【200分追加50分】【求助音乐类专业人员讲解下什么是G大调，a小调，第几乐章等~术语】
奏鸣曲:Sonata
意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现.
协奏曲:concerto
在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。
序曲(ovurture)
现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。
但现今没有很详细的区分，往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关，这已经是希松平常的事。
在十七及十八世纪的序曲分成三乐章，法国式的序曲是(慢-快-慢)三段，而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。
但到了十八世纪晚期，德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中，此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今。
小夜曲
音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲.
前奏曲
一种自由结构的短曲。常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。
赋格曲
复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿对位的基础之上，从16～17世纪的声乐经文歌和器乐里切卡尔演变而成。
赋格曲分两个主要部分：①呈示部。指主题依次在各声部作最初的陈述。开始主题在主调上从某一声部单独进入，接着第二声部在属调上模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题。伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等。②发展部。根据赋格曲总的布局，此部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部。因此，赋格曲有二段式和三段式两种类型。发展部中主题的进入比较自由，进入次数也无定规，调性转换亦较频繁复杂。此外，根据曲中所用主题的多寡，存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式。
组曲
由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典和近代之分。古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲.
变奏曲:
运用“变奏曲式”谱写的乐曲，全称“主题与变奏”，是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成。
弥撒
本来是天主教的一种仪式。由于它在宗教生活中的重要地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式。
为了与宗教仪式有所区别，我们将其音乐部分称为“弥撒曲”。弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者。普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系，共分为1.慈悲经，2．荣耀经，3．信经，4．圣哉经，．5．羔羊经。
五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式。弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的，称为“大弥撒”，又称“庄严弥撒，，反之称为小弥撒，如果没有朗诵和其他宗教仪式，称为“音乐会弥撒”，巴赫的‘B小调弥撒曲.贝多芬的庄严弥撒曲，就是音乐会弥撒的典范.
安魂曲
又称为追思曲、追思弥撒。顾名思义，可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合。我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这点看,它的形式有些类似于清唱剧。传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举，这部作品因而被称为‘德意志安魂曲。现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文,也很少是宗教内容了
交响诗:
李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。
歌剧
歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美，同时它还结合 了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等，而歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生，而您在歌剧情节中，说不定也因此 可以发现您浅意识中的人格，幻化成剧中某一个人物角色，在舞台上真实地呈现出来。 歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇，还有于国家民族意识、宗教神话色彩，都可以成 为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，带您的思绪进入一种跨时空的情境之中。一旦您接受了歌剧，您会发现：它是所有音乐表现型式中，最具有感官(听觉与视觉)感染力 的享受，让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!
清唱剧
为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐.
康塔塔
来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。
艺术歌曲
18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。
音乐剧
今天的音乐剧主要包含了三个元素：
1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。
2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。
3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。
音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种.
再加几个吧~~
什么是巴洛克音乐？
巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600-1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。
什么是古典主义音乐？
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破 古典主义音乐 时期的种种形式上的束缚。
贝多芬 是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义 歌剧 的代表是 韦伯 ，音乐的代表是 舒伯特 。
什么是浪漫主义音乐？
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在 法国 出现了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼， 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代。
什么是民族主义音乐？
民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。十九世纪浪漫主义发展到中后期，其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区。很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化，与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军.但是孕育出带有民族色彩的音乐并被世界广泛接受，成为成熟的具有普遍意义的音乐是有条件的。按朗的说法，“在文学艺术的领域里，只有质的增添才是有价值的”。一个“民族的”音乐“只有在它为世界艺术贡献的新的声音和色彩不仅仅是地方色彩的情况下，才具有普遍的价值和重要性”。民族的性格情感、生活环境，“如果它是客观地体现出来的，是作为普遍人类的典型体现出来的，如果它是和人类社会相联系的，它就可以成为普遍性的艺术。当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。”可见民族音乐在世界范围的成熟至少需两个条件——成熟而富有特色的民族本体文化和能与世界相融通的普遍性情感语言。
什么是印象主义音乐？
从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义 音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 一、音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义 有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的 表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。 二、法国印象主义音乐 象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末， 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西 力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。 在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐， 主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得 不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。 仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如 《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。 三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。
A小调音阶：a b c d e f g，la si dol re mi fa sol la。每两个相邻的音级之间的关系依次是：大二度、小二度、大二、大二、小二、大二、大二。
扩展资料：
在西方音乐理论中，小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。一般情况下，其三级音为小三度者为小调式，即前三音是小三度音程。按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列的是自然小调式（亦称小音阶）。其特点为：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。
一个八度可以被分为连续的12个音阶。大小调就是从连续的12个音阶中，按照不同的选音规则，选取不同的7个音阶来编曲。C大调是以C为do，C大调为CDEFGABC,简谱为1234567。A小调则是以A为do，按小调的选音规则来选音，ABCDEFGA。演奏乐器时，初学者基本都是C调，若由C调转A调，则简谱为（6）（7）123456。
参考资料：
大小调的区别—百度百科
小调是从低音6开始唱：67（低音）123456
G大调就是从5（中央C）开始唱1
a小调就是67（低音）123456
G大调就是以Sol为初始音的歌就是G大调的歌
G大调，就是主音为G音的自然大调。这里包括了两个概念，即“调性”和“调式”。这些都是乐理中基础性的概念
G大调和C大调一样，多数以音5为主并且最后一个音也一定在5上
调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说，是主音的音高。当我们说某一首歌是“A调”时，意思往往是do=A。任何一个音都可以成为调式的主音，所以，这个意义上的“调”有12个，但由于等音的关系，共有个17个调名：C调，升C（降D）调， D调，升D（降E）调，E调，F调，升F（降G）调，G调，升G（降A）调， A调，升A（降B）调，B调。
调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。我们可以试一试：随便找一首歌，将其中出现的音一一记下来，删除重复的音，就会发现一共只有七个（或者六个、五个）音。反复哼唱这段旋律，还会发现在这七个音中有一个音起“领袖”作用，其它的音都有向它靠拢的趋势，这就是主音。例如，将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象，其中出现过的音（按照在歌中出现的顺序，并且删除了重复的音）是：do，so，mi，re，la，si，fa，共七个音。不管这首歌有多么长，也不管某一个音重复使用了多少次，我们可以断定不会有第八个音出现。在这首歌中，开始的音是 do，结束的音也是 do，因此，毫无疑问它就是主音。这样，知道了谁是主音，也知道了调式中包含哪几个音，就已经懂得了这种调式，所差的就是给它一个名称。
大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶
调式的种类很多，但应用最广的是这两种。尤其是自然大音阶，几乎在世界各民族都能找到。自18世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心，影响之大是无与伦比的。
自然大音阶由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。我们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音，比如从C开始，会得出F←（C）→G→D→A→E→B。将这七个音由主音开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。假定以G为主音，可以得出C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是do，re，mi，fa，so，la，si。可见，同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构，就是这一种调式，不论其音名是什么。
同大调式一样，小调式也有“自然小调式”、“和声小调式”、“旋律小调式”三种。
自然小调式是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用la做主音，即la，si，do，re，mi，fa，so，la。其音程结构为全—半—全—全—半—全—全。小调式的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即la、do、mi）也是调式中的稳定音级，但是，它的三个主要和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）都是小三和弦，这使得它带有柔和、暗淡的色彩。此外，由于自然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，所以不具有导音的强烈倾向性。
和声小调式是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，音程结构为全—半—全—全—半—增—半，用唱名来说就是la、si、do、re、mi、fa、＃so、la。这样等于是“制造”了一个导音，加强了调式的推动力。不过，在Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，既不好唱，也不好听。为了避免这个不利因素，在作曲时通常不使这两个音连续进行。和声小调式是一种广泛使用的调式，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式。
旋律小调式的音阶在下行时同自然小调式完全一样，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。下面是以A为主音的三种小调式的音阶，顺序为：1，自然小调式；2，和声小调式；3，旋律小调式
乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。
经典交响乐的乐章排列是：
第一乐章：快板
第二乐章：慢板
第三乐章：小步舞曲
第四乐章：快板
虽然前面有很多人答过了，也很专业，但是我认为对一个没学过音乐的人来说这些有些过于深奥了。我觉得对于一个欣赏音乐的角度来说，一下的回答足够了。
1，调性的问题
首先明白一个问题：
在音乐里的do re mi fa so la xi
对应的是C D E F G A B
如果你看见一个曲子写着“G大调钢琴协奏曲”的话，那么就是代表这首曲子是G大调的。G大调决定了乐曲的主音是G，也就是so，那么这首曲子的和弦就是建立在G大调的基础上的，比如它的起始音和结束音通常是so。而且是乐曲大调性质的，给与人光明的感觉，而非小调幽暗的感觉。
调性对于欣赏音乐并没有什么太大的影响，比如一个A大调的乐曲移到了B大调，对于听者来说无非是整个乐曲升了一个音高，旋律是不会改变的。
2，通常古典时期的交响乐是有4个乐章的，
* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板
几个乐章和在一起才是一部完整的交响乐。
但是随着古典音乐的发展，作曲变得更加自由，很多乐曲开始跳出规则的樊笼，于是这时的许多交响乐和协奏曲变成了三个乐章，但是乐章的目的没有改变，就是为了表达一首曲目的不同感情的变化。当然越到近代作曲就越发自由，这时乐章就没有什么限制意义了。
坦白的讲我说的并不专业，但是更容易理解，如果需要专业的回答，可以尝试搜索百度百科.但是说实话（也就是楼上各位copy的那些）这些东西并不适合理解~
大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、 ＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做
为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MIFA』 + 『SOL、LA、SIDO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"
小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以大调音阶中的第六音为主音。小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用
该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可
以找到小调的主音了， 以C大调为例，其附属小调就是a小调。
通常用以表达悲伤的情感。
种类 自然小调，和声小调（第七音升半音）
乐章是一首大型乐曲中的一段，这个你可以理解。像奏鸣曲，交响曲等都是说第几交响或奏鸣，但有时后演奏的时候会拿出一个乐章，所以这时候才有第几交响第几乐章。
一般奏鸣曲是3个乐章，交响诗四个乐章，就相当于我们古代八股文写作有一个格式，西方音乐创作也有一个格式，是一样的道理的。
交响曲一般都是4个乐章，协奏曲、奏鸣曲3个乐章的居多。为什麼要分乐章呢？简单说，交响曲、协奏曲、奏鸣曲都属於大型作品，就象长篇小说一样，要分第几章、第几回。
一首曲子中的不同乐章，构成一个统一整体。严格地讲，单独听一个乐章是不对的，就象你只读《红楼梦》中的一回，不仅不能完整地理解《红楼梦》，甚至，你也不能很好地理解这一段。再有，拿出一个乐章，说这就是某某交响曲，也是不准确的。你能拿著一个自行车车轮，说这就是自行车吗？
好多作曲家，一生中写过好多协奏曲，通常按发表时间先后分第一、第二、第三......。如果你发现某作曲家的第三协奏曲，那之前肯定是有第一、第二协奏曲的。每首协奏曲都自成一体，你在听第二协奏曲之前，不一定先听第一协奏曲。就象你看电影《哈利波特》，不看第一部，仍不影响看第二部。
象《勃兰登堡协奏曲》，实际上是巴赫为勃兰登堡总督写的一组曲子，总共有6首，每一首都是独立的作品。在一首协奏曲中，又分出几个乐章，乐章之间是一体的，几个乐章应该一起听才好。
最后，我想指出一点：国内一些不正规的唱片，或者网上的音乐链接，单看名字是《某某交响曲》，实际却只是其中一个乐章。这是很不严肃的。正确的做法，应当标明第几乐章，或者注明“节选”。
大调、小调问题，我用简单介绍两点：
第一，假如一首被称为G大调的协奏，只能说明它的第一乐章是G大调的，后面的几个乐章未必是。也就是说，曲名上的某大调、某小调，主要目的在於区分，而不在於统摄全曲。
第二，对於音乐欣赏而言，大调、小调一般不用去管它。如果你有很敏感的耳朵，大调谱写的曲子一般辉煌壮丽，小调谱写的曲子一般比较柔美。
1.自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的爱奥尼亚调式，是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、So、La和Ti（或Si）。C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（♯）和降号（b）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。
比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。
自然大调中的音符从主音开始，按照音高依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和下主音，也可以称作主音、二级音、三级音、四级音等等。除了中音和下属音，下主音和主音之间是小二度，其他相邻两音之间都是大二度。相应的，A大调的主音是A。
小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以音阶中的第六音为主音。通常用以表达悲伤的情感。
2.乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。
经典交响乐的乐章排列是：
* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板
3.巴赫第二小提琴协奏曲，指的是巴赫创作的第二部小提琴协奏曲。
2024艺考音乐类分数线
历年音乐艺考本科录取分数线显示，2024年音乐艺考生需文化课达到300分左右才能有望本科入学，若目标为一本院校，则需500分左右。因院校差异、录取规则及专业水平不同，音乐艺考生文化课分数需具体评估。一般而言，音乐艺考生分数线在340-400分左右，专业分至少200分。音乐艺考生的文化课分数普遍低于文理科，...
求引用了古典音乐的现代音乐或流行歌曲(找到3首以上再追加200分)
1. 周杰伦的《夜曲》巧妙地引用了萧邦的《降E大调夜曲》，为现代流行音乐增添了古典艺术的氛围。2. SHE的《波斯猫》在编曲中融入了柯特尔比的《波斯市场》，让流行歌曲与古典音乐产生了跨时代的对话。3. SHE的《Remember》中，柴科夫斯基《天鹅湖》的旋律被巧妙地引用，使得流行歌曲呈现出古典芭蕾的优雅...
【200分求助】求skins第三季第一集里Emily刚出场时在房间里配衣服的那段...
歌名是Timothy Victor --- Lady Belles 网站上都找过乐 什么OST里麽有收 有个01:19s版滴 1.2M 128K 若要就留Email吧 刚刚又找乐遍 貌似这个1:19滴就是完整版
[追加200分]周杰伦、林俊杰、张信哲音乐大批量打包下载点!
点击下载：点击即可下载，歌曲合集包！歌曲排行：《万疆》《放空》《 New boy 》《星辰大海》《来迟》《自月光与朱砂痣》《目及皆是你》《气象站台》《别错过》《解药》《TA》《落日与晚风》《大风吹》《失眠的夜》《潮汐》《目娱自乐》《奔赴星空》《let me down slowly》《慢热》《执迷不悟》...
200分音乐考生能上什么学校 分数线是多少
最好报考专科艺术学院，成绩差点没关系，主要看你专业，然后自己努力一下专升本。可以考虑一下广西艺术学院的音乐表演方向，这个专业文化要求蛮低的，两百多分。各省音乐类专业分数线 艺术生如何提升文化分 复习要跟上老师的思路艺术生在复习的时候要做到紧跟授课老师的教学思路，理解、总结授课教师总结的...
音乐艺术生高考分数怎么算
综合分=考生总分×50%+专业分×7.5×50 美术、音乐类综合分 = 考生总分 × 50% + 专业分 × 50%。舞蹈、影视表演、时装表演类综合分 = 考生总分 × 40% + 专业分 × 60%。播音主持类综合分 = 考生总分 × 80% + 专业分 × 20%。摄制、编导类综合分 = 考生总分 × 100%。艺术专科...
重庆艺考音乐类专业统考科目及分值是什么
重庆市2024年普通高等学校招生音乐类专业统考简章指出，音乐类专业分为音乐学和音乐表演两个方向。音乐学考试包含声乐、钢琴、视唱、练耳以及乐理与音乐常识，总分300分。其中，声乐和钢琴分值为120分和80分，视唱、练耳及乐理与音乐常识分值依次为30分、50分和20分。音乐表演分为三个方向：音乐表演下的...
2023年音乐艺考分数线
江西省音乐学类（声乐）、音乐学类（器乐）艺考分数线为100分。浙江省音乐艺考分数线为50分，吉林省音乐艺考分数线为150分，天津市音乐类（器乐）、音乐类（声乐）艺考分数线为180分。黑龙江省音乐学类分数线为75分，山东省音乐类分数线为200分，湖南省音乐类分数线为155分，内蒙古音乐分数线为182分，...
...如许嵩的庐州月,后弦的西厢之类。 分数可追加到200分。
给你推荐一些流行中国风吧，我个人感觉都不错的~胡彦斌的《诀别诗》《蝴蝶》《月光》，他的几首比较难唱，但是很好听；韩庚《如梦令》特别喜欢高潮那两句；周传雄《弱水三千》《青花》很好听；陈艺鹏的《西关》好听，《天涯歌女》还行；汪苏泷《三国杀》；范逸臣《醉青楼》；老点的歌有《折子戏》《北京...
广西2024艺术类专业统考合格分数线公布
广西2024年全区艺术统考合格分数线划定，各科类方向合格分数线如下：音乐类（音乐教育方向）：170分 表（导）演类（戏剧影视表演方向）：200分 舞蹈类：188分 表（导）演类（服装表演方向）：215分 表（导）演类（戏剧影视导演方向）：215分 播音与主持类：225分 美术与设计类：200分 书法类：225...