彩调是怎样发展的？
据戏剧界有关人士介绍，曾风靡全国的广西彩调艺术风光难再。数百家的彩调艺术团体在市场经济的冲击下纷纷解散，专业剧团仅有广西彩调剧团、柳州市彩调剧团、桂林市彩调剧团等少数几家，这些剧团虽然还在挣扎着“传宗接代”，但都已面临着经费拮据、人才流失、剧本质量急速下滑的尴尬局面。原宜州市志办主任莫瑞扬忧心忡忡地说：“现在组织彩调艺术演出，已是为拯救这种文化遗产勉力而为。每一场演出的收入，都不够维持演员们的生计，更别说培养舞台新秀和对剧本进行深加工。照这样下去，用不了几年，彩调艺术将枯萎，甚至消失。”彩调之路如何走。没有市场而难以为继，这是戏剧院团来存在的普遍现象。广西戏剧家协会主席、广西艺术创作中心主任常剑钧认为，广西彩调艺术是中华民族传统文化基因库里不可或缺的一部分，应得到“生态保护”，在保护的基础上开发。宜州彩调剧汇演期间推出的剧目，经过了精雕细刻，是精品，是品牌，所以吸引了那么多的观众、赢得了那么多的掌声，这说明彩调剧要生存和发展，关键是要有好剧目，多出精品，要以“群众满意不满意，群众喜欢不喜欢”为根本标准。必须要以实施精品战略为重点，创作出具有民族特色、时代精神和强烈艺术震撼力的艺术精品。中国文联戏剧作家协会的一些专家则认为：广西彩调艺术不存在心理和技术经验方面的困难和问题，通过走民族艺术创作与艺术创新相结合的发展道路，多借鉴中国乃至西方音乐剧和歌剧的手段，加强策划，走市场化道路，广西彩调艺术完全可以走出广西，走向全世界。专家们认为，广西彩调艺术具有民族喜剧性、舞台性，表现手法贴近生活，声调民歌性强，具有独特的艺术价值和商业价值，很有“卖点”，完全可以走政府引导、社会赞助、市场化运作的道路，通过开展形式多样的彩调艺术文化活动，把广西彩调艺术的品牌打出去。专家们还建议，可以对现有艺术团体进行合理的结构调整，整合资源，在给予资金扶持的同时，强化艺术院团的自养能力，逐步把它们推向市场。
清道光､光绪年间
彩调又称调子、采茶、嗬嗨戏，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一。流传甚广，名称不一。桂林叫彩调，柳州、河池地区和梧州部分县叫调子戏，平乐、荔浦一带叫采茶戏、彩灯，左、右江的宁明、百色等地叫大采茶、嗬嗨戏等，1955年以后统称为彩调。
彩调形式活泼，通俗易懂，剧目内容十分贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色。被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”。
博采民间艺术的彩调
早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子也就是湖南花鼓戏传入广西。
在调子戏流传于广西各地的这个期间，它又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。终于在清末形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。
彩调最初为“双簧蛋”形式，也就是由单人同时表演男女两个角色。到了后来随着的调子戏进入广西，彩调则发展成为“对子调”，由男女同台表演。
彩调最早表演的剧目多从神话传说、章回小说或者市井轶闻中取材，演出的时候艺人多数采用桂林话。由于采用了本土方言，所以本区内各民族不但都能听懂，而且还激发了人们对彩调的喜爱，培养了本民族的彩调演员。
清道光年间，随着彩调渐渐被人们所熟知，它成为了当地人们喜闻乐见的一种娱乐活动。彩调的表演艺人开始在桂北各县及桂南的新宁州开馆授艺，以传授和演出彩调戏曲为生，这些艺人逐渐成为职业表演彩调的演员。
彩调剧是桂北一带普遍流行的地方小戏，大都反映劳动人民的生活、爱情和劳动现实，具有很强的生命力，是桂北、湘南民间老百姓喜闻乐见的艺术形式。
彩调最早是从民间歌舞和说唱演变而成，它由一对男女对舞欢歌，男舞花扇，女挥方巾，表现彼此相爱的喜悦心情，演唱内容多为赞美大自然或歌颂爱情，所用曲调都是民歌、山歌和小调。
当时在桂林周边的农村城镇，沐浴着淳朴的民风，那时，村镇之中没什么娱乐活动，人们最喜欢看的便是彩调了。
在柘木镇苏家、何家一带有一位彩调艺人，他是雁山、柘木、马面圩、六塘等邻近乡镇有名的彩调师傅。他的拿手好戏是《娘送女》、《王三打鸟》和《三探亲》。每回他的戏班子表演《娘送女》，台下的观众都会清泪可掬，为她们母女的情深而感动，为女儿的无助而叹息。
在表演完《娘送女》之后，老艺人的戏班上演了一出丑剧，老艺人在表演丑角的时候身穿破衣、破裤，头戴黑色的丑角帽，手拿破蒲扇，裤腿一高一低，脸被画上乱七八糟的胡子，形象非常搞笑。同时老艺人还嘴里念念有词：
古怪古怪真古怪，如今古怪真的多，蚂敖上树鱼跳岸，男的生崽女的耍……
听着老艺人这诙谐的唱词，人们哈哈大笑。
随后，老艺人大打一个哈欠，做喝醉酒状，盘腿倒在舞台上。
台下观众掌声一片，口哨声一片，笑声一片。老艺人所扮演的丑角赢得了大家一致认可，也成为村民茶余饭后的谈资。
清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小”戏发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”，即是所谓“三十六出江湖调”。
桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”，即7人、8人或9人组成的“过山班”。这样的过山班要求艺人一专多能，以便戏班能够在桂北各地村寨之间游走巡演。
后来，通过过山班艺人在游村走寨和节日庙会的长期演出，艺人们渐渐以“调子”“采茶”和“嗬嗨戏”等地方戏曲为基础，创造并积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”，当地称为“江湖调”。
此时，调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面艺人们也有所改革。
清光绪年间的1906年，最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。
由于清光绪年间，我国戏曲腔调大部分都已经成熟，所以彩调声腔是在早期阶段借鉴其他戏曲而发展起来的一种戏曲。
空调的发展历史是怎样的?
1924年 我国出现第一个安装中央空调的商用建筑。1924年建成的坐落于上海延安西路164号，建筑面积3300m2的嘉道理大理石大厦（现中国福利会少年宫）中，使用了美国约克公司氨立式2缸和4缸活塞式冷水机组，这是我国第一个安装中央空调的商用建筑。在上海外滩这个“万国建筑博览会”中，1937年在上海外滩建成...
越剧曲调的发展
1938年，姚水娟演出《花木兰》一剧，其唱腔在四工调的基础上进行改良，后有“弦登调”之称，也有“尺调腔”雏影之说。但由于此剧过后又不再演唱这种唱腔，故而这一未能普及发展。1942年10月，袁雪芬在进步话剧的影响下，对传统越剧进行了全面的改革，史称“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明...
什么是声调
声调的发展 1、声调，又称语调或音调，是语言中的一个重要特征。它是指一个音节或一个词在发音时所具有的高低、升降、平仄等变化。声调的由来可以追溯到古代汉语的发展过程。2、在古代汉语中，声母和韵母的组合方式比较简单，只有几十个音节。但是，由于汉语中的元音比较少，为了区分不同的词汇，人们开...
钢琴的大调,调,和小调有什么不同啊?
2、调式的色彩不同：调式的色彩不同，表现为不同的表情特征，而这种表情特征也是相对的，并不固定为某种调式只适于表现某种思想情绪，但一般来说，大调色彩明亮，小调则较为柔和暗淡。3、乐曲的终止音不同：区分大小调，要看该曲的主音是什么音，一般主要从乐曲的终止音上就可以看得出来，大调一般终止...
社会协调发展的基本内容是怎样的?
简单说就是“五个统筹”。统筹城乡发展就是要更加注重农村的发展，解决好“三农”问题，坚决贯彻工业反哺农业，城市支持农村的方针，逐步改变城乡二元经济结构，逐步缩小城乡发展差距，实现农村经济社会全面发展，实行以城带乡，以工促农，城乡互动，协调发展。统筹区域发展，就是要积极推进西部大开发，振兴...
旋律是什么意思
旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。通常来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。
五大发展理念中协调和共享的区别
1、协调：协调一般是指各主体之间行为的相互适应、避免相互掣肘。协调发展新理念，不仅包括部分之间的静态协调，还包括部分与整体的协调整合。强调的是全局下和整体中多方面、各层次、全方位的动态平衡和结构优化；同时，协调必须促进发展，部分之间的协调，必须着眼于整体实力的提升，包括在协调发展中拓宽发展...
大调小调口诀是什么?
之所以自然大调听起来像12345671，那是因为他们有着共同的音程结构，大调音阶音之间的音程结构为”全全半全全全半“同样的道理，小调听起来会比较像67123456，这是典型的A小调的声音。小调音的音程关系就是“全半全全半全全”，同样的音程关系是“全半全全半全全”音阶，就是小调音阶。
实现什么样的发展怎样发展
实现全面协调可持续的发展，坚持科学发展的理念。详细解释如下：一、实现全面协调可持续发展 发展应当是全方面的，包括经济、社会、环境等各个领域的进步。我们不能只关注经济增长的数字，而忽视了社会公正、环境保护和文化传承等其他方面的发展。这样的发展才是全面的，能够满足人民日益增长的物质文化需求。...
和声大调 旋律大调的上下行一样吧?
不一样的。1、和声大调上向下行都是如此：1、2、3、4、5、b6、7、1 2、旋律大调上行和自然大调一样不变，仅在下行时降低音阶的第VI、第VII级：1、2、3、4、5、6、7、1、b7、b6、5、4、3、2、1