《棋王》为什么是一部被忽略的电影?

供稿:hz-xin.com     日期:2025-01-08
《棋王》是不是一部烂片呢?

大陆版《棋王》改编于阿城《棋王》原著。整体看似形似忠于原著,实则完全没有原著精神。导演滕文骥把所有的焦点聚焦于棋而非人。就好象拍的跟武侠片似,整的就是功夫,却完全没有去表述这功夫到底有什么用,为何而用,就跟美国B级片似的。滕文骥在电影里把阿城原著中对文化大革命的描写淡化,却刻意强化了棋的对弈。原著中负着于棋的精神被完全剥离,整部电影被滕文骥拍的脱离于时代,阿城寄托于棋上的精神探讨也因此被完全忽视。至于演员的演技和电影在剧情结构上的时间分布更是二到极点,简单来说,出于大家都知道的原因大陆版的《棋王》仅仅只是对原著表面上的照抄,而无法对时代背景做进一步刻画。这使得这部电影不仅缺乏对原著精神的尊重,更缺乏导演自己对作品的理解。而港版的《棋王》是将阿城和张系国的两部《棋王》结合起来的再创作,因为没有看过张系国的《棋王》,所以无从比较电影中这部分对原著的改编多寡。单就阿城的《棋王》来说,港版虽然在诸多细节上有所删改,但却绝对要比大陆版更能体现阿城版本《棋王》的精神世界。这其中梁家辉和金士杰的演技功不可没。前者可能大家都能熟悉,但金士杰实则更为牛比,是台湾的国宝级剧场演员。且为人生平诸多八卦,有兴趣人士可以挖一下(康熙也曾访谈过他)。

《棋王》:人生的每一刻都是一个起跑点


很早以前就看过一遍,印象很深刻,尤其是梁家辉饰演的那个棋王以一敌九下盲棋。也许那个角色让梁家辉来演有种特别的感觉,还有就是影片对文革的描写很客观,所以很喜欢,就又买回来看。

故事改编自阿城的小说《棋王》,只不过导演(徐克与严浩)加了一部分台北的内容,使得现在台北的故事与67年的大陆的故事相衔接。可以说导演加上去的部分没有大陆那部分精彩,大陆那部分的故事不仅有肉也有骨,很有一种张力,而台北那部分只是导演的一个补充,一个续。

电影开始后引出了大陆文革时期一个关于棋王的故事,镜头里当时轰轰烈烈的运动,配以罗大佑的《爱人同志》,描写大运动背景下的人情冷暖,再贴切不过了。

“每一次闭上了眼就想到了你 你像一句美丽的口号挥不去 在这批判斗争的世界里 每个人都要学习保护自己 让我相信你的忠贞 爱人同志”。

梁家辉饰演的王一生是学校的棋王,在那“革命”的时代,同所有同代人一样被下放。他出身贫寒,但是痴迷于象棋,甚至有一种孤独求败的渴望。在下放期间,有幸遇到了出自象棋世家的“高脚卵”,下象棋,烹蛇肉,由于对象棋的痴迷以及高超的棋艺得到了大家的认可。“高脚卵”也为了营救他,不惜把自己祖传的象棋送给了“领导”。之后,一次象棋大赛,拒绝参加的王一生在比赛后决心挑战得奖者。随之就是影片的高潮以一敌九象棋战,也许是想起了母亲的教诲,也许是被同伴说服要珍惜这一次机会,他赢了,可以脱离那里了。

“楚河汉界,风云叱咤,称霸四方。世事如棋,乾坤莫测,笑尽英雄。”

时代变了,社会变了,但是来自生存的压力没有变。时间转入90年代初的台北,高耸的大楼,拥挤的车辆,快速发展的现代化大都市跃然纸上。“高脚卵”的表弟从香港过来要帮助一个朋友策划有关神童的电视节目,以抢回主持人的工作。但是众多美女主持人的背后“竞争”以及道貌岸然却衣冠禽兽的刘教授从中作梗,他们也是经历颇多挫折,当他们对着大海大喊“金钱不是万能的,未来还是有希望的”的时候,也许表现的是更多的无奈。

“人生的每一刻都是一个起跑点,为生命增添色彩,珍惜您的每一个机会。”这是台北的一个“人人人人寿保险”的广告语,在影片中多次播放。也许这才是影片真正要说的。

对梁家辉的第一印象应该是《情人》了,他演的富家公子再恰当不过了。相对来说,演一个木讷、呆板、棋痴的角色对他来说怪怪的,好像《周渔的火车》里的角色也很类似。不过还好,当时他还年轻,不同的感觉,也演得很出色。

看过描写文革时期的影片很多了,《霸王别姬》、《活着》、《蓝风筝》等等,都是他们那时代过来的人拍的,也都是很成功的电影。但是对于我们没有经过那个时代的人来说,有一种感觉,有点压,即使戏说了还一样,有点沉重,总是跳不出来,永远是局内人,从一个相对悲观的视角。但是《棋王》感觉就不会了,再配以罗大佑有节奏的音乐,甚至有些更贴近观众,更亲切了。

“怎么都不能明白我不后悔 即使付出我青春的血汗与眼泪 如果命运不再原谅我们 为了我灵魂进入了你的身体 让我向你说声抱歉 爱人同志”

过去的就让他过去吧。

人生的每一刻都是一个起跑点。

忽然想起了一句诗:“世事如棋局局新,时光似鸟翩翩过。”

观看《棋王》是因为阿城小说和徐克监制梁家辉编剧主演的缘故,看完后觉得这部电影既没有将小说改编好,又让人对徐克和梁家辉感到失望。《棋王》的前半部分由阿城的小说《棋王》改编,讲述以棋呆子为代表的知情们在艰难困苦中追求理想的故事,小说写得很成功,棋呆子的形象非常吸引人。但影片以一个香港到大陆探亲的儿童的视角讲述,显得非常不真实。在那么动荡的年代,自己照顾自己都来不及,哪个亲戚还会带着一个别人家的儿童到处上山下乡?因为演员导演编剧制作人都是香港人,在讲述知情们在极端的物质条件下的活动时,也带有明显的城市化气息,浓重的香港商业化风格,毕竟这些人都没有亲身经历过知情们的生活。其中梁家辉在火车上抠一粒掉下的米粒时,采用了慢镜头,特写,浓重的色彩和震荡人心的音乐,手法和武侠电影如《新龙门客栈》中的非常相似。后半段就和前半段搭不上调了,讲述现代社会的一个焦点现象——天才儿童。为了和前半段发生联系,就用一个童年到大陆探亲,现在在香港经商的人用回忆串起来。觉得就是为了商业考虑,为了吸引人的眼球,将一部成功的小说和一个现代社会焦点现象杂合在一起,用象棋作为载体。最后的结果反而一塌糊涂,不知所云,两个故事都没有讲好。太牵强了。



片中两段时空不同的故事以平行交错手法推展,效果自然流畅,不过大陆部分拍得严谨动人,台湾部分则松散浮夸,风格并不统一。

对阿城《棋王》的改编,虽然被很多原著的拥护者批评,但仍不乏超越原著之处,如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注,要求和象棋冠军来一场比赛,就有一种原著中没有的,向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感 。

人物介绍:

1、王一生

演员 梁家辉

棋痴,棋艺高超,却因出身不好,只能收起对象棋的热爱,上山下乡进行劳动改造。后在朋友的鼓励下参加棋赛。比赛前,却因为随手撕掉大字报而被捕入狱。幸得程凌表哥帮忙才能脱险,但对方因此失去祖传象棋。

2、程凌

演员 岑建勋

电视台主持人丁玉梅的好友,对方因节目收视率日趋下滑陷入事业危机,遂委托他帮忙。程凌寻得一位擅长五子棋的小孩王圣方,将其带回训练。训练中,程凌发现王圣方能够预先感知对方的棋步,这让他想起了二十多年前他在大陆遇到的棋痴王一生。



没有精致的刀叉来牵扯视力,没有82年的红酒来清扫肠胃,更没有大鱼大肉来填充桌面,但是这小小的一碗蛇宴,如多年后娓娓道来的场景,由肚子里饥饿的驱使变成精神上愉快的升华,怎不可以说是一场艺术上的盛宴。

看完阿城的《棋王》,口内生津,食指大动,不为下棋,只为了那顿简陋而让人充满向往的蛇宴。这感觉却不是未曾有过,若干年前的徐克曾导演了一部〈满汉全席〉,看完后吃白米饭,竟觉得嚼出了不一样的味道,"食色性也",想来饕餮之欲,却最是引人神往之道。
说起吃来,小,可以引出由麦当劳肯德基引来的"垃圾食物危机",大,却可以牵扯出整整一个时代人饥肠辘辘的回忆。仅就吃而言,最有发言权的,应该不是高高在上的老佛爷或者中南海的大厨,前者:饱汉不知饿汉饥,锦衣玉食伺候着惯了,到了八国联军进北京的时候,给个大眼窝窝头都啃得特香;后者终日嗅着五味油烟,掌中走着香辣灶火,至于吃,却精确到了几分酱油兑几分姜末的程度上。在电影《喜宴》中的老爷子,更是因为终日里咂巴这纷纭的真味,最后搞得吃什么都味同嚼蜡,可见这种技术性吃法在吃的艺术上是实在要不得的。
说到会吃的,还有两个故事,评点《水浒》的大才子金圣叹被砍头前,因为怕刽子手下手不麻利而让自己平添苦楚,贿赂给了刽子手一方手帕,刽子手一掂量,估计包裹着金条,果然卖力,下手得又快又狠,回家打开一看,只见上面却乃是一块砖头绑着一张纸条,纸条上写道:好快刀也。另一个故事说的也是金圣叹,金圣叹行刑之前要求和自己的儿子说两句遗言,儿子附耳上去,金圣叹低声道:花生与豆干一起嚼有牛肉味。若家贫买不起牛肉,可以此法暂时解馋,切记,切记。从这两则故事看,金圣叹是幽默的,而且其幽默来自于识"器"也识"物",估计也是个厨房里的好手,吃货里的行家,按现在流行的说法,也算是以身实践了关于吃的行为艺术。从这里也能看出,吃在解决温饱的时候,只能说是一种办法,吃在炫耀财富的时候,只能说是一种宣泄,而只有吃在成为趣的时候,才能成为艺术。
掩卷而思《棋王》之吃,给人印象深刻,其一便是大篇的章节描写王一生吃饭的动作,甚至吃完饭涮碗的水面上的油花都被他小心地吸尽,"然后带着安全到达彼岸的神色小口小口地呷。""棋呆子"的形象跃出纸面而生动无比:在棋盘上竭力的将对手将死、对能吃到嘴里的东西巨细无遗……王一生的母亲说道:要能吃饱饭才能下棋。据说上海科研所做过调查,一场围棋比赛一般需要七八个小时,所消耗的能量比足球大得多,所以围棋运动员要吃得很好才行。而结尾一段那波澜壮阔的车轮大战,若没有先前的对吃的烘托,想来王一生的棋力再高,最后也得喷血棋场,看似不相关的笔墨,却其实是最大的伏笔。按实用性来讲,待到那碗蒸好的蛇肉亮晶晶地端到文字里的时候,阿城对吃的艺术更可以说做了最好的解释,《棋王》里,主人公对生活的不满,是因为吃菜没有油,"脚卵"有路子,最开始的抖搂就是祖上是雇人来清洗"燕窝"的,而他自己也吃过。无一不是通过吃,来勾引出各路线索,不蔓不枝的编织于一处的。在作料上,就算是实在没有醋精,却也可以找到草酸来代替。在讲究上,蛇肉碰不得铁,碰铁就腥,所以不切,用筷子撕着蘸料吃,所谓吃有吃法,想来不识如何吃得,上来便是胡造一气,连腥带素的吃了,还有何乐趣可言?最后把蛇骨放进去熬汤。待到茄子也吃净,蛇骨已经煮散,再把野茴香,揪在汤里,想来舀了汤在碗里,热热的小口呷,此时吃的,就真是味了。这等快事,想来却是可遇而不可求的,而如此将吃法描述出来,自然是字字勾人肠胃,首先是有朋自远方来的"乐",然后是捕得两条大蛇的"妙",调料未因陋就简,反而因陋就补,妙也就妙在一个"适"字,最后连骨带肉一并打发,直吃得酣畅淋漓,再点上了一棵烟来吸,也可以还原成一个"畅"字。没有精致的刀叉来牵扯视力,没有82年的红酒来清扫肠胃,更没有大鱼大肉来填充桌面,但是这小小的一碗蛇宴,如多年后娓娓道来的场景,由肚子里饥饿的驱使变成精神上愉快的升华,怎不可以说是一场艺术上的盛宴。
在精神与物质之间,早先就有一种时髦的说法曰"食粮",精神也可谓"食粮",物质也可谓"食粮"。曹操赋诗曰,何以解忧,唯有杜康,阿城的《棋王》里说,何以解忧,唯有象棋,可见两者搭界的途径,算是殊途同归。

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棋王王一生为什么死了
《棋王》简介 徐克的强烈风格,粗糙中带着一丝过激,徐克将黑暗时代的世界,描绘成了一幅惊天动地,令人看不清的疯狂景象。再加上罗大佑那曲古怪的《爱人同志》,让所有人都有一种热血沸腾的感觉。虽然整部电影里都是关于下棋的,但他更倾向于武侠。只是将战场从血雨腥风的武林,变成了一幅混乱的画卷...

论述<棋王>的主题意蕴.
棋王,这是一部让人映象深刻的电影,我也非常喜欢,感觉它很有内涵 资料如下:作者和王一生(棋王)在知青下乡途中火车里的对话很有意思。王一生是个地道的棋迷,对其他事物不甚感兴趣,但对吃却有些爱好,于是作者给他讲自己饿独自的故事,和书里关于吃的故事,王一生认为故事里的吃并不认同,认为...

电影棋王中的政治隐喻
隐喻中华民族的文化存在和人性精神的主体意识。棋王政治是儒道合一的体现,隐喻中华民族的文化存在和人性精神的主体意识,既要对物质生活有所追求,也要满足精神层面的追求,其实就是人性在自我价值实现方面的体现。棋王是一部剧情片,由滕文骥执导,谢园领衔主演。影片改编自阿城的同名小说。

请帮忙找一下寻根文学《棋王》和《爸爸爸》的鉴赏资料
Flag 1 : 很好 ,Posted by 沉醉东风,2005-09-20 14:14:17 大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干,但因用了同一题目,遂被徐克的电影工作室将两篇小说溶合成一部电影,并由他与严浩联合导演。两段时空不同的故事以平行交错手法推展,效果尚算自然流畅,不过...

《棋王》 最后的结局是什么意思
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