简要说明韩少功在中国文坛的意义
1、《纪要》：记述要点的文字。
清 顾祖禹 有《读史方舆纪要》。今又多用为会议文件名。 周恩来 《一年来的谈判及前途》：“ 毛泽东 同志去 重庆 ，在去年十月十日发表了《双十会谈纪要》。在此纪要中，解决了许多问题，但同时还有几个重要问题没有解决。”编辑本段会议纪要标准格式
会议纪要通常由标题、正文、落款三部分构成
2、“新体验”小说：文化转型期小说文体地位的昭示杨英杰〔内容摘要〕“新体验小说”以其“非虚构性”、“亲历性”特征突破了传统的小说观。思辨性、哲理性的锋芒在主体的压抑自控下更深地潜没于耳闻目睹的花草虫鱼人生百态之中，生活与艺术的界限亦更难以梳理。
3、寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。
在整个寻根文学思潮中,担任主要角色的是知青作家。 ? 当他们走向成熟的时候,他们需要寻找一种属于自己的文化标志。这一代作家必须找到一个属于自己的世界来证明他们存在于文坛的意义。 他们利用起自己曾下乡、接近农民日常生活的经验,并透过这种生活经验进一步寻找散失在民间的传统文化价值。 ? 需要说明的是： 他们并非是生活在传统民风民俗中的土著,相反,他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族,可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评以后,他们不得不改用民族的包装来含蓄的表达正在形成中的现代意识。 ? 所以,文化寻根不是向传统复归,而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场：在对于西方现代文学历史和作家的状况有了较多了解之后,迫切要求文学“走向世界”的作家意识到,追随西方某些作家、流派,即使模仿的再好,也不能成为独创性的艺术创造。在他们看来,以“世界文学”的视镜从中国文化寻找有生命力的东西,应该是中国文学更为可行之路。编辑本段主要思想缘由
? 1．作家们感受到了“文化”对人类的深刻制约,并力图把握它。 从七十年代末开始,伤痕文学和反思文学对“人”的自觉意识进行了深入的挖掘,并在作品中力图解放“人”的生命与价值,但一些作家却发觉即使抛开暂时的政治、道德因素,人也不可能像动物那样,进入绝对自由的生存空间－－一只无形的手在幕后操纵着人类,制约着“人”的心理、行为模式,这就是“文化”。 许多作家希望能够从"民族文化心理"层面上,把握本民族成员"理解事物的方式",从而解答为何中国会出现"文革"全民动乱乃至中国自盛唐以来国势为何衰落的疑问。 ? 2．一些作家认为中国自“五四”新文化革命以来出现了长时间的“传统文化断裂”时期,于是希望以文学来弥补这一“文化断裂带”。阿城认为："五四运动在社会变革中有着不
寻根文学领军人物
容否定的进步意义,但它较全面地否定民族文化的虚无主义态度,加上中国社会一直动荡不安,使民族文化的断裂延续至今,'文化大革命'更其彻底,把民族文化判给阶级文化横扫一遍,我们甚至差点连遮羞布也没有了。" 韩少功也认为："五四以后,中国文学向外国学习,学西洋的,东洋的,俄国的和苏联的；也曾向外国关门,夜郎自大地把一切'洋货'都封禁焚烧。结果带来民族文化的毁灭,还有民族自信心的低落。" ? 3．当时中国文坛受到世界“寻根”潮流的巨大影响：以拉美"魔幻现实主义"关于印第安古老文化的阐扬为代表 ,还有苏联一些民族作家对异域民风的描写 ,以及日本川端康成的具有东方风味的现代小说 。许多年轻作家从马尔克斯充满拉美地域色彩的作品中看到了第三世界国家文学走向世界的希望,因而在创作中表现出强烈的“文化寻根”意识。这些作家坚信“越是民族的,就越是世界的” 这一文学立论,他们的“寻根”,是为了与世界对话。他们认为，只有真正完成了"寻根"，才能找到自己国家的独特文学样式、风格，从而立足于世界文坛。 早在1982年,贾平凹就在自己的创作谈《卧虎说》中认为,应该"以中国的传统的美的表现方法,真实地表达中国人的生活和情绪。"在这篇文章中"文化寻根"的动向已初露端倪。 另外,这些外国作家的作品在表现出浓厚的民族特征和民族审美方式的同时,又分明渗透了现代意识的精神,既富有民族文化独特性,又融合了现代感的创作倾向,为主张“文化寻根”的中国作家提供了现成的经验和有效的鼓励。所以说“寻根文学”自一开始就表现出现代意识与民族文化相互融合的愿望,这在某种意义上正是对自80年代初以来的现代主义文学精神的延续。 文化寻根意识包括三个方面： ? 第一,在文学上美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释,发掘其积极向上的文化内核。 ? 第二,以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风,寻找激发生命能量的源泉。 ? 第三,对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判,如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。 但这些方面并非绝对分开,许多作品是综合表达了“寻根”的意义。 ? 综合来看,"寻根派"的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中,挖掘分析国民的劣质,发扬文化传统中的优秀成分,从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准,努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。
首先，寻根文学是一次文学寻找自我的思潮，其特点一是寻找民族文化、民族文学的自我，二是寻找作家的个性自我。寻根文学彻底摒弃了对生活和历史进行单纯政治层面剖析的创作手法，而把探寻的笔触伸进了民族历史文化心理结构中去，超越政治批判层面而突人到历史文化反思层面。从宏观上说，它表现为现实主义时期文学进程中一种必然的深化、表现为对传统文化的深层批判、对人类理性天空的向往。尤为重要的是寻根文学虽然也写民俗，但并不停留新旧民俗的斗争上；虽然也写山野村夫，但并不一般地赞美他们的素朴纯真；虽然也描写国民的劣根性，但并不以批判封建礼教为重点。寻根作家的超越前贤之处，集中体现在他们对中国传统文化根脉的追寻，主要也就是对儒家文化和道家文化的认同，比如贾平凹商州系列，高扬秦汉雄风，王安忆的《小鲍庄》对仁学思想的阐释，阿城的《棋王》放射出道家文化的风流神韵，李航玉的“葛川江系列”的吴越文化，韩少功的楚文化儒思想??寻根文学是第一次自觉的浪漫主义的完成式。自然是浪漫主义文学的三大问题(自然、生命、传统)之一。“回到自然”成了浪漫主义文学的一个口号和标志。许多寻根文学作家都不断返回，寻找个性自我，给自然注入灵性，“在自然中看到上帝，在上帝中看到自然”，完成了浪漫的叩问。比如农裔城籍作家返回乡土，如路遥、贾平凹、陈忠实、莫言等。又比如非主流作家返传统，如汪曾棋、阿城、何立伟。汪返回儒家传统，养心，养性；何、阿返回道家文化，追求无为而治，淡泊人生。 总之， “寻根文学”在对中国传统文化的继承上无疑起了一定的推动作用，同时，很多寻根文学作家也在创作时吸收了现代主义甚至后现代主义的表现方式，在促进中国文学自身的发展上功不可没。但是，寻根文学也带有“复古”倾向，在思想倾向和价值估断上，显然表现得复杂而暖昧。大多数作家往往抓住某种民俗、习惯便刻意进行渲染，却忽略了对“民族性”的真正解剖。潜入僻远、原始、蛮荒，缺乏对当代生活的指导意义。忽略对现实社会人生问题、矛盾的揭示，从而导致了作品与当代现实的疏离，造成了几年后“寻根文学”的衰微。虽然寻根文学在中国文学史上只是“县花一现”，1987年就渐人式微。但它毕竟如一颗流星曾经划破过中十世纪文学的茫茫夜空，完成了一次对文学苍茫宇宙的浪漫叩问。
（一）城市文化寻根：
进行城市文化探索的作家不在少数，如刘心武在《钟鼓楼》中描述了北京当代平凡却多姿多彩的市井民情；冯骥才在《三寸金莲》中则再现了中国男性对女性的歧视与把玩。在这类作家中邓友梅和陆文夫表现犹为突出，堪称"南北两大家"。
邓友梅在1956年以短篇小说《在悬崖上》成名。进入新时期之后，他先是推出几部军事题材作品，以后就把创作目光集中到北京市井生活上，写下了一系列"京味儿"小说，其中的代表作《那五》和《烟壶》分别获得第二、三届中篇小说奖，其余还有《寻访"画儿韩"》、《双猫图》、《"四海居"轶话》、《索七的后人》等。这些具有浓烈民俗风味的市井小说，多将故事背景放在已逝的旧时代，勾画了上至王孙贵族、八旗子弟，下至社会底层三教九流的各色人物，具有独特的审美韵味。
《那五》以三、四十年代旧中国北京的商业化社会为背景，刻划了一个"倒驴不倒架"的前清子弟那五欲求生于社会的尴尬情态。《烟壶》则从另一角度表现八旗子弟的再生，描写了破落贵族乌世保如何学得画鼻烟壶内画的绝技从而走上自食其力道路的过程。邓友梅的作品运用了地道的京白土语，并对各种传统习俗礼仪进行了精心的刻划，即使仅仅从民俗学的角度，他的创作也是不可多得的。
陆文夫生于长于江南市井，他的小说多取材于苏州小巷的凡人琐事，如饮食起居、婚丧嫁娶，语言风趣而温和，从整体氛围上反映出历史悠久的吴越文化的底韵。他的代表作，中篇小说《美食家》塑造了一个耽于美食的房屋资本家朱自治的形象，描写他在解放前后四十余年专心口腹之欲并在文革后以此成为社会知名的美食家的奇特经历。作品中的叙述者高晓庭作为一个革命者和新中国的建设者，他的经历是我国政治经济生活的一个缩影，尤其是他的"饭店革命"，反映出左倾年代经济工作的严重失误。但作品最令人青睐的地方显然不在于对上层建筑的点评，而在于其中展现出的那个别具艺术魅力的美食世界及其背后丰厚了江南民俗色彩。
在邓友梅和陆文夫的作品中，对地方风俗的描写成为一大特色。如在《那五》中，因那五要学唱戏，引出下面一番叙述：
"这票房有穷富之分，票友有高下之别。一等票友，要有闲，有钱，还要有权。有闲才能下功夫，从毯子功练起；有钱才能请先生，拜名师，置行头；有权才能组织人捧场，大报小报上登剧照，写文章。二等的只有钱有闲，也能出名，可以租台子，请场面，唱旦的可以花钱拜名师。然后请姜妙香、言菊明等名角傍着唱。三等的既无钱又无权，也要有条好嗓子，有个刻苦功，练出点真本事，叫内外行都点头，方能混饭吃。"
这段对行内规矩的介绍，一般读者当然无从了解，读来便油然生出趣味。再如，《美食家》中写到主人公朱自冶选择茶楼的讲究："苏州的茶馆到处有，那朱自冶为什么独独要到阊门石路去呢？有考究。那间大茶楼上有几个和一般茶客隔开的房间，摆着红木桌、大藤椅，自成一个小天地。那里的水是天落水，茶叶是直接从洞庭东山买来的；煮水用瓦罐，燃料用松枝，茶要泡在宜兴出产的紫砂壶里。"
区区的饮茶，居然有如许多的讲究，如许多的规则－－当一件事情开始形成某种秩序后，它的秩序本身往往就具有了意义，所谓的"文化"就在此出现了。小说中的"我"所深恶痛绝的朱自冶的这些"穷讲究"，多年后，竟然得到了社会的肯定，并成为代表苏州城的宝贵的"历史文化"－－这也许就是小说所要表达的："文化"既已形成，就不容否定，它本身已经成为"审美的对象"，具有了顽强的生命力。
邓友梅与陆文夫的小说，都善于用经过提炼的口语化语言来表现自己所熟悉的一方风土，正如邓友梅所说，他"向往一种风俗画式的小说，如美术作品中的'清明上河图'那样。有审美作用，认识作用，也为民俗学者提供一点参考资料。" 这两位作家的作品虽然未必有重建中国的民族文化的强大作用，但在他们娓娓讲述人物的故事的时候，却的确展现出了时下已经少为人知的文化传统，在令读者感受到某种审美愉悦的同时，传达出一种醇厚的民俗韵味。
（二）乡野文化寻根：
与前一类"寻根文学"相比，倾向于表现乡野粗朴甚至鄙陋状态的作品更多，表现的领域也更加广泛。如汪曾祺表现"桃花源"式的传统生活的《大淖记事》、张承志表现蒙古草原人民生活的《黑骏马》、路遥关于城乡交叉地带的描写、莫言关于高密东北乡自己祖辈的生活秘史的讲述，其它如贾平凹表现秦汉文化的"商州系列小说"、李杭育表现吴越文化葛川江系列小说、郑万隆表现大兴安岭少数民族生活的"异乡异闻"系列、扎西达娃表现带有宗教神秘色彩的高原藏民文化心态小说等等。
其中《黑骏马》是非常优秀的一部作品，这部中篇小说以深沉优美的语言和浓烈的感情色彩，赞颂了草原女性的博大胸襟和顽强的生命力，表达了对"母亲"、"土地"的深深热爱。另外，路遥的《平凡的世界》也因展现了广阔的城乡地域和社会现实、生动地描绘了青年人顽强的生活历程，而受到广大的读者的欢迎。
在众多的作品中，韩少功的中篇小说《爸爸爸》被很多人视为"寻根文学"作品的典型代表。这部小说叙述了一个遥远不知所在的山寨"鸡头寨"及其自称刑天后裔的居民们蒙昧而充满神秘色彩的生存状态。小说以一个痴呆儿"丙崽"为中心人物，描述鸡头寨奇异的风俗、来历，鸡头寨百姓与正常世界的隔绝，他们与鸡尾寨的"打冤"及战败后遗弃老人和孩子举族迁徙的经过。
作品中，"鸡头寨"有很多怪异的习俗，如他们迷了路要赶紧撒尿、骂娘，以驱赶所谓的"岔路鬼"；他们的居民会患一种名为"挑生虫"的怪病，症状是"吃鱼腹生活鱼，吃鸡腹生活鸡"，其治疗方法居然是喝白牛血后学三声公鸡叫；山上的语言也与别处不同，例如把"说"说成"话"，把"父亲"称为"叔叔"，把"姐姐"称为"哥哥"。然而，无疑，鸡头寨是一个自给自足的"小社会"，它有自己的神话传说，有自己的文字历史，有自己的风俗习惯，处事规则，甚至形成了自己的一套语言模式－－即，它形成了自己的一套"文化"。鸡头寨无疑是一个奇异的地方，然而似乎它又真的有可能存在于某个角落。
小说中的中心人物丙崽身上，也有许多奇异之处。他长大十几岁，却只会说两个词："爸爸"和"×吗吗"。与他同龄的孩子，一个个长成壮年汉子，他却仍然"只有背篓高，仍然穿着开裆的红花裤。母亲总说他只有'十三岁'，说了好几年，但他的相明显地老了，额上隐隐有了皱纹"。他"眼目无神，行动呆滞，畸形的脑袋倒是很大，像个倒竖的青皮葫芦，以脑袋自居，装着些古怪的物质。……见人不分男女老幼，亲切地喊一声'爸爸'。要是你冲他瞪一眼，他也懂，朝你头顶上的某个位置眼皮一轮，翻上一个慢腾腾的白眼，咕噜一声'×吗吗'，调头颠颠地跑开去。他轮眼皮是很费力的，似乎要靠胸腹和颈脖的充分准备，才能翻上一个白眼。调头也很费力，软软的颈脖上，脑袋像个胡椒碾晃来晃去，须沿着一个大大的弧度，才能成功地把头稳稳地旋过去……"传说丙崽的降生是因为他的母亲杀死了一只蜘蛛精。他被鸡头寨的孩子们任意欺侮，似乎毫无做人的乐趣，但小说结束处鸡头寨的老弱病残都服毒自尽了，喝了双倍分量的丙崽却奇迹般地活了下来。
在作品中，后生仁宝身上明显具有"阿Q"的影子，甚至当描写到他的时候作品的语言也开始带有鲁迅式反讽的味道。然而作品中更具象征意义的人物却应该是那个痴呆儿丙崽。丙崽只会说两个词语，在他的感觉世界里，外界被概括为简单而抽象的两极："好"与"坏"、"喜"与"憎"。丙崽的存在似乎毫无价值，"活着还不如死了的好"。然而恰恰是他总是活着，永远穿着开裆裤，挂着鼻涕，长着脓疮，垂着硕大无比而又空空如也的脑袋，额上布满皱纹－－一个永远停滞在"十三岁"的小老头。 这个形象象征了人类自身时常会遭逢的一种境遇，一种无力把握世界、无法表述自我、弱小无助浑浑噩噩的存在状态。他的长存不死，则象征了人类自身永恒的虚弱与渺小。
在一个封闭状态中产生出自身的文化，而这种"文化"最终又阻碍着"文明"的发展。鸡头寨是如此，多少年中"中国"似乎也是如此，而地球上的整个人类社会又何尝不是如此？在八十年代中期，像《爸爸爸》这样具有象征意味的作品还有很多，如韩少功的《归去来》、《女女女》，汪曾祺的《大淖记事》等，这些作品描写的地域大多远离现代文明，处于封闭和凝滞的状态，因而较好地保存了原初的文化形态，映照出我们民族乃至人类远古的历史和生活方式，从而具有了一定的历史厚度与文化象征意义。在寻根作家中，青年作家阿城应该说是最具独特个性与高超艺术功力一位。他的代表作"三王"《棋王》、《树王》、《孩子王》在世界范围内，引起了汉学家们极大的热情关注。他作品中对道家境界和儒家风骨的表现，直到今天还有人在争议与探讨。
在以上涉及的这些"文化寻根"文学作品中，与前期相比有一个很大的变化是在对"人"的表现上。这些作品中的人物不再是超越一切之上的神或英雄，甚至也不再是作者努力要表现的作品重心，它只是众多生命形式的具体表现。在他们背后，隐藏着一只巨大的无形的手，这只"手"控制操纵着包括典型在内的一切生命。揭示个体，实际上也就是揭示全体，个人的悲喜属于全体。在阿城、韩少功等寻根派代表作家的小说中，生命和文化的相互制约、冲突、适应，得到了较为充分的表现。这些生命已经不再是单纯的人性体现者，而是刻上了深深的文化烙印，反过来说，寻根作家笔下的人物，是附着于文化之上的生命符号。
韩少功是我国新时期以来的一位重要作家。单正平先生认为，韩少功“是当代中国最重要的作家之一”，“是考察中国当代文学的标尺性作家”，其作品“体现了中国当代文学所能达到的思想深度”。这一评价并非过誉。迄今为止，韩少功的文学创作生涯已超过30年。上世纪70年代末到80年代，他以《月兰》(1978)、《西望茅草地》(1980)、《飞过蓝天》(1981)、《风吹唢呐声》(1981)等中短篇小说崛起文坛，获得广泛声誉，成为新时期文学的一个代表性人物。1985年，他发表文学论文《文学的根》，开启“寻根文学”的序幕，并以《归去来》(1985)、《爸爸爸》(1985)、《女女女》(1986)等小说实践自己的主张，引起巨大反响，也引发不小争议。
经过南下海南的短暂搁笔，上世纪90年代以后，韩少功陆续发表出版了《马桥词典》(1996)、《暗示》(2002)、《山南水北》(2006)三部长篇作品及一系列中短篇小说和思想随笔。这些作品，无论是文学上还是思想上，都表现出相当的丰富性、深刻性和独创性，堪称当代文学的一个重要标本和一道独特风景。人们普遍认为，韩少功是当下中国文学界为数不多的学养深厚、有着相当思想高度的作家之一，也是格外具有创新意识的作家。但毋庸讳言，在90年代以来的众声喧哗中，韩少功又是一个被忽视和被低估的作家，虽然有一部分作家和少数批评家对他评价甚高，但总的来说，当代文学研究界缺乏对韩少功文学创作的系统性、贯通性研究。这可能与韩少功的生活方式和创作追求有关。从生活方式来说，自从移居海南以后，他一直僻处一隅，远在江湖，远离中心。他不是学术明星，不是文化焦点，不处于文学和媒体的聚光灯下，没有一个很大的文学社交圈，较少参加热热闹闹的文学活动。他是一个文学上的个体主义者。从创作追求来说，应该承认，《马桥词典》也好，《暗示》也好，都有着非常个人化的风格，探索意味很浓，但又并没有华丽的外衣；比较小众，但又没有前卫的愤世嫉俗和哗众取宠，不会为时髦批评家们热捧。
韩少功从事文学活动的三十年，是改革开放的三十年，是转型分化的三十年，是文学环境、文学生态、文学创作本身发生重大变化的三十年。如同韩少功本人所说:“我从事写作、编辑、翻译的这三十年，正是文学十分艰难和困惑的时期。一是数千年之未有的社会大变局，带来了经济、政治、伦理、习俗、思潮的广泛震荡和深度裂变，失序甚至无名的现实状况常常让人无所适从。二是以电子技术和媒体市场为要点的文化大变局，粉碎了近千年来大体恒稳的传统和常规，文学的内容、形式、功能、受众、批评标准、传播方式等各个环节，都卷入了可逆与不可逆的交织性多重变化，使一个写作者常在革新和投机、坚守和迂愚之间，不易做出是非的明察，更不易实现富有活力的选择和反应。”
这三十年又分90年代前的十年和90年代后的二十年两个时期。如果说80年代是一个天真的早晨，那么90年代后就是一个世俗的中午；如果说80年代是一个理想主义的青年，那么90年代后就是一个老于世故的中年。80年代的中国，刚从“文革”的极“左”政治中走出来，刚拉开改革开放的激情帷幕，是一个理想主义的时代，百花齐放的时代，狂飙突进的时代。韩少功的知青文学也好、寻根小说也好，都是在这一背景下产生的，也是在这一背景下受到广泛赞誉的。90年代以后的中国，发展大大提速，社会急剧转型，现代化图景隐然已现。但急速的市场化、世俗化、功利化给文学界、学术界带来两个严重后果:一是沉沦，二是分化。转型期中国社会出现了大面积的精神崩溃和人格堕落，知识界也不例外，这引发了90年代中期全国性的人文精神大讨论。利益的分化和价值观的分殊让思想界的共识破裂，也让文学界的队伍星散，各自为阵。因此90年代后期人文领域出现了自由主义和“新左派”的争论、激进主义和保守主义的争论、关于“普世价值”的争论等重大的思想纷争。韩少功90年代以后的写作，就是在这样的背景下发生的，也只有充分考虑到这一背景，才能对之做出恰当的解读和分析。
90年代以后韩少功的写作，在他的整个创作生涯中占有重要地位。与80年代的创作相比，既有其承继性(例如《马桥词典》之于《爸爸爸》)，又有其超越性(例如《暗示》之于他早期的知青叙事，更不用说那些思想随笔和《山南水北》了)。综合他这一时期的创作，可以看出两大经验资源:“文革”时的知青经历和90年代后的社会现实；两大精神资源:鲁迅的文化批判和沈从文的人性关怀。而他这一时期的创作，也不是一成不变的，从90年代到新的世纪，从《马桥词典》到《山南水北》，他又表现出不断的探索和明显的变化。
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80年代韩少功的创作，与新时期的大多数作家一样，怀着对极“左”政治的反思与批判，汇入思想解放的洪流，着力表现“文明与野蛮的冲突”这一主题模式。1985年以后，他更是打出“寻根文学”的旗号，以《爸爸爸》、《女女女》等力作，塑造令人印象深刻的“丙崽”、“幺姑”形象，深挖民族文化的负面因素，揭露地域文化和古老族群的劣根性，承继的是以鲁迅为旗帜的“五四”一代作家的国民性批判的精神谱系。启蒙，成为80年代中国作家最揪心的话题，也是他们最宏大的使命。
毫无疑问，韩少功是那一批启蒙作家中用力最深、实绩最彰、影响最大的人之一。进入90年代，随着政治经济环境的变化，寻根文学退潮，文学的启蒙主题也渐渐退场。当此之际，大多数作家选择了向现实妥协，与世沉浮，只有韩少功、张承志、张炜、史铁生等少数作家，仍然坚守理想主义立场，以笔为旗，向世俗化、利欲化的现实开火。与此同时，韩少功继续着对民族文化和底层文化负面性的反思。作为这一反思的最大成果，是《马桥词典》的问世。这部奇特的长篇小说，其文体也许不是独创的，其经验却完全是属于中国的、南方的、韩少功个人的。从自然地理来说，马桥世界是封闭而自足的南蛮之地；从历史文化来说，它是被迫害而无名的悲情之河；从情感意义来说，它是韩少功爱哀交织的精神原乡。通过对马桥语言、马桥人、马桥历史与现实的深度剖析，韩少功完成了对中国民间文化的系统解读，为中国的底层社会存了史、立了传。由此，韩少功80年代即已开始的寻根使命，算是告一段落。我们可以把《马桥词典》看成更有现实性、更为完整版的《爸爸爸》。从主要方面来说，《马桥词典》的主题，仍然是批判与启蒙的主题，解构与重造的主题。批判是为了启蒙，解构是为了重造。正如韩少功在《文学的根》、《东方的寻找和重造》等论文中所说的:“在这种彻底的清算和批判之中，萎缩和毁灭之中，中国文化也就能涅槃再生了。”“东方文化自然有糟糕的一面，不然的话，东方怎么老是挨打？因此寻根不能弄成新国粹主义、地方主义。要对东方文化进行重造，在重造中寻找优势。”《马桥词典》忠实地执行了、延续了80年代的这一思路。
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但与《爸爸爸》的过于残酷、灰色、悲观不同，《马桥词典》在冷峻的批判之余，已经呈现出一抹亮色，一团温情。通过对一系列农民形象的塑造，韩少功表现出对底层人物悲惨命运的深切同情和对他们美好人性的倾情赞美。马桥世界是一个底色沉重的多重世界。在这个世界中，韩少功感受到了卑微中的崇高、苦难中的欢乐、粗鄙背后的善良、大大咧咧掩盖下的温情，为此他对马桥的乡民们心怀敬意，不吝赞美，流露出一种发自内心的深情。与鲁迅对国民的“哀其不幸，怒其不争”相比，韩少功之于马桥世界，取的是“哀其不幸，爱其不伪”的态度，其最核心的两个字是“爱”与“哀”。在90年代以后的韩少功那里，金刚式的怒和先知先觉者对蒙昧者的恨少了，取而代之的，一是爱，爱这片土地，爱这片土地上的人，爱他们的纯朴、真实、善良、勤劳；二是哀，这种哀是同情基础上的哀怜，理解基础上的悲悯，隐藏着深厚的人文关怀和仁者的胸襟。这种既爱且哀、既怜且痛的感觉，是一种打断骨头连着筋的真正亲人的感觉；这种既爱且哀、既怜且痛的态度，是一种深沉的博大的悲悯情怀。我们也可以说，它既继承了鲁迅的启蒙精神，又内在地趋向于沈从文的人性世界。
而在韩少功十年后出版的散文集《山南水北》中(以及进入新千年后的《月下桨声》、《空院残月》、《土地》、《山歌天上来》等中短篇小说里)，启蒙话语已经基本上被人性话语所取代了，鲁迅已经让位于沈从文。在《山南水北》这部迁居汨罗八溪峒后的生活与观察笔记中，韩少功虽然在某些时候仍然以一个启蒙主义者的立场对农民的种种可笑复可叹的方面进行批评与微讽，如《垃圾户》、《兵荒马乱》、《面子》、《豪华仓库》、《气死屈原》等篇。但首先，这种批评是含蓄的、温婉的，即使批评也有所保留、有所辩护的，取的是一种对农民的“同情之理解”的态度。其次，这本书绝大部分篇幅是在对农民的纯朴、善良、智慧等美好人性进行毫无保留的赞美。这让我们想起沈从文的湘西叙事。在这些作品中，韩少功如同沈从文所提倡的，倾心于建造安放“人性”的“希腊小庙”，将他心目中的众神供奉进去。只不过沈的小庙众神在湘西边城，在沅水流域；韩的小庙菩萨在汨罗江畔，在八溪峒里。
当韩少功以启蒙为己任、以批判为志业的时候，他多少有一些精英意识，有着对草根阶层居高临下的态度。这在他80年代的《爸爸爸》等作品中表现得很明显，即使到了《马桥词典》中也不无痕迹。但从《暗示》到《山南水北》，对草根的精英意识、俯视态度完全不见了，取而代之的是对下层人民的道德歌颂和对“智识者”的严厉批判。韩少功一变而为草根阶层的代言人，对“智识者”——当年的启蒙者——进行解构和反讽，并在其作品中塑造了一组组二元对立的草根/智识者人物类型。这时他仰视或平视的是草根阶级，是“乡下人”，俯视的则是知识精英和所谓的“上等人”。这标志着韩少功知识分子立场的重大转变。
应该说明的是，我这里所说的鲁迅与沈从文、或启蒙话语与人性话语的区别，只是就其主要方面而言，不能作绝对的理解。不能说鲁迅就只是启蒙话语的代表，沈从文就只有人性话语。伟大的作家之所以伟大，就在于他们的思想具有常人所不具有的丰富性和深刻性。鲁迅固然是批判“国民性”的代表、二十世纪中国启蒙运动的旗帜，同时又是一位伟大的人道主义者，他在小说《阿Q正传》、《故乡》、《一件小事》及其杂文中对草根阶级的深切的同情与无限的关怀，常常令我们怦然心动。而沈从文虽然被奉为人性写作的大师，但他同样以思想的启蒙和文明的重造为己任。由此，说韩少功在《马桥词典》以后，特别是到了《山南水北》时期，从启蒙回归人性，从精英回归草根，也只是大体而言。同时，由于“人性”一词用得比较滥而且俗，常人又把它与“社会性”、“阶级性”等相对位来理解，因此韩少功很少用这个词，他也从不标榜自己是一个人性主义者。韩少功喜欢打量人性，表现人性，但他很注意与抽象人性论拉开距离。他乐于检测人性背后的社会、历史、文化成因，赋予人性以具体的、感性的、丰富的内容，这是他和沈从文的人性话语不尽相同的地方。
他的作品表现了向民族历史文化深层汲取力量的趋向，饱含深逢的哲学意蕴，在文坛产生很大影响。同时是倡导“寻根文学”的主将，此外韩少功创作了不少思想随笔
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。1996年出版的长篇小说《马桥词典》引起各方争论。他是1985年倡导“寻根文学”的主将，发表《文学的根》，提出“寻根”的口号，并以自己的创作实践了这一主张。比较著名的有《爸爸爸》、《女女女》等，表现了向民族历史文化深层汲取力量的趋向，饱含深逢的哲学意蕴，在文坛产生很大影响。
韩少功的简介
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韩少功作品
在散文方面，韩少功早在1986年就出版了随笔集《面对神秘而空阔的世界》，1993年的《夜行者梦语》和1994年的《心想》都展示了他深沉的思想与独特的视角。2006年的《山南水北——八溪峒笔记》是他对生活与自然的深情记录。在电影剧本方面，1984年的《风吹唢呐声》被潇湘制片厂搬上了银幕，而翻译作品中...
寻根文学的代表人物是谁?
4、莫言 莫言，本名管谟业，1955年2月17日出生于山东省潍坊市高密市东北乡文化发展区大栏平安村，中国当代作家。1981年，发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》。1985年，因发表中篇小说《透明的红萝卜》而一举成名。1986年，在《人民文学》杂志发表小说《红高粱》引起文坛轰动。5、王安忆 王安忆，1954年3月...
寻根文学是什么?
寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中...
江南近现当代的十位大家及介介绍
8、王小波——中国当代文坛的奇才，他出身书香世家，留学美利坚，见识广。一个把文学当成生命的人，一个真正的思想追求者。9、张承志——也许没有哪个作家向他那样，将中国人的内心写得如此丰富，将中国时代变迁写得那么令人难忘，那《北方的河》，还在人们的内心奔腾着。10、韩少功——鬼才作家，文章里...
韩少功写作历程
韩少功的写作生涯划分为三个阶段，每个阶段都展现了他的独特艺术追求和文学探索。第一个阶段，以《爸爸爸》为标志，他投身于寻根小说的创作。寻根文学在80年代初崭露头角，作为文革反思小说与先锋小说之间的过渡，它融合了传统文化的古意与现代批判的锐利。韩少功在这一时期的作品，如《爸爸爸》，既承载了...
韩少功的简介
《韩少功》（中短篇小说集） 人民文学出版社（北京）1994年 《韩少功》（中短篇小说集） 太白文艺出版社（陕西）1995年 《马桥词典》（长篇小说） 作家出版社（北京）1996年 中国时报出版公司（台湾）1997年 三联书店（香港） 1997年 《韩少功》（中短篇小说集） 明报出版公司（香港）1999年 《暗示》（...
什么是寻根文学?
在20世纪八十年代中期的中国文坛，一场名为"文化寻根"的文学运动如春笋破土而出。作家们对传统意识和民族文化心理的深度挖掘，催生了被称为寻根文学的独特创作形式。1985年，韩少功在《文学的"根"》一文中强调，文学的根基应当深深植根于民族的传统文化土壤之中，他倡导在现实与超越之间寻求对民族发展与...
什么是寻根文学
20世纪80年代中期，中国文坛掀起一股"文化寻根"热潮，作家们专注于挖掘民族文化传统和深层意识，他们的创作被称作"寻根文学"。韩少功在1985年的论文《文学的"根"》中强调，文学的根基应植根于民族文化的深厚土壤，旨在揭示影响民族发展和人类生存的关键问题。寻根派作家在立足现实的同时，探索传统与现代的...