情不知所起而一往情深的下一句。
情不知所起，一往而深下句：生者可以死，死者可以生!
情不知所起，一往情深出自《牡丹亭》
基本信息
《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，是古典四大名剧之一。
书名
《中国古典四大名剧:牡丹亭(插图版)》
作者：汤显祖
原版名称：牡丹亭
类别：古典四大名剧
内容简介
《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，这时作家的思想和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成;而在戏曲中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出追求个性由的光辉理想。
女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是"后妃之德"的歌颂，是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。"不到园林，怎知春色如许"，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会;幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世界的实际行动。
《牡丹亭 》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘
的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女
青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
原句为：情不知所起，一往而深；爱不知所终，倏忽而逝。
“情不知所起，一往而深”这句话出自明代的汤显祖的《牡丹亭》题记，意思是他的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。
原文
“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”
出自是明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》的题记。
翻译
天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生。
活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。
扩展资料：
《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。
不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。
重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。
万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。
嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。
作品评价
明代杂剧家吕天成：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”
明代戏曲理论批评家沈德符《顾曲杂言》：《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。
参考资料来源：百度百科-《牡丹亭》
1、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
2、是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？
3、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
4、朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！
5、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
6、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
7、梦短梦长俱是梦，年来年去是何年。
8、这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
9、三分春色描来易，一段伤心画出难。
10、但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
11、人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。
12、无情无尽却情多，情到无多得尽么？解道多情情尽处，月中无树影无波
下一句是“生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
出自明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》。
这句话的意思是，情感往往是没有缘由的，你爱上了一个人就是爱上了，不知道什么原因，爱上了就会付出自己的一片深情，甚至可以达到愿意为之生死的地步，倘若做不到，只能说明非“情之所至”，没有爱到极致而已。
扩展资料
《牡丹亭》的故事大概是这样的，贫寒书生柳梦梅梦见梅树下立着一位佳人，说同他有因缘之分，便日思夜想。南安太守之女杜丽娘，才貌端研，由《诗经 关雎》章感怀伤春，从花园回来后昏沉中梦见一书生手持垂柳前来求爱，从此，他们经常梦中相会于牡丹亭。
杜丽娘思君而不得见，从此一病不起，弥留之际请求将她葬在花园梅树下，嘱咐丫鬟将其画像置于太湖石底，其父在此葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿梅花观，在太湖石底拾得杜丽娘画像，发现这就是他梦中的佳人。
杜丽娘魂游后院，与柳梦梅再度幽会。后历经种种磨难，死而复生，终得旷世奇缘。
作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了其他的所有作品。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹亭》。”汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。
情不知所起，一往而深
恨不知所踪，一笑而泯
但是，这句话出自汤显祖的《牡丹亭》的题记：
【原文】“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必酣讥丰客莶九奉循斧末非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”
【翻译】
天下女子的多情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要挨到男女同席了才算是成亲，等到挂冠辞官后才感觉安全的，都是只看事情表面的说法啊。
出自《牡丹亭》
《牡丹亭》题序曰：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死不可复生者，皆非情之至也。昔者汝昌先生谓世间至情至爱者为“痴儿”。故宝玉为痴儿，弱水三千，仅取一瓢饮；黛玉为痴儿，于太虚幻境堕入凡尘，为还泪之誓，泪尽而亡。丽娘之痴，莫大于是生者可以死，死可以生。《惊梦》一折，二人初初相见，于梦中一见而钟情一往而情深。然则丽娘竟相思而殒。莫论世间痴情女子皆如是，奈何奈何。叹世间之良辰美景何其少，皆为奈何天，寂寞日，伤心时。
生者可以死，死可以生
“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。”出自明代戏曲家、文学家汤显祖的《牡丹亭记题词》，意思是：情在不知不觉中萌发，越来越深，本该有的恨意不知道去了哪里，一笑而过了，不再记恨。
情不知所起而一往深情接下一句
1、“情不知所起，一往情深”下一句是：“生者可以死，死可以生。”2、“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。”意思是：情在不知不觉中萌发，越来越深，本该有的恨意不知道去了哪里，一笑而过了，不再记恨。3、出自明代明代戏曲家、文学家汤显祖的《牡丹亭记题词》，原文如下：天下...
情不知所起一往情深下一句是啥
1、“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生”：这句话意思是情在不知不觉中萌发，越来越深，本该有的恨意不知道去了哪里，一笑而过了，不再记恨2、“情不知所起，一往情深。爱不知所终，倏忽而逝”：这句话意思是他的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，但这份爱却不知道在什...
情不知从何而起一往情深下一句
“情不知所起，一往情深”下一句是“爱不知所终，倏忽而逝。”这句话出自明代的汤显祖的《牡丹亭》题记，意思是他的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的传奇，刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死...
情不知所起一往情深下一句是啥
下一句是：“生者可以死，死可以生。”。这句话出自明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》。全句为：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”这句话表达了情感的深沉和无法预测的特性。它意味着情感的起源是难以解释的，一旦爱上一个人，就会深陷其中，不论原因如何。人们在深爱之下愿意为之生死...
情不知何起而一往情深什么意思
《牡丹亭》中有一句：“情不知所起而一往情深，恨不知所终而纠结流离”。跟此句意思一样，指的是，真爱，不知道怎么就产生了，一下子就情深似海；怨恨，不知道什么时候有结果，纠缠不清。
“情不知所起而一往情深,恨不知所终而纠结流离”是什么意思?
“情不知所起而一往情深，恨不知所终而纠结流离”的意思是说，真爱，不知道怎么就产生了，一下子就情深似海；怨恨，不知道什么时候有结果，纠缠不清。出处：汤显祖《牡丹亭》《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并...
情不知所起,而一往情深!求接下句
情不知所起，一往而深，若知情因何而起，又岂能一往情深。 情不知所起，一往而深，则为你如花美眷，怎奈何似水流年。
情不知所起,一往情深下一句是啥
“情不知所起，一往情深”下一句是“爱不知所终，倏忽而逝。”这句话出自明代汤显祖的《牡丹亭·题烂柯记》。它表达了情感在不知不觉中萌生，并且愈发深沉。《牡丹亭》是汤显祖创作的一部传奇剧本，首次刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧讲述了官家女子杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相遇并坠入爱河，...
情不知所起,而一往深情 接下一句
情不知所起，而一往情深；恨不知所踪，而一笑而泯。情在不知不觉中萌发，越来越深。本该有的恨意不知道去了哪里，一笑而过了，不再记恨.
“情不知所起而一往情深,恨不知所终而纠结流离”是什么意思
意思： 真爱，不知道怎么就产生了，一下子就情深似海；怨恨，不知道什么时候有结果，纠缠不清。出处： 明代汤显祖《牡丹亭》 内容简介： 女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。 忽一日，她那当太守的父亲...