了索斯瓦克剧院，从而使戏剧活动具有了职业性质。1767年该院上演了第一部美国诗体悲剧《安息王子》。
【独立战争时期的戏剧】
戏剧活动受到限制。1776年独立宣言发表后，M.沃伦（1728～1814）、J.里柯克和R.蒙福德（1730～1784）等人有一批根椐欧洲古典戏剧模式仿制的剧作出版，反映了热爱自由和争取独立的主题思想，但艺术质量上远不及当时的欧洲戏剧。
R.泰勒（1757～1826）1787年创作的剧本《对比》通常被认为是职业剧团演出的美国剧作家第一部机智幽默的世态喜剧。剧中一个新英格兰的聪明伶俐、天真无邪的农民乔纳森的形象成为后来美国戏剧中所刻画的许多“美国佬”的原型。但是，直到18世纪末出现了剧作家W.邓勒普（1766～1839），美国戏剧创作才真正进入开创阶段。
【19世纪的戏剧】
19世纪美国剧作家创作的戏剧大部分是作为商品提供给著名演员和新兴的剧院的。公众要看的是娱乐性节目和心中喜爱的演员的表演，而对严肃的戏剧毫无兴趣，因此不少剧作未能流传下来。
W.邓勒普是美国第一个职业剧作家兼剧院经理，一生创作和改编了53部剧本，代表作有《父亲》（1788）、《安德烈》（1798）、《美国佬的年表》（1812）、《哥伦比亚的光荣》（1803）和《尼亚加拉之行》（1828）等。他撰写的《美国戏剧史》（1832）对研究早期美国戏剧亦颇有参考价值，因此他被誉为美国戏剧之父。
19世纪初期，浪漫色彩浓厚而辞藻华丽的诗剧在美国特别流行。J.H.佩因（1791～1852）的悲剧《布鲁特斯》（1818）和喜剧《情人的誓言》（1809）长期受到欢迎，他同作家W.欧文（1783～1859）合写的《查理二世》（1824）也风靡一时。此外还有R.M.伯德（1806～1854）的悲剧《角斗士》 （1831）和《波哥大的掮客》（1834），G.H.博克（1823～1890）的《黎米尼的弗朗契斯卡》（1855），J.N.贝克（1784～1853）的风俗喜剧《眼泪和微笑》（1807）、浪漫传奇《印第安公主》（1808）和揭露早期新英格兰地区“逐巫案”的《迷信》（1824），J.A.斯通（1800～1834）的《米塔默拉》（1828）等，后一出戏由著名演员E.福莱斯特连演了40年之久。
19世纪中叶最成功的一出讽刺社会风尚的戏是安娜·科拉·莫华特（1819～1870）的《时髦》（1845），剧中对纽约上层社会追求法国贵族沙龙生活做出了生动的批判。后来迪昂·布西考尔特（1820～1890）在《黑白混血儿》（1859）一剧中谴责了蓄奴制。
19世纪中叶，马克思的《共产党宣言》、达尔文的《物种起源》和赫伯特·斯宾塞论述“适者生存”的《生物学原理》相继问世，再加上南北战争的爆发，促使美国剧作家开始放弃浪漫观点而以现实的眼光看待人生。被评论家誉为“美国现实主义之父”的小说家、评论家和剧作家W.D.豪威尔斯（1837～1920）开始从道德角度真实地描写社会和生活。他写的36部剧本，标志着美国现实主义戏剧的兴起。J.A.赫恩（1839～1901）是当时最接近H.易卜生风格的美国剧作家，提出“戏剧为真实而艺术”的理论，代表作有《玛格莱特·弗莱明》（1890）、《疏远》（1888）和《岸边田亩》（1893）等。
【20世纪的戏剧】
20世纪初，美国剧作家在注意描绘当代生活真实的同时，也开始注意挖掘人物的心理因素和动机。尽管商业性戏剧演出仍然控制剧院，但一些在19世纪已成名的剧作家仍朝着接近生活现实的健康方向迈进，如D.贝拉斯科在《黄金西部的姑娘》（1905）和《兰乔的玫瑰》（1906）中描绘了加利福尼亚州的地方色彩，奥古斯图斯·托玛斯在《迷人的时刻》（1907）和《男人的想法》（1911）两剧中探讨了家庭关系和种族对抗等问题；C.菲奇在《向上爬的人》（1901）和《真理》（1906）两出社会喜剧中反映了时髦的风俗习尚。
为了促进美国戏剧的改革和发展，哈佛大学教授乔治·皮尔斯·贝克（1866～1935）率先在大学里创办“47号戏剧创作工作室”，先后培养出曼德华·谢尔顿、菲利普、巴里、E.奥尼尔、S.霍华德等一大批戏剧人才。随后，戏剧教育家布伦达尔·马修斯（1852～1929）、弗雷德里克·亨利·柯克（1877～1944）、托玛斯·史蒂文斯和A.H.奎因也都为建立大学的戏剧课程做出了各自的贡献。在推动美国戏剧发展方面另有3人起过重要作用，一位是诗人兼哈佛大学教授威廉·沃恩·穆迪（1869～1910），他写了《大分水岭》（1906）和《靠信仰治病的人》（1909）两出问题剧，前者反映美国东西部两种不同文化思想之间的冲突，被视为第一部现代美国戏剧；后者描写信仰和爱情之间的冲突，与易卜生的现实主义戏剧形式颇为相似。另一位是诗人伯西·麦凯（1875～1956），他根据纳撒尼尔·霍桑（1804～1864）的小说改编的《稻草人》（1908）预示了以民间传说为主题的剧作的诞生。第三位是诗人E.B.谢尔登（1886～1946），他在《黑人》（1909）一剧中把种族歧视同政治斗争结合在一起，在《大亨》（1911）中反映了工人群众的反剥削斗争。
第一次世界大战以后，美国戏剧开始多样化，最杰出的剧作家是E.奥尼尔。他在形式和内容上都做了大胆的探索和试验，运用现实主义、象征主义、表现主义、神秘主义和意识流等不同手法创作出《琼斯皇帝》（1920）、《安娜·克里斯蒂》（1921）、《毛猿》（1922）、《上帝的儿女都有翅膀》（1924）、《榆树下的欲望》（1924）、《勃朗大神》（1926）、《马可百万》（1928）和《奇异的插曲》（1928）等名剧。奥尼尔对美国社会的合理性产生怀疑，在剧中深刻地探讨了人际关系、人神之间的关系以及现代生活中存在的悲剧。
美国公众的文化情趣往往随着社会思潮而相应转变。他们在60年代对一些宣传鼓动的戏甚感兴趣，70年代后则对一些单纯说教的戏失去兴趣，进入80年代更要求剧作家如实反映各阶层人士的想法和作为，而不要以剧中人物做为剧作家本人意见的跳板施加给观众。他们愿意看过戏后通过自己的思考做出各自的判断，美国严肃的剧作家正在朝这个方向努力。
美国20世纪的最为经典的戏剧有：尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》、田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》和《欲望号街车》、阿瑟·米勒的《推销员之死》等。
《榆树下的欲望》：尤金·奥尼尔20世纪的代表作，被誉为是“美国第一部伟大的悲剧”，同时被认为是尤金·奥尼尔悲剧创作的最高成就。
作为美国民族戏剧的奠基人，美国现代戏剧之父，尤金·奥尼尔一生共留下40余部经典剧作，其中20世纪创作的著名戏剧还有：《天边外》、《安娜·克里斯蒂》、《奇妙的插曲》、《进入黑夜的漫长旅程》，因此获得四次普利策奖以及诺贝尔文学奖。
除尤金·奥尼尔外，与他齐名并合称为美国20世纪最伟大的三大戏剧家的还有“挽歌作家”——田纳西·威廉斯、“美国戏剧的良心”——阿瑟·米勒。
田纳西·威廉斯：是一位斯特林堡式的剧作家，善于在剧中运用象征、善于描写剧中人物对往事的回忆，这些回忆往往通过主人公的自述、独白形式表现出来，而使其声誉不断的是20世纪早期的三部作品——《玻璃动物园》、《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》。
阿瑟·米勒：其成名作是《全是我儿子》，但使得他被誉为美国20世纪戏剧界经典的还是《推销员之死》，该剧刻画了一个生活在美国底层的小人物，通过他的命运镜像式的揭露了美国面临的社会问题——虚伪以及自欺欺人。
二十世纪八十年代初我国戏剧剧种有多少种
答：湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓
20世纪中国戏剧的类型有哪些?
答：山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 ...
20世纪90年代,我国戏剧发展的总体情况如何?
答：20世纪90年代戏剧的日趋世俗化、通俗化，催生了商业式运转的制作模式，并由此产生了众多的“创作室”、“工作室”，这些“创作室”大多由作家、艺术家牵头，他们热爱舞台艺术，希望通过舞台来实现自身对于艺术的追求和抱负。如...
法国戏剧的20世纪法国戏剧
答：第一次世界大战前，法国戏剧状况基本上是19世纪的延续。以上演文学性剧作著称的剧院有安托万剧院、艺术剧院，还有J.科波（1879～1949）于1913年创建的老鸽巢剧院。1919～1939年这20年里,J.科波的老鸽巢剧院的艺术实践对当...
请简述中国话剧从诞生到20世纪30年代的发展历程
答：中国话剧历史（诞生到20世纪30年代）19世纪末20世纪初移植到中国的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。中国话剧大体经历了以下5个发展阶段：新剧时期、爱美剧时期、左翼时期、延安话剧、现代。新剧时期 190...
20世纪的美国戏剧
答：严格来讲，美国20世纪的戏剧始于尤金·奥尼尔。奥尼尔以对生活的悲剧性观点而著称，他着墨最多的主题是人类的痛苦，并用严肃的戏剧形式将自己对生活的思考、人性的探索表达出来：《天边外》（Beyond the Horizon,1918）、《...
简述20世纪20年代的戏曲改良运动。
答：简述20世纪20年代的戏曲改良运动如下：20世纪初叶，戏剧改良运动勃然兴起，成为晚清文学革新运动的一个组成部分，并诞生了新的剧种——话剧。1902年（光绪二十八年）梁启超在《新民丛报》创刊号上发表传奇《劫灰梦》，直抒国家...
二十世纪前期中国戏曲概况?
答：在此,首先对二十世纪前期的中国戏曲研究作一简单回顾。这里所说的二十世纪前期的中国戏曲研究,以1902年梁启超在《新小说》创刊号上发表《论小说(实含戏曲)与群治之关系》的著名论文作为上限,以1931年吴梅《南北词简谱》脱稿作为下限,...
中国戏剧的发展史?
答：但真正使戏剧导演艺术发展起来的,则是30年代之后。20世纪初,上海京剧艺人借鉴早期话剧用幕表排新戏,1925年周信芳在演出《汉刘邦》时首次在广告中用了导演的词汇:“周信芳君主编导演两大本汉史破天荒文武机关好戏”,1930年,梅兰芳赴美国...
20世纪前期的中国戏剧研究情况如何?
答：20世纪中国戏剧研究,指的是对“20世纪中国戏剧”的研究,而非20世纪对“中国戏剧”的研究。我想用几“多”几“少”,基本上可以概括学术界关于20世纪中国戏剧研究的基本现状。 第一,是较多注重话剧研究,较少关注戏曲及歌剧等的研究。这...