周星驰喜剧之王1的演员表现如何？
据我所知，周星驰是一位极具才华的演员和导演，他的性格极其棱角分明，因此得罪了娱乐圈很多明星，因为他的办事很较真拍电影搞笑，在中国大陆和香港积累了很多人气，这些性格都和他小时候的经历有关。
据网上爆料，现实 生活中的周星驰和电影中的他恰恰相反，不爱说话、内向、还不爱笑，对待所有的事太认真尤其对待电影，之所以星爷的每部电影都能得到这么多的好评这么多的评分，就是因为他对待电影太认真太追求极致，正是这样别人才不爱和他拍戏说他的不好。
身边的好友说他是天才也是白痴，有的说他是个暴君，有的说他能掌控一切，也有人说他是个守财奴、吝啬鬼，关于这些说法有人也出面维护，周星驰自己平时经常坐出租车，但是他有一辆古董法拉利却给自己的员工开，其实对于这些事情成年人都能看明白，出面抹黑他的人肯定是有别的目的性，得不到自己想要的就开始毁掉，周星驰的性格也就是这样，不出面回应感觉无所谓没必要。
当年的星仔变成了星爷，带给我们快乐的人却孤独终老，小伙伴们是怎么认为周星驰是一个什么样的人？
在我看来，除了周星驰本人之外其他任何演员都难以驾驭他的戏，新喜剧之王失败有二，一是剧本不行，整个剧情竟然只为煮一碗烂鸡汤，剧情太平几乎无亮点，二就是讲故事的周星驰电影就只能有他自己才能演出那种效果，其他演员真不行，这就是这么多年过去了周星驰仍旧无法被替代的原因，想起当年看喜剧之王时，真的是笑中带‘泪’，虽然没有像别人说的感动到流泪那么夸张，但那种感动是真真切切的，然而今年的新喜剧之王说实话几乎很难笑出来，就跟别说感动了，说感动的哪些人可能是经历的事还太少，我今年31岁的底层劳动人民，看完之后心中毫无波澜。
1999年，周星驰早已誉满江湖，“喜剧之王”称号独一无二。二十世纪最后一年，周星驰用一部自导自演的《喜剧之王》，为自己的演戏生涯做一次“期中总结”。从配角到主角，再到隐身幕后转行导演，这是周星驰的职业生涯，也是《喜剧之王》的故事脉络。
关于演员演技，我们从四个篇章来全面复盘。
一：喜剧之王周星驰
周星驰“喜剧之王”的称号，除了天赋原因以外，更多的是在于努力和不放弃。他的龙套生涯即使没有《喜剧之王》中尹天仇那么命运多舛，充满坎坷，但也不遑多让。
周星驰在短短的一部电影中，用真实、全面的人性，和透彻，自然的演技，奉献了他演戏生涯最完美的角色之一。
尹天仇其人年龄不详，但应当三十有之，如此年纪生活与事业如此不堪，这种刺人的心酸和满身的疲惫尹天仇有之。
尹天仇的志向是成为一名演员，他在每一场的龙套戏中，都全力的去争取每一次的表现机会，但从未被人认可和理解，这种失落与孤独尹天仇有之。
但尹天仇的内心无比坚定，无论旁人如何嘲讽，无论生活如何艰苦，他依旧用“其实我是一个演员”来安慰自己。他会在每天睡去之前读着那本“演员的自我修养”，又会在每天醒来以后对着镜子仔细的观察自己的脸庞。这种不屈，不服，加油，努力，尹天仇有之。
尹天仇在与柳飘飘相遇的前两幕中，被柳飘飘的美艳吸引，而后又被柳飘飘的眼泪感动。从原始欲望到真实感情，这种赤裸、直白和喜悦，尹天仇有之。
尹天仇因杜鹃儿的赏识，迎来了演戏生涯最大的机遇，他竭力全力的讨好杜鹃儿，生怕错过和失去这次机会，这种恐惧和阿臾，尹天仇有之。
尹天仇的人性特点是复杂的，但这种人性却很常见，我们每个人都多少有之，只是选择了隐藏。而周星驰借用尹天仇角色的定位和自己出色的演技，将这种情绪，展现、外化在所有人面前。
尹天仇如同一个被剥去了所有伪装的人，真实而又赤裸，这种全面的表达一个角色的所有人物特性，在周星驰的电影中其实并不多见。
二：失足少女张柏芝
张柏芝在她容貌巅峰时期饰演了柳飘飘，但她的表演和角色定义，并不如人们所说的那样是：“纯情少女”。
相反柳飘飘在剧中的人设与纯情，更是八竿子打不着。她出面的第一个场景是穿着“学生服”出现在舞厅，叼着香烟，满嘴脏话，第一幕场景中柳飘飘是一个十足的红尘女子，甘于堕落，而又乐在其中。
与尹天仇的对手戏，在树下尹天仇拖着柳飘飘下巴的那一幕，成了流传至今的经典，活跃于各大海报素材中。尹天仇无心的话语勾起了柳飘飘内心关于初恋的不堪往事，柳飘飘双眼空洞，泪水慢慢溢出眼眶，她用力的甩了尹天仇一个巴掌，夺路而去。这一刻柳飘飘是一位有着痛苦往事的失足少女，心伤却又不愿旁人知道。
第三幕中，柳飘飘带着愧疚而来，与尹天仇坐在海边的石头上相互鼓励，此时背景音乐响起，这一幕的张柏芝终于有了几丝纯情的感觉，她很自然的坐在尹天仇的腿上，除了职业习惯以外，也许还有着那么几丝动心。
剧情再往后，就有了那段一直被模仿从未被超越的经典一幕。
当尹天仇说出：“我养你啊！”
柳飘飘转头说道：“你先养好你自己吧，傻瓜。”然后转身决然离去，但真实的柳飘飘却是感动与落泪。
坐在出租车里哭泣，泪水满面的柳飘飘在被初恋刺伤以后，时隔多年再也无法接受这种“我养你”的爱情桥段。天然的惧怕心理，萦绕不去。
当柳飘飘在夜总会被打的鼻青眼肿，却依旧坚定的说着：“不行”，这时她的内心无比坚定，她想要换一种生活，她想要选择再相信爱情一次。于是她来到了尹天仇屋前，却看到了开着跑车的杜鹃儿。
经过短暂的纠结和挣扎以后，在尹天仇与杜鹃儿还未离开视线的时刻，她终于勇敢的迈出那一步，在一个比她更优秀似乎也更适合尹天仇的女人面前，选择“争夺”尹天仇。
与周星驰全面的表演了一个“龙套”的奋斗人生不同，张柏芝表达和演绎的是一个女人在爱情世界里遭受的伤害和走出来的感情故事。
三：百变女王莫文蔚
莫文蔚给人的感觉，时而性感美丽，时而泯然路人。故而与张柏芝相比，莫文蔚的演技更要发于神色，淡化容貌，全面同时多变。
电影中杜鹃儿是一个叱咤影坛的大姐大，独断、霸气。这些初始人物设定，透过刚出场的几幕片段，身体的姿态和说话时的语气，传达的很真切。
当杜鹃儿发掘到尹天仇的演技天分和踏实努力时，她出于“前辈”的心态，提携和给予了尹天仇一生中最大的机遇。
却又在与尹天仇的相处中，从合作、提携关系，慢慢跌进。逐渐被尹天仇身上独有的光芒气质吸引，从高高在上的前辈心思，到坠入爱河的女儿羞涩溢于言表。
杜鹃儿坐在跑车上回头看到了尹天仇抱着柳飘飘，漫天旋转。杜鹃儿咬着嘴唇，开着跑车远离而去。她在会客室中，直白、残忍的扼杀了尹天仇尚未开启，就戛然而止的主角生涯。
当她看到尹天仇用力抓着剧本的手指，她的身躯因为起伏不定的呼吸，有着轻微的颤动，她低下和转过头颅，一丝自责和不忍，隐身其中。
百变女王莫文蔚，在这部电影中依旧百变。从大姐大到前辈，从爱慕中的小女人到狠绝后的生意人。演绎的张弛有度，毫不费力。
四：黄金配角一箩筐
周星驰的电影，除了主角的犀利和出色以外，还有着很多电影无法匹敌的一个特色：黄金配角。
传统意义上配角的作用是为了烘托主角，但周星驰的电影并不如此，每一位配角都有血有肉有灵魂。
洪爷手下1：
田启文在时隔20年后的《新喜剧之王》中再现了当年被尹天仇踩脚的经典一幕，那种无声、满富喜剧特色的痛苦表情，依旧犀利很有特色。
田启文在电影中露面的机会并不多，但他与眼镜哥和洪爷组成的“黑社会三人组”却喜感十足。
洪爷手下2：
眼镜哥在剧中角色定位，曾是香港大学的经济高材生，却误入了歧途。他带着眼镜，穿着衬衫，舔着冰激凌，学生气质十分浓厚，被尹天仇一番调教以后，又变得痞性和胆性十足。他的人物性格特点，要更加饱满和丰富，演员的演技完美呈现了这一点。
黑社会小头目洪爷：
洪爷瘦小的身躯下，隐藏着成为大佬的野心，他说话声音极大，姿态也常常显得夸张。这是他内心极度渴望但又极度不自信、自卑的外化体现。演员的表演方式，虽然看似夸张，但实则有章可循。
卧底达哥：
吴孟达在这部电影中的表现，没有太多的人物内心戏的挖掘。他饰演的角色很正，从头至尾，都是凶厉和对尹天仇的不屑，最后暴漏卧底身份，来选择尹天仇送那个外卖，更多的也是无奈之举。
这部电影，不是最好的吴孟达式表演方式，但也算是达叔一个不大不小的挑战。
作为周星驰的一部半自传体电影，《喜剧之王》在星爷演艺生涯的地位绝不亚于《大话西游》两部曲。当2019年春节档周星驰再次以情怀的名义，邀请观众重温“喜剧外壳的悲剧”《新喜剧之王》时，却遭到了两极分化的尖刻评论。
共鸣这件事，要靠感觉的，美好的感觉过去了，剩下的就只有痛了。
并非周星驰的功力和思想退步了，他还守在那里，用他最熟悉的周氏悲喜剧讲述自己的所思所想，而只是这时代变了，观众的内心需求不再，纵有残存的怀念与青春的不舍，都不足以支撑起这样一个饱含了情怀的话题。
《食神》的成功与《算死草》、《行云一条龙》的平庸，需要周星驰给出一个足够水准的作品尽快回应水涨船高的粉丝期待。《喜剧之王》的惊艳再次证明了，只要当时的史蒂芬周想要认真的倾诉，就没人拦得住他。
有人评价，《喜剧之王》是周星驰最真诚的作品。片中，周星驰讲了一个充满真实性的话题——龙套。几乎很少有演员能够轻易跨过龙套这道坎，哪怕是后来呼风唤雨的星爷，也是从《射雕英雄传》中一掌就死的宋兵乙启程的。
片头，面对大海，周星驰饰演的尹天仇大喊：“努力！奋斗！”，为全片奠定了“荒诞中的凄凉”这个主基调。整部影片围绕着男主尹天仇的经历和感触，勾勒出一个自始至终在“努力”和“奋斗”的小人物，用尽了自己的热情和认真，换来的不过是全世界的不耐烦和不屑一顾。
执着的耐心感动不了复杂的社会，这就是尹天仇面对的真实。
就像他每一次都要纠正导演、副导演、演员、街坊和舞女的“错觉”：我是一个演员。
那种骨子里的执拗，却一次次被忽略，观众们看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撑，这就是周星驰无数条成功秘诀中，最真诚的那一条。与其说在《喜剧之王》中，周星驰演得是尹天仇，不如说演得就是他自己，那个曾经穷困潦倒，连“我爱你”都“说不起”的自己。
周星驰的星女郎，要么一出场就美貌惊艳，要么干脆丑得惊人。被周星驰在《食神》里扮过一回丑的莫文蔚，这次饰演了顶级功夫女影星杜鹃儿。
片中，莫文蔚的直率性格与酷酷的御姐范儿，被彰显的淋漓尽致。从某种意义上来说，表现轻松、自然的莫文蔚，多少有种本色出演的味道。
许是离当年跑龙套的日子久了，片中的杜鹃儿起初并不理解尹天仇的执着式胡闹，纯粹是因为他的认真态度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，却在他还剧本的一刹那，终于读懂了那份执着背后的负重感。
本片最易意外的惊喜，算得上当初还是纯情玉女人设的张柏芝。《星愿》中多情、感性的出演，让很多观众一下子记住了她。在《喜剧之王》中，周星驰使出了最擅长的“错位”搞怪，颠覆人设的张柏芝，饰演了舞女小姐柳飘飘。
颠覆的人设并没有让张柏芝放不开，反而令她找到了那种物极必反、欲说还休的奇特定位。片中，张柏芝演出了被深深伤害之后，再也不相信任何人的不屑与冷漠，游戏人间的绝望无奈与得过且过。
然而，尹天仇无意中的那句“出来卖的”，还是暴露出柳飘飘身上仅存的一点自尊和善良。他出手打了尹天仇，其实是宣泄自己不为人知的感情。
两个沦落人的分分合合，之所以能引起共鸣，就在于他们演出了“真实”。周星驰的真实，诠释了《演员的自我修养》中“先由内而外、在由外而内”的情感表达，而柳飘飘在大开大合之间的细腻与温婉，则体现出张柏芝深入内心的优质演技。想来，若不是那件事，张柏芝的星途或许绝非现在这样。
最后，作为周星驰的黄金配角，吴孟达在《喜剧之王》中“反客为主”，成为尹天仇的“引路人”。吴孟达深藏不漏的演技毋庸置疑，但由于片长的限制，本片并未挖掘出他最高的演技水平，多少令人遗憾。
2019年的春节档，观众看到了周星驰执导的《新喜剧之王》，相对于1999年的老版《喜剧之王》，新版的演员关注度少了很多。在春节同档期的电影里，虽然有星爷执导坐阵，还有大家很喜欢的王宝强，但这部电影的水花仍然不大。原因一是因为老版过于深入人心，二是新版的题材不够新鲜，笑点不足。提到老版《喜剧之王》，里面演员们的表现也是相当的可圈可点。
首先是星爷自己的表现
其实一直很奇怪为什么他没有凭借这部电影拿下影帝的奖项。电影其实可以看做是周星驰电影生涯中的一部自传总结。一个常年跑龙套的香港小市民，怀揣着对演戏的热情，虽然一腔热忱却一直屡屡受挫！
他有自己的理想和目标，但他为演戏这件不切实际的事情放弃了太多。比如大家都在努力打拼获得更好的生活时，他在研究死尸怎么样或者只为了中午跑龙套的时候多一个盒饭。为了梦想失去了生存的意义，诚然梦想很可贵，但怀揣着一个很难实现的梦，得到的都是现实生活中的冷眼和嘲笑。
最后也许影片中星爷演的尹天仇只能用一句“我是一个演员”聊以安慰自己，继续前进的路。这也是《喜剧之王》为什么这么多年来受到无数人喜欢的重要原因，每一个普通人都有梦想，可是大部分时候我们都为现实所逼，没办法为了一场梦不惜付出自己的所有的精力。现实不允许，家庭更不允许，于是大部分人活着活着就变成了普通人。
张柏芝，这是她的出道代表作。
张柏芝凭借该片一炮而红，是名副其实的星女郎。虽然影片中她演了一个风尘女子，但因为角色的原因，张柏芝在影片中有很多学生妹的装扮，看上去倍显清纯。而她和周星驰那段著名的台词，至今仍在流传。
就是大街上她告别刚有过一夜情的男主，准备搭车回到夜总会上班，男主已经动了真心，想要请她留下来。而这位在夜场摸爬滚打的女子冷漠的问：不上班，你养我啊！后面那个再普通不过的小人物大声回答：我养你啊！张柏芝演的飘飘在出租车上无声的泪流满面。这个镜头触动了所有观众，尤其是女观众的心。
不到20岁的张柏芝，演绎出了影后一般的惊艳感，以至于多年后，这幕片段的镜头仍被反复提及。后来很多人也模仿过类似桥段，都太难超越本尊表演。所以，张柏芝真的是有演技天赋的，也充分证明了，星爷挖掘女演员的眼光精准独到，几乎是拍一个红一个。张柏芝拍完这部电影，正式开始了她在香港娱乐圈的开挂之路，一路拍电影拍到手软，年纪轻轻就已经把金像奖影后拿回家，这一切都不得不感谢当初周星驰的慧眼识珠。
莫文蔚，
作为星爷的老搭档以及前女友，莫文蔚真的是个非常洒脱的女演员。她可以不计前嫌前来给周星驰客串。这部电影里，莫文蔚的戏份不算特别多，算是女二号，本色出演了一个大明星娟姐。一出场排场和气场都是相当壮观的，自然大明星是有明星的谱，她的身份表明了这是一个很难缠的人物，她见惯了人间百态，不会轻易心软，更觉得没有必要让自己时时刻刻迸发怜悯之心。
所以在面对片场里众多群众演员时，她表现的很正常，她的态度就是“我不会可以为难和欺负任何一个不知名的演员，但是我也不会对你有多好。”莫文蔚的演绎还是相对到位的，冷漠专业。大部分的大牌明星现实中就是如此，如果能做到一视同仁不摆架子，已然已经是合作团队觉得万分幸运的事了。但电影中娟姐还算比较慧眼识珠，多少被星爷演的尹天仇所打动，也算是帮了他一把。
吴孟达，
还是星爷的黄金CP，这部电影里，吴老爷子演的一个面冷心也冷的片场场务。但实际的身份却是个卧底。观众一开始并不知道吴孟达真实的身份，只觉得他演的很像片场那些颐指气使的工作人员，吴孟达的表演也是相当精准到位的。
现在每年全国要产出无数的剧集、节目、电影，但屡屡被曝出片场很多工作人员的素质是极差的，可见这些陋习的形成，不是一朝一夕。吴孟达的表演告诉我们，早在很多年前，片场就是这样，你承受能力好，心理素质够强大，你就能适应生存下去。冷言冷语、人情冷暖，你都得受着！
《喜剧之王》里融合了周星驰本人的经历，他自己就是从香港无线电视台培训班走过来的，是真实的跑过龙套，做过片场小弟。正是由于他确实有过那些体验，才使得这部电影呈现在观众面前的时候，让人觉得又搞笑又辛酸。
而周星驰的目的除了把这些经历过的真实经历再搬上荧幕，他的思维是相当超前的，那就是“小人物也有实现梦想的全力”。毕竟在喜剧将近二十年后，才有了后来尔冬升的《我是路人甲》这样的电影。而且尔冬升的这部电影虽然立意也不错，但却没有取得预期反响和广泛知名度。即便是星爷自己，再拍《新喜剧之王》，也并没有超越自己。
在二十年前拍出这样的片子，是超越自我后现代，所以获得了空前的成功。
但二十年后我们已经不再适合贩卖小人物的焦虑，因为中国处于飞速发展中。很多都市的年轻人不用过多努力，先天就拥有较好的生存环境。那些上一代人吃过的苦、受过的罪离现在的年轻人就比较遥远了，也就是没有所谓的“代入感”了，经典其实就是用来怀念的！
喜剧之王：无厘头爱情喜剧 ，主演周星驰，吴孟达，张柏芝，莫文蔚
本片是周星驰早年个人经历所拍摄的一部爱情喜剧片，周星驰作为无厘头影视的开创者，在影片中有很多诙谐幽默的演出。
难道演员不是人么，演员也需要得到尊重。——尹天仇
本片由于是周星驰个人经历所以在演绎尹天仇的角色中也是格外专注认真。亲自上演被火烧不用替身，被他人看不起然只能用笑掩饰。成长经历过非常多苦难与折磨，也在想观众表示出自己成长是多么不艰辛。尹天仇只想去拿盒饭，但是被贬低得不如一坨屎。苦难的经历说出来可能不会被深有体会。周星驰通过电影的代入感，从另外一方面把自己经历的事情表现出来。有情感的演习最能打动人心
不上班你养我么？——柳飘飘
张柏芝饰演的柳飘飘在《喜剧之王》中也有不输周星驰的演技。嘴角略带嘲讽的一笑，留下不上班你养我啊一句话，当道出租车上时已经哭得不成人样。感情的代入让柳飘飘这一角色给观众留下深刻印象。笑着哭出来，一个遭遇十分凄惨的风尘女子能得到发自内心的一句我养你。内心痛苦但是充满喜悦吧。
吴孟达作为周星驰多年的搭档，一直都是以诙谐幽默的角色出演。
这一部里面却扮演一个卧底，大大出人意料。吴孟达身上的幽默给观众非常深的印象，以至于在本片中饰演一个卧底，会觉得没有周星驰，张柏芝投入感情的代入感。再加上片尾的警匪斗会感觉吴孟达在严肃的场合表演不是非常好，但也不能否认吴孟达也是一位有演技，敬业的演员。
这部电影是周星驰个人经历。片头努力奋斗我想也是送给观看过周星驰电影的人，成功的路上经历一遍又一遍的打击才能正常。没有一帆风顺的成功，只有百折不挠的胜利。
周星驰的这部《喜剧之王》曾经一度是无厘头喜剧的经典代表，其中很多演员的优秀表现至今还在被人津津乐道；下面我们就来罗列几处。
首先就是周星驰本人，无厘头幽默的开创者，在影片中星爷可以说是本色出演，因为这部戏原本就是本剧周星驰自己的亲身经历改编的。所以星爷在对待这部戏的时候是格外认真，尤其是在做替身演员，浑身燃烧那段，不仅是戏演得好，而且也确实融入了他自己的真实情感；最优秀的演技也不如情感代入来的动人，星爷的表现毋庸置疑。
其次就是柳飘飘的扮演者张柏芝，相信现在很多人还在回味一个片段，就是周星驰说“我养你啊！”那一段，张柏芝当时略带嘲讽的浅笑，转身就哭得泪流满面；这一段不均秀出了星爷和张柏芝的超高演技，而且也让观众被剧情感动。
张柏芝饰演的柳飘飘是一个有着悲惨过去的风尘女子，张柏芝将这个人物对爱情的心灰意冷表现的十分到位。
作为星爷的黄金搭档吴孟达，首次在片中没有承担搞笑幽默的角色，而是扮演一个在剧场打杂的场务，同时也是警方卧底。但是说实话，达叔和这个角色的切合度并不是很高，最后警匪那段戏份也相当牵强。吴孟达在影片中凶恶的形象总让我们感觉十分怪异，抛开达叔以前的成就来说，在《喜剧之王》这部剧里吴孟达的表现略微逊色。
《喜剧之王》的看点在哪里
他80年入行，直到88年演艺生涯才迎来转机，这期间他拍过N多跑龙套角色(最著名的当然是1983年《射雕英雄传之铁血丹心》饰演宋兵乙)，遭受的冷遇和辛酸、内心的愤悲与不甘自然与电影表现的如出一辙，唯抱着「临时演员也是演员」的执着态度才熬到曙光出现。
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