唱歌技巧和练习方法
下面是我收集总结的一些资料，希望对您有所帮助。
第一种是锁骨呼吸发，就是唱歌时锁骨有明显提高趋势运用这种呼吸法唱歌
的人因为气息的支持太浅，常常会使面部和颈部肌肉紧张
气息控制不能自如，所以一般这种呼吸法很少人会用，据说卡拉斯这样。
第二种是胸式呼吸发，就是唱歌是把腹部缩进，用上肋骨和横膈膜控制气息
这种方法比起第一种气息吸的要深，是比较正确的方法。
但缺点就是气息支持也不够深，胸部肌肉太紧张。时间久了容易发僵，而且控制
不好气息会冲撞声带。
一般说来，不管美声还是其他唱法都趋向于胸腹联合式呼吸也就是第三种方
法。这种方法气吸的比前两种要深吸气时候横膈膜和腹肌往下，胸部自然扩张。
发声时候，胸部保持住吸气的状态，利用横膈膜和腹部的对抗来激起气息这样一
来，起的支持深了，呼吸的范围广，气的控制也来的容易些所以大多数声乐家都
同意胸腹式。
这里有一个美声和民族常用的练气的方法，有的叫“狗踹气”的练气方法。
身体站稳，重量落在两脚上，胸部稳定，两肩稍稍后落，腹部突出。保持住吸气
的感觉，在胸部站定下，嘴巴张大，用腹部的股出和缩进呼吸。
我的感觉锁骨呼吸不可以完全否认，因为到急速的唱段，或者比如花腔轻快
唱法的情况下，那气息是很难吸得那么深到腹部形成胸腹联合呼吸的，那种要求
极快速的部分，只能用锁骨呼吸配合一些腹部腰部的支持，否则就会出现拍子变
慢的错误。那可是快速曲段的一大弊病啊！
呼吸对于唱歌而言是很重要的，只要学会控制呼吸基本上也就会控制声音
的，而且声音的一切变化更是和呼吸密不可分的。
真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有一个确切的答案，大多数美声
权威对这个问题的看法并不是一致的。
至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己
听到的声音来辨别。
甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发
出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋一样的东西，本身并无张力，有不能
靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。
只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以
为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所
发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声
带中间吹开成一小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而
成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。
把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实
际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。
事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。这样来唱，声带本
身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音，就算发
声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。不
过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声
音还不是很假，美声把这个叫啸音。
尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。而且对声带是很
有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3，
就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的，并不是他们唱不了那么高。
至于美声花腔女高音另当别论，她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高
音的声带小节的特别多。所以，说起这个真假声来，实在是个很复杂的问题。
相对真声来说，假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发
出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发，这个问题要说清楚真很复杂，就
比如说单就假声来说就分不同种类的假声。
要真从古典美声教学上面来说，是不承认假声的。一般来说，西洋长法男
生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动
听的，吉利是因为开始的时候气息不足，所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗
蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声，这其实是增加了很多美感。但是可以直白地
说，半声很难练。
再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫，用力唱假声类似假声的啸声，用
这种方法唱很吃力，对声带伤害也是最大，对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本
来就的把声带吹开，尽力压缩喉器来发。这种情形之下，声带基本上是不振动
的，只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音，如果费力唱那就是
加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害，唱一下子声
带九会很累而这个时候的喉咙，咽壁也需要收缩挡气，气流对他们的也有很强烈
冲击！
这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以，这种假声的啸
声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正
确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞
不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。
这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。旋动喉室发的
音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最
高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较
大，一般男生很少用到。
另发一段感想
大夫的一句话，他说假声这个词在声乐上指音质很轻浮空虚的声音。我
个人认为假声也是对真声不好解释的尖利声音的一种解释。很显然的一
点是它异于自然的音质，也就是说和正常说话的感觉是不同的，这就比较难啦！
因为人说话的声音可是千奇百怪。而且真声咽音假声之间的分界并不是非常清
晰的，有的时候真的要去通过这个人所唱的类型来判断，比如低音那完全可以
说他就是在用真声，因为一般来说低音要求胸声很大程度，没法用假声弥补什
么。中音的音域接近正常说话音域，自然也是真声居多啦！当然有些偏抒情类
的或者轻快的也要求较高的位置和一些缥缈的音质，那也完全需要假声不过这
类男中音比较少见。到高音来说应该说假声占的比例很大，甚至有的人是用纯
假的质地加上力度产生的音效，这点在抒情高音上更加见长，要是花腔也就更
为奇异，没有假声是完全不大可能到那么高的音高，不过也有些是特别的，比
如戏剧性特别是男高音，有些假声并不很多，因为戏剧性要多些胸声的感觉，
来烘托雄壮的气势，那真声的力度必不可少。
我国的戏曲方面有好些流派全使用假声唱得。的确有他独到的韵味！但是也毁
了很多嗓子。
我是一名多年的唱歌老手了，曾经在学校和一些社会性的歌唱比赛演唱过，其实对于唱歌，会的就简单，不会的就会容易五音不全，下面的唱歌技巧你参考一下吧。
第一步先要了解你的声音属于什么音区，音区主要是高音，中音，低音，三个区之分，只要了解过自己的音区，然后多锻炼，再把自己的音区发扬光大，下一位流行性歌手或许就是你了，其实想知道自己是什么音区，方法是很简单的，你找一首自己熟悉歌曲，唱一段就可以知道了。
判断方法如下：
低音是比较沉闷的，一般的男生都是属于低音区，在我们常听的DJ里面，咚咚那种声音就是低音，对于频段来说，低音区是20Hz~159Hz。
中音是比较平和的，常见的女人说话，明星张信哲，还有少数男生说话，也会在中音区的，中音区的频段是160Hz~1208Hz。
高音是比较刺耳的，在DJ里面，切切切，那种就是高音，如果你听过DJ的话，认真听一下里面的咚切，咚切，一下子就能把低音和高音听出来了，高音区的频段是1208Hz~ 20000Hz。
再举个例子说明吧，像张信哲这样的明星，唱一首歌曲，95%都是以中音区来唱的，剩下的5%就会转成高音区了，所以唱一首歌，不能止于同一种音区，有时候有些音需要唱出来，还需要转换成高音区呢，虽然高音区的音阶不多，但是很重要。
对于这么详细的讲解，不知道你清楚自己属于什么音区没呢？
我是属于中低音区（中低音就是在中音和低音之间），记得在学校比赛的时候，我一般开嗓都是先吃一个梨子，接着就像美声唱法那样，用气息唱音阶。
还有一些歌唱细节，包括什么时候换气，什么时候变低音，什么时候变高音，如何像歌星那样唱歌和养嗓，等等用文字很难描述出来的，如果你想要更多唱歌技巧，去武装自己的唱歌技能的话，百度一下“思源唱歌秘方”，就可以看到在第一条了，这些秘方是视频教程来的，我之前就是在这些视频里面，学到很多我不知道的唱歌技巧，才会知道这么多和音乐有关的知识。
唱歌贵在坚持，你坚持每天唱一两首，慢慢地就会得心应手了，加油，祝你成功。
。。。流行，这里要细讲也不可能，简单来说就是对自己的嗓子的熟悉程度，多唱，多想，找到控制的感觉，多尝试，等你练到觉得可以很有控制的唱的时候自然好了。尝试模仿也不失为一种方向
声音听起来比较尖和薄是因为原唱的音域比你宽广，所以听起来浑厚有力。
人的音域都是不一样的，好比人家用中音唱出来的声音比你用最高音唱出来的声音还高，那么这样唱出来的歌曲声音自然浑厚，而你唱出来的声音肯定尖和细，而且像要破或者发虚像假声一样。
所以要找适合自己音域的歌曲，不要乱喊容易出咽炎。
其实有些人干脆不适合唱歌，他的最高音还没有一个8度呢，比如5音不全，音节有7音，他才5音或者6音，所以只能说不适合唱歌。
现在作曲家做出来的歌曲都是给歌手量身定做的，看他的音域在哪，比如一个男生能唱到c3，但是你非要让他唱西部放歌你说他能不费劲吗？
你在百度搜《声乐入门》，就可以找到中央音乐学院教师赵登营主讲的视频教程，系统的教授声乐基础，讲解和示范详细，非常科学，由浅入深
唱歌技巧,唱歌技巧训练,唱各种歌方法
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唱歌也有很多技巧!当然想速成肯定是不太好实现的!但是我们掌握一定的唱歌技巧还是有很大的帮助!下面为大家介绍一些关于唱歌技巧的方法.
1 唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会
把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而
忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里
要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做
到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，
歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感
，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流
行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮
人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都
是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就
只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的
小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在
没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下
核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，
业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形
象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是
你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演
唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理
的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为
，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的
意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境
和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有
些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者
的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国
歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音
唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式
读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一
些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息
更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星
有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或
者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行
。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
唱歌技巧
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知
道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟
很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我
们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找
一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在
口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力
一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多
了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和
墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气
息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖
立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要
体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和
胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什
么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完
以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量
不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你
背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺
活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流
量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不
摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持
得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声
的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的
，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练
马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是
一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多
揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更
适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合
很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友
们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱歌技巧
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有
“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收
到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根
基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音
的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心
向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲
得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在
唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想
这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立
的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠
”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是
嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风
光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的
嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个
音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中
低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是
很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，
会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置
感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳
濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟
，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有
分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样
就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情
、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的
分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
唱歌技巧
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着
嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会
夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听
原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸
，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历
丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达
方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力
产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）
和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分
，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音
。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种
无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌
曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的
氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐
老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍
快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你
～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不
一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就
不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透
力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
假期最高效的声乐练习从基础打起
答：胸式呼吸。吸得浅,气息量不足很难维持歌曲所需要的气息量,腹式呼吸才是唱歌当中正确的呼吸方式吸得深气息量才足,常见的有闻花香,狗哈气等 四、发声练习 打开噪子稳定喉咙是基本歌唱技巧训练的核心。这是歌手噪音技巧顺利发展的关键之一...
5个声乐技巧,30天唱歌训练法!
答：30天唱歌训练法 1、练习共鸣 将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样),然舌头微卷,让上嘴唇和舌头之间留一条小沟,现在我们来发“wu”这个音,发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色,让你的声音更加明亮,有...
唱歌的基本技巧有哪些
答：唱歌的基本技巧一 1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱...
唱歌技巧和发声方法
答：唱歌技巧和发声方法 本文将介绍一些常见的唱歌技巧和发声方法,帮助您成为一名更优秀的歌手。 一、正确的姿势 正确的姿势对于唱歌来说至关重要。站立时,双脚应该与肩同宽,身体重心应该放在脚跟上,这样可以保持身体的平衡。肩膀应该放松,不...
唱歌教学丨4个小技巧轻松学会胸腔共鸣
答：4个小技巧轻松学会胸腔共鸣 胸腔共鸣是指我们整个肺部,也叫基本共鸣,也就是我们歌唱的时候发出的每一个音都有它的参与,是指声带激起气管内空气柱机械波而传送到肺再扩及整个胸腔引起产生的整个共鸣包括横膈膜以上至气管顶端的整个脑区。
什么是唱歌技巧
答：1 、缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像...
如何唱歌 提高唱歌技巧的方法与技巧?
答：二、练习发音 唱歌不仅要注意技巧和音准，更要注重歌曲的情感表达。要想使歌声更有感染力和共鸣力，我们需要深入理解歌曲的情感内涵，并将自己的情感融入到唱歌中去。只有这样，才能真正让歌曲触动人心、感动人心。三、掌握喉咙...
唱歌教学丨七天训练法
答：七天训练法丨让自己唱歌好听百倍 1.学会唱歌的气息-气沉丹田 唱歌的基础就在这里,所有的技巧都是基于气息之上的,找不到丹田?你的肚脐下四个手指的地方就是 唱歌呼吸的时候用嘴巴和鼻子一起吸气,用腹部和背部发力,别用嗓子,发“s”...
唱歌技巧和正确练习发声方法
答：歌唱起始的艺术 - 起音技巧</ 起音的细微差别，决定着歌曲的韵味。激起声坚实有力，软起声则平稳舒展，舒起声则纠正僵硬。选择适合你的起音方式，让每首歌都始于完美。发声练习的艺术 - 融合与共鸣</ 从哼鸣到连...
大学生唱歌技巧适合新手入门
答：正确的呼吸方式,多加练习,再运用到歌唱当中去。 2、音准 很多人都说自己五音不全,唱歌跑调,首先想问各位,你们 分得清高音和低音吗己如果你分得清,那就不是无药可救因 为高音和低音是比较好分辨的,音为什么有高低,钢琴上 有88个...