详谈日本服饰文化
日本有14万个姓，而中国却只有“百家姓”，带你了解日本的民俗生活
冲绳本名叫琉球王国，明清时代它一直是中国的属国。现在冲绳是日本最南端的县，维度跟中国的福建福州相近。
冲绳本岛是一个狭长型海岛，主要分为南部、中部、北部几个部分，是冲绳的政治文化中心。
南部，以那霸市为中心，历史文化与现代城市相融合。
中部，有陶艺盛兴的读谷，美国文化风情的北谷，是年轻人时尚的聚集地。
北部，有富饶的自然环境，坐拥冲绳美丽海水族馆及西海岸的度假酒店区，是休闲度假的最佳目的地。
（1）冲绳本岛中北部玩法
万座毛是冲绳县内数一数二的景观，意思是“能容纳万人坐下的草原”，这里有犹如大象头的隆起珊瑚礁形成的悬崖绝壁，以及拍打岸边岩石的巨浪，大自然的雄伟气势尽收眼底。
当你越过长长的古宇利大桥登岛
一定会对出现在眼前的美景赞叹不已
清新动人的离岛
笔挺的甘蔗林
古朴的冲绳老建筑
阳光下泛着淡淡波澜的大海
随手一拍就是一张漂亮的风景照
许多著名的电影和广告
也把古宇利岛作为拍摄外景的首选地
引入了琉球群岛海域黑潮（太平洋暖流）海水的
冲绳美之海水族馆
有着超多的美誉
全世界最大的亚克力观赏窗
号称是世界水吨位第一、鲨鱼种类世界第一
鱼种类多第一的水族馆
其中游弋着全世界最大的鱼类“鲸鲨”
是水族馆的镇馆明星
7500立方米的海水里
3条超过7米的巨大鲸鲨会在你头顶肆意畅游
起初的美国村
是为了方便美军基地官兵生活的商业区
现在已改造为冲绳繁华的地带之一
村内拥有多项购物、娱乐设施
摩天轮是这里的地标建筑
一切都是纯正美国风格
你只会觉得是在美国而不是冲绳
（2）冲绳本岛南部玩法
节日时最体现当地文化的，如果能够赶上当地的节日，是非常好的旅行收获。
（3）6 种小众离岛玩法
想象中，既然是一座海岛，那一定是沿海建一排酒吧和酒店，阳光、沙滩、Bikini，然后夜夜笙歌~
事实是，日本人把这个岛搞成了一个正儿八经的城市，虽然一下飞机就能闻到带着腥味和略咸的海风~。
现代化的摩登商场只是冲绳的一面，那些琉球时代的历史建筑则折射出日本的另一面，而冲绳本岛及周边的一百多个离岛，更是它今天迷人风光的所在！
八重山的田园牧歌
八重山列岛，位于冲绳的最南端，由一系列有人岛及无人岛组成，这里有日本最南端的波照间岛，也有日本最西端的与那国岛。
从那霸乘一小时飞机，便可抵达，因此也吸引了不少游客，来此享受悠闲的海岛风光。
石垣岛
石垣岛是八重山列岛的大门，岛上有通往日本各大主要城市的机场。这座岛是次于冲绳本岛、西表岛的县内第三大岛，海岸线全长140公里。
川平湾，石垣岛最具代表性的海景，曾被米其林收录为三星景点，属于“不来一定后悔系列”。
“底地沙滩”是石垣岛代表性沙滩之一，沙幼水清；而“星沙”是海洋有孔虫的壳经风化而形成，在八重山诸岛的沙滩上并不少见。
站在“玉取崎展望台”眺望，可以欣赏石垣岛北部的地貌以及周边的珊瑚海。
竹富岛
从石垣岛出发，乘船不到10分钟便可抵达竹富岛，这个周长仅有10千米、人口不到500人的岛屿，显得格外的静谧。
在竹富岛村落里散步，可以看到非常传统的当地民居。
顶级度假酒店“虹夕诺雅度假村”就隐藏在岛中央。
作为星野集团旗下的度假酒店品牌，虹夕诺雅以其独特的选址，个性化的装修，以及顶奢级服务体验的品质而闻名全球。
为了保护原生态的植被环境，岛上几乎没有修建任何柏油马路，你可以跟当地村民一样，采取纯原始的出行方式——坐水牛车，在晃晃悠悠中追忆旧时光、享受慢生活。
宫古岛的写意人生
宫古列岛位于冲绳本岛和八重山列岛之间，距离八重山列岛很近，但却并无直接交通往来。宫古岛是冲绳离岛群中宫古列岛的主岛，距离冲绳本岛300公里，很多日本当地的旅行者，会选择在踏上冲绳本岛后直接转机到宫古岛。
相对于八重山列岛，宫古列岛的旅游开发更为完善，配套设施更加齐全，是度假的不二选择。
潜水才不枉宫古岛之行。宫古岛附近的海域里鱼群种类繁多，珊瑚资源丰富，每年都会迎来很多的潜水爱好者，0距离接触海底世界，感受海洋氛围。
如果你是一个高尔夫球爱好者，一定要来冲绳的宫古岛，感受一下岛上十八洞，洞洞看得到海的高尔夫球场，时时感受“天高海阔”的写意人生。
庆良间的魅力风情
如果时间有限，1-2日的离岛旅行最佳选择就是庆良间列岛。这里距离那霸港乘船只需40分钟，却同样充满大海风情。
渡嘉敷岛绝对是1日离岛之行的首选。这里的海非常澄澈，平均深度5～30公尺，是著名潜水的地点，许多壮观的峡谷及洞穴等待潜水爱好者去探索。
由于此地属斜坡型地形，起起伏伏的路很多，推荐步行、租车或乘坐公共交通。胆大的朋友也可尝试从坡顶直冲大海的肆意、放松的感觉
治愈系的冲绳群岛
久米岛
飞机30分钟，坐船3—4个小时，如果想要暂时逃离城市、回归心灵的纯净，久米岛是疗愈的乐园。
HATE海滨是久米岛终极景点，被誉为日本最美沙滩。岛上的设施只有一座厕所，其他的只有透明的海水和洁白的沙滩，是不是很纯粹？！
叠石是火山喷发的岩浆自然形成的岩石区，样子像龟壳，也像大饼，据说是世界自然遗产。
岛上最多的是甘蔗田，特产有黑糖、海盐，还有竹节虾。根据季节，还有观看萤火虫、海上划龙舟、看海龟、丛林探险等活动……
喝点“泡盛”是正经事
在冲绳，酿泡盛（Awamori）是一项古老的产业，有着超过600年的历史，而这种独特的本土烈酒在经过多次的技术改良后，有着完全不输Whisky的品质。
用来酿造泡盛的原料是“米”，还非得是优质的泰国米才行。黑曲菌是冲绳当地特有的菌种，其能够将蒸熟之后的泰国米中的淀粉转化为糖分。
当糖化结束，酿造的准备工作才算完成。酵母会将莫柔米（一种混合了水、酵母、曲的液体）当中的糖分转化为酒精，通常这个过程需要2周。
蒸馏是提升酒精度的关键。2-3个小时的蒸馏，得到50多度的泡盛原液，再经过一段时间的熟成，就成了市面上常见的泡盛酒，酒精度多在30°上下。
喝的有了，吃的也得配上。海葡萄，是只有冲绳才出产的深海植物，口感绵软，几乎入口即化。还能软化血管，“长寿之岛”的秘密也许就在于此。
当地特色的黑猪肉肉香十足。经过长时间的炖煮，瘦肉不柴、肥肉不腻，再淋上一些汤汁在白米饭上，简单一餐却十分美好。
据中国史书《魏志倭人传》记载，3世纪前后，日本男人用从肩膀下垂的长布包裹自己，而妇女则用一整块布遮住自己，中间留个洞口漏出脖子。这种样子的穿着在世界其他地方也曾存在，例如希腊、罗马、印度尼西亚和秘鲁，习惯上称为“贯头衣”。
缝制服装的出现可以追溯到公元4世纪前后，被称为邪马台国家的政治机构正处在发展阶段。男人和女人都穿着过腰的上衣，袖子紧而直。男人下装是宽松的象裤子一样的裤（“侉”），女人则穿长长的褶裙，叫做“裳”。
在飞鸟时代（593-710）和奈良时代（710-794），佛教从中国传入日本，中国文化在日本很流行。宫廷有关的人穿着上大受中国文化的影响。平安时代 (794-1185)的宫廷服装分为三个类别：特别礼仪的服装、宫廷里穿的正式服装和普通场合的服装。男性穿用的正式服装叫做“束带”（模仿唐朝官服）。妇女的服装分很多层，正式的女装叫做“十二重衣”（模仿唐朝便服），一共分为12层。往好处说是“雍容富贵”，说难听点儿是“拖泥带水”。
镰仓 (1185-1333) 和室町 (1333-1568)时代，在政府任职的武士正式场合穿束带，他们平常的装束叫做“狩衣”（日本化的服饰），从打猎时候穿的装束演变而来。平常，武士阶层的妇女穿加棉的丝质衣服叫做“小袖”，这跟现在妇女仍然穿用的传统正式服装（所谓的“和服”）没有什么两样。在正式场合，她们穿着长袍叫做“打卦”。
江户时代（1600-1868）武士阶层男子在参加仪式的时候穿一种叫做“上下”的服装，但是平时男人女人都穿小袖和侉。作为一种习惯，人们将布块围在腰上，叫做 “带”。武士要把剑佩在带上，女人的带则逐渐地变得越来越宽松和具有装饰意味。江户时代初期，许多人穿着简单，虽然在正式场合女人可能穿打卦。但是随着漂亮的染色布料和精美图案的诞生，日常生活中的装束也越来越亮丽，那些布料和图案在日本和服中延用至今。
二，从和服到西装
明治初期 (1868–1912)，在举国上下“文明开化”的热潮中，在军队服役的日本人、警察和邮差等政府职员首先接纳西服。吃牛肉、穿西服、跳交谊舞等等，成了文明、时髦的标志。
从政府职员首先穿着西服，也可看出日本的明治维新是由上而下推行的。正因为如此，西服在很短的时间内迅速普及到民间。从当时西方报刊上登载的日本人漫画看，光着脚的二轮车夫居然戴礼帽、扎领带，现在看来很滑稽，当时却是一种流行。
但是，我们注意到，明治时期的西服仅仅是一种表面的流行而已，西方的服饰文化并没有真正扎根日本。尤其在明治的早期，和服仍然是最主要的服装。在正式的场合，男人身着羽织（传统背心）、侉以及西式帽子；而一部分女人，要么身着日本服装，要么干脆穿起西式的靴子。这种靴子配和服的日西式混杂的穿着方式，甚至在那些参加大学毕业典礼的年轻女子中也能够看到。
昭和时代(1926–1989)初期,尤其是日本战败之后，在美国的直接干预下重建，西方的价值观念、审美标准、思维方式融入日本社会，西方的服饰文化也真正被日本接纳。
现在，男士服装越来越西方化，西式的职业装成了公司雇员的标准装束。职业妇女也经常穿西服，许多妇女甚至在家里也穿西服。日本人从幼儿园开始就被剥夺自由着装的权利，大多数幼儿、儿童、少年去学校必须穿戴统一的“制服”，唯有大学生可以自由着装（举行仪式、参加组织又当别论），但一旦进入公司、机关又必须统一服装（比学校略微宽松）。当然，所谓的“制服”也是西服的变体而已。
三，日本现代服装的演变
[四十年代] 二战后，日本妇女们放弃了战争时期被强迫要求穿着的宽松裤子，开始穿上了裙子等正常服装。战后初期，进入日本的时装多数来自美国。40年代后期开始直到50年代，日本妇女热衷于下摆宽大的束腰长裙和宽腰带，也就是所谓美国风格。 从某种意义上讲，巴黎服装也是从美国介绍进入日本的。1947年，Christian Dior 问世，第二年，关于这个品牌的大量信息经由美国传到日本。日本妇女非常热衷于这个在全世界逐渐流行的新样式。
[五十年代] 那个时候，海外旅行对多数日本来说仍然是可望不可及的，电影是人们获得时装信息的主要渠道。日本人可以看到许多外国电影，这样他们就有机会了解欧洲和美国的时装以及日常生活。众多的流行时尚就这样诞生了。当1950年英国电影《红鞋》上映的时候，红色鞋子在年轻人当中立刻流行起来。1954年当电影奥戴利?赫本主演的Sabrina上映时候，紧身半长女运动裤立刻成为年轻女性的时尚宠儿。
1956年根据诺贝尔获奖作品改编的电影《太阳季节》 (《暴力的季节》Season of Violence)在日本上映，许多日本人模仿电影里人物的穿着，一种叫做太阳部落的服饰流行起来。夏天，男士开始穿着圆领运动衫，戴太阳镜，而妇女则穿着色彩艳丽的短裤在大街上悠然自得。,
[六十年代] 这个时期年轻人成为时装的不可置疑的裁判。这个时候，时装从一种高级定制的产品变为低成本的、即买即穿的物品，从正式变得随意。1965年春天，在巴黎时装博览会展示出来的超短裙很快就被引进到日本。传媒一片反对，认为超短裙不适合日本妇女的体形，但是1967年超短裙王后英国模特twiggy访问日本之后，超短裙就流行起来。超短裙最先由年轻妇女穿用，后来年纪大些的妇女也喜欢上了，直到1974年，超短裙一直是广泛受到日本妇女喜欢的时装。
60年代中叶之后，日本男士的服装有了很大的变化，出现了所谓常青藤风格。常青藤风格这个名称来源于美国贵族学校的常青藤联盟。这种时装风格吸收了美国精英阶层的服装传统，虽然经过了起伏盛衰，一直在公司雇员和中年人当中盛行。
与年轻人中流行的时装相比较，公司白领穿着的服装倾向于保守的黑色及灰色基调，结果日本的公司雇员被人们戏称为“沟鼠族”。
[七十年代] 70年代中叶前后，从神户、横滨等港口城市发展起来的服装被人们称为新传统服装（“new虎”）和横滨传统服装（“滨虎”）。 这就像男装当中的常青藤风格那样。用来形容神户兴起的服装风格的口头禅是“很女人味儿呀”和“很成熟哦”。 神户风格（“new虎”）的典型样子是单色的短衫配半长过膝的裙子。而横滨风格（“滨虎”）的特点则是娃娃型，印有设计师标志或者专卖店标识的汗衫，领子下翻，有点儿像马球衬衫。70年代后期，冲浪服在少年当中流行，并且出现了复兴美国50年代服装的趋势。
[八十年代] 80年代日本遭遇泡沫经济，这个时候出现了设计师和人物标识服装的热潮。日本设计师高田健三, 宫家伊势和山本关西在国际舞台上十分活跃并且赢得广泛的赞誉。Y设计组山本纠一的服装赢得了近乎崇拜的流行；深色的风格怪异的Comme des Garcons 设计组的川久保的作品在巴黎时装博览会上展出也引起了人们的关注；还有Bigi设计小组菊池孝男 和 稻叶吉枝的时装，以及 Nicole小组松田三广的时装也同样赢得人们广泛赞赏。
80年代后半期，妇女时装沿着两个方向发展，一个是身体意识，强调展示身体的自然线条；另外一个是以随意为风格的涉谷卡叽(Shibuya casual)，起源于经常光顾东京的涉谷区购物街的高中和大学生。 大约在这个时候身体意识的服装受到愈来愈多的妇女喜欢，人们经常可以看到身穿这种曲线显露的服装的女性在迪斯科舞厅起舞，成为人们议论的话题。而另外一方面，随意风格的服装的概念是简单和耐用。
甚至是在从前被称为灰色老鼠的公司雇员当中，年轻点的也开始喜欢时尚名牌装束。今天， 平淡、严肃仍然是日本工薪阶层基本制服的特点。另一方面，在商业社会里，关于什么是合适的服装的看法也在发生一些变化。例如，许多公司允许雇员在星期五穿着随便一些。
[九十年代] 泡沫经济崩溃之后，如同其他许多事情一样进入了一个似乎看不清楚未来的混乱时期。有些评论家发现，在90年代后半期，服装中出现了一种东方主义和浪漫主义。但是从根本上讲， 90年代可以被称为多种式样共处的时期，没有哪种服装占据绝对优势。
90年代可能最值得提到的事情是，对服装极为敏锐的高中生甚至初中生领导了服装潮流。大街上最为普通的一个景象是一群头发染成棕色的学生，晒的黑黑的皮肤，穿着超短裙和短裤；宽大的袜子有意趿拉露出鞋顶。
四，日本传统服装的走向
今天，和服已经越来越少见到人们穿用。年纪大些的人，从他们年青的时候，就开始习惯穿和服，现在也还一样。某些传统餐厅里的服务员、以及教授传统日本艺术（例如舞蹈茶道和花道）的人，也穿和服。 然而，跟西服相比和服的确是穿起来麻烦，活动不方便，作为一种实用和日常服装事实上已经消失了。
尽管如此，和服植根于日本人民的生活之中，某些重要场合，人们还是要穿和服。这些场合包括：新年参拜、新年聚会、成人节、大学毕业典礼、婚礼、以及其他重要的庆典和正式聚会。在这些场合，女孩和已婚妇女身穿靓丽迷人的“振袖”或者长袖的和服，其精美的设计成为至今仍在繁荣的传统日本文化的一个部分。
和服 来源于我国吴地的吴服 后来传到日本 也是日本和服的原型 他也保留了一定的我国吴文化 和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。 [编辑本段]和服的定义 和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。
最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
所谓的“横幅”，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。
各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相对较短。
2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。
3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。
4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。
5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。
通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。 [编辑本段]和服的构造 1.挂衿（かけえり）、共衿（ともえり）
2.本衿（ほんえり）、地衿（じえり）
3.右の前身顷（まえ みごろ）
4.左の前身顷
5.袖（そで）
6.袂（たもと）
7.左の衽（おくみ）
8.右の衽
9.剣先（けんさき）
10.身丈（みたけ）
11.裄丈（ゆきたけ）
12.肩幅（かたはば）
13.袖幅（そではば）
14.袖丈（そでたけ）
15.袖口（そでぐち）
16.袖付（そでつけ）
日本人为什么穿和服
1. 和服是日本人的传统民族服装，它不仅是日本文化的一个重要符号，也反映了日本民族对自然、传统和仪式的尊重。2. 和服上的图案设计优雅，它们往往源于日本人对自然景观的欣赏，对地方风物的恋恋不舍，以及对人生态度和细腻情感的捕捉。3. 和服文化在日本被称作“装道”，其核心在于在特定的场合和节日...
日本服饰文化很有意义,你知道为什么吗?
又因为不断变化的剪裁，比如注重露出脖颈这一日本社会女性觉得的美丽之处，更加修身，而形成了自己的特色。就算在明治维新时代，欧洲服装兴起，不过日本也没有完全禁绝和服，经过现代社会服饰文化的演绎，形成了自己的民族符号。汉服近年来也呈现出复苏复兴的态势。不少女生都穿起汉服，逛起了公园，坐进了...
日本礼仪文化介绍
日本的礼仪文化源远流长，深受其历史传统和宗教信仰的影响。以下是对日本礼仪文化的详细介绍。1. 服饰礼仪：在日本的交际场合，人们通常穿着西服，而在民间活动中，他们有时会穿和服。穿和服时，必须搭配木屐、草鞋和布袜。女性在穿和服时，还需腰系彩带，并加上一个小托盘，手中打伞。根据年龄、婚姻...
详谈日本服饰文化
最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。所谓的“横幅”，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服...
有大佬可以说一下日本原宿文化或者说原宿风服饰的特点?
原宿系，原宿地区所孕育的时尚风格，涵盖沙龙系、Lolita系、哥特系、粉彩系、赛博系、古着系、彩色系等多元风格，以混搭见长。青文字系下的原宿系强调个性表达，色彩斑斓，混搭出新潮感。沙龙系男性风格显著，大牌与古着混搭，呈现出温柔又不乏男性魅力的形象。Lolita服饰源自西方文化，日本改良后，形成「...
日本和服文化简介
你对日本和服有兴趣吗？那件能够完美展现日本女性风采的传统服饰，与我国的旗袍相比如何？你对和服有多少了解？下面是关于日本和服文化介绍的内容，让我们一起探索吧。1. 日本和服的文化历史 和服起源于中国隋唐时期，后经过发展改进成为日本的传统服装。和服文化也是基于唐时期文化演变而来。无论是坐姿还是...
关于日本服饰文化,你对它有什么看法?
为什么我们不能抵制日本的文化呢，我们中国的文化不好吗？非的要崇洋媚外。真的，我太不能理解现在年轻人脑袋里装的是啥？是不是现在都不普及历史了？全天下一样亲？我身边有个同事，家庭条件一般，但是就好国外的东西，后来谈了一个台湾佬，受台湾人的影响，张口闭口就说日本这好，那好。完完全全就...
对于日本服饰文化,你是怎么知道它的?
这些服饰元素都很好地展现了日本人追求端庄、稳重、安静的性格和“和为贵”的精神理念。由此可见，和服是日本传统思想信仰和精神世界的直观代表，是一种物质和人文的精神对象。日本人的“和服情结”有着始终如一的爱，成为人们心中的思想寄托和代表，在日本文化中占有很高的地位。
日本文化有哪些
日本文化的特点包括以下几个方面：一、传统服饰文化 日本的传统服饰，如和服，是其文化的一个重要象征。和服色彩鲜艳，注重细节设计，展现了日本人的审美观念和精神气质。除了和服，日本还有其他传统服饰如振袖、茶道服等，均体现了日本文化的独特性和传承性。二、饮食文化 日本的饮食文化也十分丰富多样。
日本有哪些习俗
日本习俗 一、传统服饰习俗 日本拥有独特的传统服饰文化。和服是日本传统服饰的代表，不同场合和时间会穿着不同款式和颜色的和服。例如，节日庆典时，人们会穿着色彩鲜艳、图案复杂的和服以示庆祝；而在婚礼上，新娘会穿着白色或金色的和服，寓意纯洁与吉祥。此外，日本的浴衣也是夏季常见的传统服饰，常在...