求以中国梦为题材的小品的文稿，或歌曲改编，或者戏剧？跪求。。。
供稿：hz-xin.com 日期：2024-04-20
湖南花鼓戏 包公出身 歌词
发展
中国的歌剧歌曲和舞蹈，起源于原始社会，后汉，唐，宋，金才形成完整的戏曲艺术，它主要是综合而成的民间歌舞，说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式。
芽
在原始社会，氏族聚居的村落的原始舞蹈，并与逐渐增长的战队，舞蹈逐渐发展和完善。在许多古老的农村地区，但也保持了历史悠久的歌舞传统，如“傩戏;同时，一些新的歌曲和舞蹈，如社火，”秧歌“适应的人的精神需求和的诞生。这些歌曲和舞蹈表演，创造了一批又一批熟练的民间艺人，和一点点向前迈出了歌剧的方向。
繁荣
12到本世纪中叶至13世纪初，并有专业的艺术效果和商业演出团体和反映生活的人民和观点的的宋代戏剧和金家这个窦阿元“关汉卿创作”，马致远“汉宫秋”和“赵氏孤儿大报仇”等作品。在歌剧舞台上，这个时期是一个繁荣的时期。
扩展
16世纪的明朝，中旬江南上升坤，喷涌而出，“十五弦铜业”，“占花魁”歌剧剧目。深受农民在此期间剧在安徽，江西弋阳，昆曲的封建上层社会的人的欢迎。 BR />
鼎盛时期
的明末清初英雄，写作品的人，如穆桂英，陶三醇，赵匡胤的心，此时，当地歌剧主要是北方梆子和南部的皮肤发黄。京剧的基础上产生的一个高度繁荣的地方戏曲在清代同治，光绪年间，有被评为“第一代京剧艺术家的光13不同流派的大师，京剧成熟和繁荣的标志。国家的发展，特别是在上海，天津近京剧，京剧具有广泛影响的戏剧，中国戏曲艺术推进到一个新的水平。
2。功能
中国戏曲与希腊悲剧和喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。
第一次使用这个词，宋刘洵（1240至1319年），他的“次吴张传”永嘉戏曲歌剧中的历史“，他说：”永嘉戏曲“ ，，南戏“的人说，”显示文字“，”永嘉杂剧。现代王国维，只有这样的“戏”作为中国传统戏剧文化的总称。
歌剧是一个综合性的艺术时间艺术与空间艺术全面集成这在世界戏剧文化，和中国戏曲特别强。
中国戏曲中的唱，读，做，打综艺节目的中心戏剧形式，它是一种艺术表现手段，它是紧密结合的表演艺术丰富的集成，使中国戏曲的独特魅力。投给了它的旋律，歌词，音乐，美术，表演美，在一出戏行使的节奏，以达到和谐的统一，并充分调动各种艺术手段，形成独特的中国，节奏鲜明的表演艺术的吸引力。
最重要的特点，中国戏曲虚拟性的舞台艺术，不是简单地模仿生活，而是选择生活原型，提炼，夸张和美化观众直接进入艺术的殿堂。
另一个中国戏曲的艺术特色，是一个程序，如封闭，马，船等，有一组固定的程序，计划在歌剧中的规范性和灵活性，所以戏曲艺术被形象地称为自由的行动规则。
/>全面的虚拟程序，中国歌剧艺术的特点。这些特点体现的精神和精髓的中国传统文化，美学，构成一个独特的观点的戏剧，其独特的艺术光彩闪耀的大舞台上在世界歌剧文化的中国戏曲。
中国戏曲，起源于原始的舞蹈，是一个历史阶段的艺术风格。总而言之，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技和表演艺术约有超过3一百种和60种。它的特点是由许多艺术形式在一个标准的聚合在一起，反映了共同的性质，它们各自的个性。著名的戏剧种类：京剧，昆剧，越剧，歌剧，粤剧，川剧，陕西，评剧晋剧，汉族，河北梆子，湖南花鼓戏，湘剧，戏曲，等。
昆曲也被称为“坤”，“坤是一个古老的剧种。它起源于江苏昆山，已成为流行在明中叶。昆曲的风格清丽柔和细腻的表达隋，唱歌，跳舞，代表了中国古典戏曲的表演。 2001年，昆曲被列为联合国教科文组织列为人类口述和非物质类文化遗产。 15弦铜业的“杰作”红霞。
越剧：地方戏曲剧种，流行于浙江和女演员。 1938年后，使用的名称为“越剧1942年越剧演员袁雪芬为代表的越剧表演和音乐会的变化，吸收话剧和昆曲的表演艺术长，形式Rouwan的细腻的表演风格。代表作”红楼梦“，”梁山伯与祝英台“祥林嫂。
歌剧院也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。高亢的歌声流畅，简洁的表演风格。 “穆桂英挂帅”的代表作“花木兰”。
粤剧：在广东，香港，东南亚等粤语流行。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐为板腔曲牌体使用。 “宝莲灯”杰作“关汉卿。
秦腔，也被称为”陕西梆子“陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的乡村，高亢的歌声铿锵有力，性能好，悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血液”。
评剧：在河北滦县地区的小曲“对口莲花降”的基础上，形成了清末，首先流行在河北省，唐山市，后说：“唐山落子。20世纪20年代如此受欢迎的东北地区，唱通俗的代表作“刘林巧儿”，“花为媒”杨三姐告状。
晋剧：也被称为“中路梆子”，线路由山西，陕西，山西交界处的和投陕西梆子发展到山西，山西的语言功能相结合，中心山西，内蒙古，河北区，现在流行的音乐风格，同时也柔软细腻的一面。表演流行质朴的著名剧目“打金枝”盛宴“卖画分裂门“。起源于安徽歌剧的
安徽，江西，湖北黄梅流行的，它的前身是黄梅地区的采茶调，民间戏曲在清代中期，”黄梅戏安庆方言演唱。严凤英等人在20世纪50年代的改革，表演日趋成熟，安徽地方戏剧的发展。著名剧目天仙配“”牛郎织女“，”女驸马“。
汉剧：一般是指在湖北，河南，陕西等地的流行歌剧，湖北省来源，前身为“楚调”或“为主调，汉调西皮腔，和唱二黄腔，迄今为止，直到将近三百年的历史。的主要剧目宇宙锋“，”第二梅“试用淘来的。此外，常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，，湖北汉剧是非常不同的。
项柜：湖南省，地方戏曲剧种，流行在长沙，湘潭地区，源明代Yiyangqiang，后吸收坤，皮肤黄色调，形成一个多高强，低的品牌，昆曲，乱弹，调整歌剧演出的曲目高强，乱弹为主，如“琵琶”小白兔“和”崇拜的初衷。
湖南花鼓戏的总称，包括湖南省围绕戏剧的枢纽，长沙集线器，集线器岳阳，常德枢纽，轮毂衡阳，邵阳中心，他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，行的经营利基，女性角色，小丑剧目“打鸟”刘海砍樵“。
川剧：四川省地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有其自己的剧目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演风趣幽默，充满了生命的气息。传统戏曲剧目“玉簪记”柳荫记“捕捉王馗”的新戏“死水微澜”，“面子”，“黄金”。
河北梆子：在北京地区，它起源了山，在山西和陕西交界处的陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言流行的河北梆子。高亢的歌声激越，表现良好悲剧情节。著名的河北梆子剧目“杯具”蝴蝶“辕门斩子”杜十娘“等。
高强：是的戏曲声腔系统的总称，它以前被称为”Yiyangqiang“或”鹰腔，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。
梆子腔：戏曲声腔的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。东，南发展，形成了在不同地区的不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子的
蒲剧也被称为“蒲州梆子，线的交界处，山西，陕西，山西，陕西梆子演变而来，这是原山，陕西戏曲。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。著名的“挂画”杀狗“，”杀站的曲目。
上党梆子山西四大梆子之一，山西西南蒲州梆子“，流行在晋东南一带的党的。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关排宴“东门”。
鹅戏剧：由“蒲州梆子”也被称为“北梆子”发展而来的，在山西北部，张家口，河北，内蒙古地区。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。套路血手印“，”黄金水桥。
秦腔，也被称为“陕西梆子”陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血”。
二重奏：在内蒙古，山西和河北张家口地区的戏曲，形成内蒙古，民歌及山西民间小调的基础，后来被晋剧表演成分，并逐步流行演进的成熟的表演，浓郁的生活气息，流行歌词的曲目大多是农村生活的歌剧演出，如“走西口”，“五哥羊”。
吉他戏剧：在吉林省歌剧流行。 20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热演出的剧目“包公延庆产品线是输的局面”。
龙江剧：流行在20世纪50年代在东北的黑龙江地区， “二人转”拉歌剧，电影及与当地民歌，流行的轻松和幽默的歌词的基础上形成的。剧目“双锁山”荒谬的宝石“。
更强调：河南地方剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦“，也被称为”四股弦“的主要伴奏乐器，音乐的板腔主要大合唱品牌著名演员申风玫等。曲目收盘蒋薇李天宝结婚“，”诸葛亮吊孝“。
河南曲剧：河南省，地方戏曲剧种，流行在河南和湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来。唱着温柔的旋律，被称为悲剧的内容。的套路卷席斌陈三两”花亭会的。
山东梆子：山东省地方戏曲剧种，流行的，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“曹州梆子”山东菏泽地区。河南，山东梆子由山陕歌剧，然后通过，后的变化。主要剧目“墙头记”。
吕剧：山东省地方戏曲剧种，流行于山东，江苏和河南的中间。在20世纪初由“山东琴书演变而来的，所谓的”1950年吕剧，民族唱法的艺术。吕剧的表演充满了生活气息，流行乡村风格的歌唱旋律简单，易于学习和唱。因此，吕剧很大的影响力，在广大的农村地区。剧目“安全借来的”姐姐阴和现代京剧“李，她的嫂嫂改嫁”。
淮剧：江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统戏曲剧目的女性试用“三女抢板和新戏”金龙与蜉蝣“的
上海歌剧：流行的地方戏曲，民歌，形成了从上海浦东后，在上海附近上海滩弹簧调由苏州滩簧的影响。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院的歌剧演出文明的形式。谱系和更现代的主题，如“啼笑姻缘”罗汉钱芦荡火“。
滑稽戏：江苏，上海，浙江等地的流行歌剧。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意，主要起到“一二三前进”。
婺剧盛行的浙江省金华市沿的地方戏曲剧种，也被称为“金华戏，这是一个多调调高腔，昆曲，滩簧徽调，各自有自己的剧目歌剧。和性能。曲目僧侣和尼姑将“牡丹教训”断桥“。
Shaoju：地方戏曲剧种，流行于浙江绍兴，宁波一带，形成于明末。 “357”，“在哪里”为主调，表演的武戏，坚固耐用，简约的风格。曲目包括：“三打白骨精”“龙虎斗”吊无常“。
徽剧：安徽，江苏等地区，在清代中叶形成的流行歌剧，多调的歌剧，主要拉子吹腔，二黄调及行政唱昆曲，高强和西皮。在1790年到北京，会徽类为乾隆庆寿，后的演变歌剧。历史题材的曲目，根据三国演义“，”水淹七军“。
福建歌剧：在福建省的流行歌剧。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。早在20世纪，成为一个大型的歌剧的影响，调已基本完成包括撩腔，歌的海洋，河流和湖泊，小板歌曲5种。曲目精炼印度“”天鹅宴“。
莆仙戏：福建地方戏曲，原名“兴化戏”，明完全成熟的中间，流行在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。
梨园戏：歌剧有着悠久的历史，歌剧可以被看作是“活化石”。这节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼”，“荆，刘，和崇拜，杀”。 20世纪50年代，东和李节妇吟“等剧目上演。
发挥高家：在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏的表演因素及剧目，成为大小。在20世纪20年代，受京剧逐渐成熟。丑角的主要业务线的形状像一个提线木偶傀儡，非常独特，演出剧目“连升三级”金魁星“。
赣剧：流行歌剧江西省东北部，发展明代Yiyangqiang的益阳市，青阳腔，昆曲，乱弹等调歌剧。剧目“雪在仲夏”荆钗记“珍珠记”，“复活”。
采茶戏：歌剧在江西左右，主要是由当地茶农采茶小调演唱的歌曲在民歌和舞蹈相结合的发展。江西采茶戏的东，南，西，北，中不同的方式，不同功能的表现。曲目孙齐剧也被称为“祁阳戏”，是流行于湖南祁阳，邵阳，源明代Yiyangqiang调谐高强为主，总唱昆曲，玩到搬运工“。
腔。剧目“目连传”忠诚传递“，”师父玩“”观音玩“。
潮剧，广东汕头，福建南部和台湾流行的。通过进口Yiyangqiang坤汉音，影响主要形成于明代的中间，保留了很多的宋，元的剧目，如“陈三五娘”的扫描窗口“芦林会”。
桂剧：在广西，湖南东北部，南部地区流行，明清时形成的，唱皮黄为主，唱昆，高腔，吹腔的口音。曲目抢伞“拾玉镯”的箱体边缘“。当地的民歌和舞蹈的基础上形成
地方戏曲：原名为”音“或”采茶“，在广西地区流行。 ，在过去两个世纪的历史，在1955年命名为彩调。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。
强烈的戏剧：流行歌剧的广西，云南壮族少数民族居住区，分为南，北道，这两个派别。前从当地板凳的发挥主要剧目文龙肖尼“，后者是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。
钱戏剧：流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏的乐器，浓郁的地方特色。剧目“郎美国Zhuniang”“奢香夫人。
云南戏剧：地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州部分，在清末民初形成的。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调组成，主要剧目“Niugao拉弦乐器室。目的是”闯宫“。
傣剧：在云南省，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，以及吸收歌剧云南戏剧艺术形式的营养。为主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌和跳舞。曲目E和“阿诗玛”。
西藏戏剧：这是流行在西藏，青海和其他藏区的歌剧音乐会藏形成于17世纪，主要是佛教故事和民间传说的表现。蒙面表演，表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;祝福结束的第三部分，被称为“领带喜。剧目“文成公主”是最有名的。
皮影戏也被称为“影戏”灯影戏“，”土电影。灯光和兽皮或纸板剪影雕刻成数字显示剧的故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。
调整歌剧：两个黄色的，两套，上党黄色，上党梆子，山西梆子，山东梆子，川剧，三角戏，义乌腔，广东汉剧Yiyangqiang，云南壮剧，云南戏剧丹话剧，木偶剧，巴陵戏五音发挥文南词，中路梆子，内蒙古蒙古秧歌丰台小戏，在永济道情戏白剧，白剧，北昆士兰州，北京曲剧，的北道梆子，皮黄，影子戏，龙江龙岩杂剧发挥东，东路梆子，韩宁河戏，乐平腔，四平腔正字戏，四股的字符串，正确的字南剑调，西皮，西秦腔，西路花鼓戏剧，到西，西路评剧强大的剧，壮族沙剧，芗剧，吉他，戏曲，吕剧，竹马戏老调梆子，吕剧，吹腔，乱弹，上海歌剧院，苏评剧，话剧，戏剧勇，祁剧陈河，歌剧，余姚腔，词明戏，含弓戏剧，官僚主义，邱玲劳斯莱斯腔，河南越调河南道情，河南曲剧，河北梆子，河北乱弹，京腔，京剧，青阳腔，青海平弦戏，落子，武安，杭剧，扬剧，昆曲甘肃省京剧，茂腔，邵朱瓯剧，侗戏，宜黄戏，采茶戏，泗州戏，串电缆室，唰海尔戏剧，陕西老腔柳腔，柳琴戏，闵且韩菊福建西部，南剧，姚剧，临剧哈哈腔，胡琴腔泾发挥，罗尔斯·罗伊斯公司浑源，贵州花灯剧，高山戏，高强，高虎纹蛙高甲戏，高调梆子戏唐，桂剧，秦腔，晋剧勇剧，莆仙戏，海盐，海门山歌剧，海城喇叭戏，莱芜梆子，壶关秧歌，淮剧，淮红剧，黄龙戏，黄梅戏，花鼓黄孝清晰播放无声歌剧，粤剧，婺剧，楚剧，推剧，梨园戏梆子腔，章丘梆子，钹鼓杂戏，湘剧，湘西苗族戏剧，粤，傣剧琼剧弦的剧院，滑稽戏，皖南花鼓戏蒲剧蒲州梆子，湖南花鼓戏，雷剧，年龄，滇剧，蒙古剧，碗碗腔，瑞士大河剧，新疆歌曲播放，匹配玩，歌剧，小伙子玩，秧歌县魏徽剧，汉剧，潮州，影子腔，黔剧，河南，襄阳剧，襄武秧歌，藏剧，赣剧，彝剧，扩散
《包公出身》
花鼓戏-西湖调
演唱：何沧宏
供词：小华伢子
家住芦洲金斗郡
凤凰桥下老包村
严尊名曰包世旺
高堂金华慈母亲
同胞兄弟有三个
老包本是末一名
唯有老包生得丑
爹娘一见怒气生
将我抛在渔塘内
大哭三声鬼神惊
唯有一声哭得好
惊动了嫂娘王妙珍
她怀中抛下秋桂女
渔塘搭救包希文
抚养老包十三载
一张白纸跳龙门
朱逢博：1960年至1965年在上海歌剧院工作，主演过《红珊瑚》、《刘三姐》、《社长的女儿》、《嘉陵江怒涛》等多部歌剧，成功地塑造了多个不同时代，不同性格的艺术形象。
中国戏曲发展
中国的歌剧歌曲和舞蹈，起源于原始社会，后汉，唐，宋，金才形成完整的戏曲艺术，它主要是综合而成的民间歌舞，说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式。
芽
在原始社会，氏族聚居的村落的原始舞蹈，并与逐渐增长的战队，舞蹈逐渐发展和完善。在许多古老的农村地区，但也保持了历史悠久的歌舞传统，如“傩戏;同时，一些新的歌曲和舞蹈，如社火，”秧歌“适应的人的精神需求和的诞生。这些歌曲和舞蹈表演，创造了一批又一批熟练的民间艺人，和一点点向前迈出了歌剧的方向。
繁荣
12到本世纪中叶至13世纪初，并有专业的艺术效果和商业演出团体和反映生活的人民和观点的的宋代戏剧和金家这个窦阿元“关汉卿创作”，马致远“汉宫秋”和“赵氏孤儿大报仇”等作品。在歌剧舞台上，这个时期是一个繁荣的时期。
扩展
16世纪的明朝，中旬江南上升坤，喷涌而出，“十五弦铜业”，“占花魁”歌剧剧目。深受农民在此期间剧在安徽，江西弋阳，昆曲的封建上层社会的人的欢迎。 BR />
鼎盛时期
的明末清初英雄，写作品的人，如穆桂英，陶三醇，赵匡胤的心，此时，当地歌剧主要是北方梆子和南部的皮肤发黄。京剧的基础上产生的一个高度繁荣的地方戏曲在清代同治，光绪年间，有被评为“第一代京剧艺术家的光13不同流派的大师，京剧成熟和繁荣的标志。国家的发展，特别是在上海，天津近京剧，京剧具有广泛影响的戏剧，中国戏曲艺术推进到一个新的水平。
2。功能
中国戏曲与希腊悲剧和喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。
第一次使用这个词，宋刘洵（1240至1319年），他的“次吴张传”永嘉戏曲歌剧中的历史“，他说：”永嘉戏曲“ ，，南戏“的人说，”显示文字“，”永嘉杂剧。现代王国维，只有这样的“戏”作为中国传统戏剧文化的总称。
歌剧是一个综合性的艺术时间艺术与空间艺术全面集成这在世界戏剧文化，和中国戏曲特别强。
中国戏曲中的唱，读，做，打综艺节目的中心戏剧形式，它是一种艺术表现手段，它是紧密结合的表演艺术丰富的集成，使中国戏曲的独特魅力。投给了它的旋律，歌词，音乐，美术，表演美，在一出戏行使的节奏，以达到和谐的统一，并充分调动各种艺术手段，形成独特的中国，节奏鲜明的表演艺术的吸引力。
最重要的特点，中国戏曲虚拟性的舞台艺术，不是简单地模仿生活，而是选择生活原型，提炼，夸张和美化观众直接进入艺术的殿堂。
另一个中国戏曲的艺术特色，是一个程序，如封闭，马，船等，有一组固定的程序，计划在歌剧中的规范性和灵活性，所以戏曲艺术被形象地称为自由的行动规则。
/>全面的虚拟程序，中国歌剧艺术的特点。这些特点体现的精神和精髓的中国传统文化，美学，构成一个独特的观点的戏剧，其独特的艺术光彩闪耀的大舞台上在世界歌剧文化的中国戏曲。
中国戏曲，起源于原始的舞蹈，是一个历史阶段的艺术风格。总而言之，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技和表演艺术约有超过3一百种和60种。它的特点是由许多艺术形式在一个标准的聚合在一起，反映了共同的性质，它们各自的个性。著名的戏剧种类：京剧，昆剧，越剧，歌剧，粤剧，川剧，陕西，评剧晋剧，汉族，河北梆子，湖南花鼓戏，湘剧，戏曲，等。
昆曲也被称为“坤”，“坤是一个古老的剧种。它起源于江苏昆山，已成为流行在明中叶。昆曲的风格清丽柔和细腻的表达隋，唱歌，跳舞，代表了中国古典戏曲的表演。 2001年，昆曲被列为联合国教科文组织列为人类口述和非物质类文化遗产。 15弦铜业的“杰作”红霞。
越剧：地方戏曲剧种，流行于浙江和女演员。 1938年后，使用的名称为“越剧1942年越剧演员袁雪芬为代表的越剧表演和音乐会的变化，吸收话剧和昆曲的表演艺术长，形式Rouwan的细腻的表演风格。代表作”红楼梦“，”梁山伯与祝英台“祥林嫂。
歌剧院也被称为”河南梆子。明朝最后传入河南，山西，陕西梆子从河南方言和民间音乐，现在流行在河南，河北，山西，山东和其他省份相结合的开发。高亢的歌声流畅，简洁的表演风格。 “穆桂英挂帅”的代表作“花木兰”。
粤剧：在广东，香港，东南亚等粤语流行。成立于清初，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐为板腔曲牌体使用。 “宝莲灯”杰作“关汉卿。
秦腔，也被称为”陕西梆子“陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的乡村，高亢的歌声铿锵有力，性能好，悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血液”。
评剧：在河北滦县地区的小曲“对口莲花降”的基础上，形成了清末，首先流行在河北省，唐山市，后说：“唐山落子。20世纪20年代如此受欢迎的东北地区，唱通俗的代表作“刘林巧儿”，“花为媒”杨三姐告状。
晋剧：也被称为“中路梆子”，线路由山西，陕西，山西交界处的和投陕西梆子发展到山西，山西的语言功能相结合，中心山西，内蒙古，河北区，现在流行的音乐风格，同时也柔软细腻的一面。表演流行质朴的著名剧目“打金枝”盛宴“卖画分裂门“。起源于安徽歌剧的
安徽，江西，湖北黄梅流行的，它的前身是黄梅地区的采茶调，民间戏曲在清代中期，”黄梅戏安庆方言演唱。严凤英等人在20世纪50年代的改革，表演日趋成熟，安徽地方戏剧的发展。著名剧目天仙配“”牛郎织女“，”女驸马“。
汉剧：一般是指在湖北，河南，陕西等地的流行歌剧，湖北省来源，前身为“楚调”或“为主调，汉调西皮腔，和唱二黄腔，迄今为止，直到将近三百年的历史。的主要剧目宇宙锋“，”第二梅“试用淘来的。此外，常德，湖南，广东韩菊，多室歌剧，，湖北汉剧是非常不同的。
项柜：湖南省，地方戏曲剧种，流行在长沙，湘潭地区，源明代Yiyangqiang，后吸收坤，皮肤黄色调，形成一个多高强，低的品牌，昆曲，乱弹，调整歌剧演出的曲目高强，乱弹为主，如“琵琶”小白兔“和”崇拜的初衷。
湖南花鼓戏的总称，包括湖南省围绕戏剧的枢纽，长沙集线器，集线器岳阳，常德枢纽，轮毂衡阳，邵阳中心，他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。花鼓戏的表演是简单，开朗，活泼，行的经营利基，女性角色，小丑剧目“打鸟”刘海砍樵“。
川剧：四川省地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有其自己的剧目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演风趣幽默，充满了生命的气息。传统戏曲剧目“玉簪记”柳荫记“捕捉王馗”的新戏“死水微澜”，“面子”，“黄金”。
河北梆子：在北京地区，它起源了山，在山西和陕西交界处的陕西梆子，通过传播到河北，山西，河北和北京方言流行的河北梆子。高亢的歌声激越，表现良好悲剧情节。著名的河北梆子剧目“杯具”蝴蝶“辕门斩子”杜十娘“等。
高强：是的戏曲声腔系统的总称，它以前被称为”Yiyangqiang“或”鹰腔，因为它起源于江西弋阳。其特点是质朴的表现，歌词的流行，高亢的歌声和情绪激动，一展歌喉，大家只散射的管弦乐伴奏击节。中间的明代以来，它开始高强，江西流布全国各地，并形成各种不同的风格，如川剧高强，项举高强，赣剧高腔。
梆子腔：戏曲声腔的总称。这是来自山西，陕西山西，陕西梆子“，高亢的歌声大声的交界处，，击节木爆炸。东，南发展，形成了在不同地区的不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子的
蒲剧也被称为“蒲州梆子，线的交界处，山西，陕西，山西，陕西梆子演变而来，这是原山，陕西戏曲。现在流行在西南地区在山西，陕西，河南，陕西戏曲声腔与陕西方言的语言相似。著名的“挂画”杀狗“，”杀站的曲目。
上党梆子山西四大梆子之一，山西西南蒲州梆子“，流行在晋东南一带的党的。除梆子腔的调谐和行政唱昆曲皮肤发黄劳斯莱斯腔。播放三关排宴“东门”。
鹅戏剧：由“蒲州梆子”也被称为“北梆子”发展而来的，在山西北部，张家口，河北，内蒙古地区。有人说，它的河北梆子的形成有很大的影响。套路血手印“，”黄金水桥。
秦腔，也被称为“陕西梆子”陕西省地方戏曲梆子腔，约在明代中叶形成。他们的表演崎岖的土里土气，演唱高亢激越，其声如吼，性能良好的悲剧情节。剧目“蝴蝶杯”游龟山“血”。
二重奏：在内蒙古，山西和河北张家口地区的戏曲，形成内蒙古，民歌及山西民间小调的基础，后来被晋剧表演成分，并逐步流行演进的成熟的表演，浓郁的生活气息，流行歌词的曲目大多是农村生活的歌剧演出，如“走西口”，“五哥羊”。
吉他戏剧：在吉林省歌剧流行。 20世纪50年代在东北“二人转”的基础上轻快的音乐，流行的短语，质朴的热演出的剧目“包公延庆产品线是输的局面”。
龙江剧：流行在20世纪50年代在东北的黑龙江地区， “二人转”拉歌剧，电影及与当地民歌，流行的轻松和幽默的歌词的基础上形成的。剧目“双锁山”荒谬的宝石“。
更强调：河南地方剧种，流行在北方地区的河南，湖北，四股弦“，也被称为”四股弦“的主要伴奏乐器，音乐的板腔主要大合唱品牌著名演员申风玫等。曲目收盘蒋薇李天宝结婚“，”诸葛亮吊孝“。
河南曲剧：河南省，地方戏曲剧种，流行在河南和湖北西北部，河南民间艺术歌曲“演变而来。唱着温柔的旋律，被称为悲剧的内容。的套路卷席斌陈三两”花亭会的。
山东梆子：山东省地方戏曲剧种，流行的，因为它的土地古老的名字“曹州”，也被称为“曹州梆子”山东菏泽地区。河南，山东梆子由山陕歌剧，然后通过，后的变化。主要剧目“墙头记”。
吕剧：山东省地方戏曲剧种，流行于山东，江苏和河南的中间。在20世纪初由“山东琴书演变而来的，所谓的”1950年吕剧，民族唱法的艺术。吕剧的表演充满了生活气息，流行乡村风格的歌唱旋律简单，易于学习和唱。因此，吕剧很大的影响力，在广大的农村地区。剧目“安全借来的”姐姐阴和现代京剧“李，她的嫂嫂改嫁”。
淮剧：江苏省地方戏曲剧种，流行于江苏，上海，安徽。它起源于江苏民间小戏，吸收了徽剧艺术因素后逐渐发展起来。他们的表演粗犷古朴。传统戏曲剧目的女性试用“三女抢板和新戏”金龙与蜉蝣“的
上海歌剧：流行的地方戏曲，民歌，形成了从上海浦东后，在上海附近上海滩弹簧调由苏州滩簧的影响。20世纪30年代在上海命名为上海歌剧院的歌剧演出文明的形式。谱系和更现代的主题，如“啼笑姻缘”罗汉钱芦荡火“。
滑稽戏：江苏，上海，浙江等地的流行歌剧。源于上海的“独角戏”，后发展的滑稽戏的曲调异构表演滑稽的。三毛学生意，主要起到“一二三前进”。
婺剧盛行的浙江省金华市沿的地方戏曲剧种，也被称为“金华戏，这是一个多调调高腔，昆曲，滩簧徽调，各自有自己的剧目歌剧。和性能。曲目僧侣和尼姑将“牡丹教训”断桥“。
Shaoju：地方戏曲剧种，流行于浙江绍兴，宁波一带，形成于明末。 “357”，“在哪里”为主调，表演的武戏，坚固耐用，简约的风格。曲目包括：“三打白骨精”“龙虎斗”吊无常“。
徽剧：安徽，江苏等地区，在清代中叶形成的流行歌剧，多调的歌剧，主要拉子吹腔，二黄调及行政唱昆曲，高强和西皮。在1790年到北京，会徽类为乾隆庆寿，后的演变歌剧。历史题材的曲目，根据三国演义“，”水淹七军“。
福建歌剧：在福建省的流行歌剧。在明中叶上升到了清代，已基本形成，只是规模较小。早在20世纪，成为一个大型的歌剧的影响，调已基本完成包括撩腔，歌的海洋，河流和湖泊，小板歌曲5种。曲目精炼印度“”天鹅宴“。
莆仙戏：福建地方戏曲，原名“兴化戏”，明完全成熟的中间，流行在莆田，仙游地区。调谐音乐，表演相当老式的优雅和抒情。汇辑“张协状元”团圆“，”春草闯堂“。
梨园戏：歌剧有着悠久的历史，歌剧可以被看作是“活化石”。这节省了大量的宋元时期的南戏，如“朱文走鬼”，“荆，刘，和崇拜，杀”。 20世纪50年代，东和李节妇吟“等剧目上演。
发挥高家：在晋江，福建龙溪地区，起源于清代中期，后吸收梨园戏的表演因素及剧目，成为大小。在20世纪20年代，受京剧逐渐成熟。丑角的主要业务线的形状像一个提线木偶傀儡，非常独特，演出剧目“连升三级”金魁星“。
赣剧：流行歌剧江西省东北部，发展明代Yiyangqiang的益阳市，青阳腔，昆曲，乱弹等调歌剧。剧目“雪在仲夏”荆钗记“珍珠记”，“复活”。
采茶戏：歌剧在江西左右，主要是由当地茶农采茶小调演唱的歌曲在民歌和舞蹈相结合的发展。江西采茶戏的东，南，西，北，中不同的方式，不同功能的表现。曲目孙齐剧也被称为“祁阳戏”，是流行于湖南祁阳，邵阳，源明代Yiyangqiang调谐高强为主，总唱昆曲，玩到搬运工“。
腔。剧目“目连传”忠诚传递“，”师父玩“”观音玩“。
潮剧，广东汕头，福建南部和台湾流行的。通过进口Yiyangqiang坤汉音，影响主要形成于明代的中间，保留了很多的宋，元的剧目，如“陈三五娘”的扫描窗口“芦林会”。
桂剧：在广西，湖南东北部，南部地区流行，明清时形成的，唱皮黄为主，唱昆，高腔，吹腔的口音。曲目抢伞“拾玉镯”的箱体边缘“。当地的民歌和舞蹈的基础上形成
地方戏曲：原名为”音“或”采茶“，在广西地区流行。 ，在过去两个世纪的历史，在1955年命名为彩调。他们的表演自由活泼，充满生活的味道。最有名的剧目是“刘三姐”。
强烈的戏剧：流行歌剧的广西，云南壮族少数民族居住区，分为南，北道，这两个派别。前从当地板凳的发挥主要剧目文龙肖尼“，后者是来自双簧戏”剧目“宝葫芦。
钱戏剧：流行于贵州省，地方戏曲，民间艺术“文森佐”演变而来的，主要是扬琴伴奏的乐器，浓郁的地方特色。剧目“郎美国Zhuniang”“奢香夫人。
云南戏剧：地方戏曲剧种，流行于云南，四川，贵州部分，在清末民初形成的。异国情调的丝弦，襄阳调和胡琴演奏三调组成，主要剧目“Niugao拉弦乐器室。目的是”闯宫“。
傣剧：在云南省，傣族少数民族居住区，形成于清中叶，从当地的民歌和舞蹈，以及吸收歌剧云南戏剧艺术形式的营养。为主要伴奏乐器二胡表演古朴，唱歌和跳舞。曲目E和“阿诗玛”。
西藏戏剧：这是流行在西藏，青海和其他藏区的歌剧音乐会藏形成于17世纪，主要是佛教故事和民间传说的表现。蒙面表演，表演分为三个部分，第一部分的开幕，被称为“顿”，第二部分戏称为“男人”;祝福结束的第三部分，被称为“领带喜。剧目“文成公主”是最有名的。
皮影戏也被称为“影戏”灯影戏“，”土电影。灯光和兽皮或纸板剪影雕刻成数字显示剧的故事。曲目，唱歌，一边唱歌，更多的互动与的地方戏曲操作的艺术家侧伴随着音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区，唱的曲调和剪影原料的不同的形式，许多类别和歌剧，最有名的河北唐山地区驴皮影和西北皮革阴影。唐山皮影已发展成为一个雕刻精细，灵巧的操控技巧和长于抒情风格的说唱音乐艺术。
调整歌剧：两个黄色的，两套，上党黄色，上党梆子，山西梆子，山东梆子，川剧，三角戏，义乌腔，广东汉剧Yiyangqiang，云南壮剧，云南戏剧丹话剧，木偶剧，巴陵戏五音发挥文南词，中路梆子，内蒙古蒙古秧歌丰台小戏，在永济道情戏白剧，白剧，北昆士兰州，北京曲剧，的北道梆子，皮黄，影子戏，龙江龙岩杂剧发挥东，东路梆子，韩宁河戏，乐平腔，四平腔正字戏，四股的字符串，正确的字南剑调，西皮，西秦腔，西路花鼓戏剧，到西，西路评剧强大的剧，壮族沙剧，芗剧，吉他，戏曲，吕剧，竹马戏老调梆子，吕剧，吹腔，乱弹，上海歌剧院，苏评剧，话剧，戏剧勇，祁剧陈河，歌剧，余姚腔，词明戏，含弓戏剧，官僚主义，邱玲劳斯莱斯腔，河南越调河南道情，河南曲剧，河北梆子，河北乱弹，京腔，京剧，青阳腔，青海平弦戏，落子，武安，杭剧，扬剧，昆曲甘肃省京剧，茂腔，邵朱瓯剧，侗戏，宜黄戏，采茶戏，泗州戏，串电缆室，唰海尔戏剧，陕西老腔柳腔，柳琴戏，闵且韩菊福建西部，南剧，姚剧，临剧哈哈腔，胡琴腔泾发挥，罗尔斯·罗伊斯公司浑源，贵州花灯剧，高山戏，高强，高虎纹蛙高甲戏，高调梆子戏唐，桂剧，秦腔，晋剧勇剧，莆仙戏，海盐，海门山歌剧，海城喇叭戏，莱芜梆子，壶关秧歌，淮剧，淮红剧，黄龙戏，黄梅戏，花鼓黄孝清晰播放无声歌剧，粤剧，婺剧，楚剧，推剧，梨园戏梆子腔，章丘梆子，钹鼓杂戏，湘剧，湘西苗族戏剧，粤，傣剧琼剧弦的剧院，滑稽戏，皖南花鼓戏蒲剧蒲州梆子，湖南花鼓戏，雷剧，年龄，滇剧，蒙古剧，碗碗腔，瑞士大河剧，新疆歌曲播放，匹配玩，歌剧，小伙子玩，秧歌县魏徽剧，汉剧，潮州，影子腔，黔剧，河南，襄阳剧，襄武秧歌，藏剧，赣剧，彝剧，扩散
以我的中国梦写一篇文章1500字左右
答：青春不是抱怨年华流逝而感慨万千，也不是趁着年轻而虚度光阴，我们还有很多事要为之奋斗。努力做一个积极进取的中国青年，勤奋努力，奋勇拼搏，去实现属于自己的中国梦。北宋著名理学家张载曾说过：“为天地立心，为生民立命，...
以我的中国梦为主题,怎么写个作文
答：唯有这一点，就足以能让我的中国梦自豪了。一场自豪的中国梦当然少不了历史上涌出的那些人物。就说二十世纪，有多少革命者与解放者为中国崛起而奋斗？数也数不清。毛泽东、周恩来、邓小平，都是伟大的领袖，他们也是怀着那个...
以“中国梦 强国梦 我的梦”为话题写一篇作文
答：大梦牵小梦,你我共圆中国梦 五千年源远流长的中华文明历史上， 从来没有一个时代像现在一样，每个 人的发展和成功能够得到如此广阔的 空间；从来没有一个时代像现在一 样，每个人的发展和成功，给国家的 富强和繁荣，...
作文《中国梦》怎么写,要以小见大
答：然后利用自己的工资资助一些贫困学生.虽然我不可能让世界因我而美好,但我可以培育出令人骄傲的花朵,可以尽力让更多的花朵受到浇灌.我的梦是为了祖国为希望让祖国更加繁荣、更加富强,所以我的梦就是中国梦!
以我的梦中国梦为主题的作文
答：中国梦还在继续，我们的视线还在执着，默默献上自己微薄的力量。这是一个梦，一个叫作中国梦，一个被每一个中国人所深呼的梦。我以心的维度仰视奖牌下每一个奋斗的身影，倾听每一声临近中国梦的足音，俯身捧起岁月流淌过...
以中国梦我的梦为题,结合志存高远自强不息,畅谈祖国的未来和自己的梦想...
答：这里的“中国梦”不是一串漂亮的宏观数据，不是畅销书榜单上“大国崛起”，不是外国媒体派送的花篮或炮制的标签，它属于每一个平凡的中国人。“国”，要为每个社会个体实现自我价值提供公平的机会和正义的土壤，为他们体面...
中国梦的作文怎么写?
答：这类文章着眼于“中国梦”的整体或局部内容,以论述或夹叙夹议的手法,站在2013年这个时间点上,对古中国梦与今中国梦,中国梦与别国梦,中国的现实与将来等进行研究分析,古今结合,以史为鉴,分析形势,提出观点,得出结论,从而达到寻找路径...
以走复兴路,圆中国梦为题目怎么写作文
答：中国梦是一个强国梦,不再受人欺负,我的中国梦就是继承了上一辈们的执着,让祖国更强大,人民更富有.同时,让我们的下一代有更好的条件实现他们的中国梦. 每个人的梦想都必须以国家的强大为坚强后盾.上个世纪火的一塌糊涂...
题目为我的梦,中国梦的作文
答：我站了起来,嘴角轻轻咧开,怀着一份坚强,一份荣耀,一份铭记,轻轻拾起几颗贝壳,珍藏在身,勉励自己,心中已准备好,种下中国梦,创造美好的未来。 中国梦,我的梦!我的中国梦演讲稿(二)每一个人的梦想都必须要以国家的强大为坚强后盾。
以“中国梦 我的梦”为主题 写一篇600字作文
答：从古至今，不少仁人志士抛头颅、洒热血，那是因为他们都有一个中国梦，“人可以被打倒，但不可以被打败。”正是这种精神，令人敬佩！周总理曾在他12岁时便立下誓言“为中华之崛起而读书”我们这些正值花季的少年，难道不...