保罗·策兰的创作特点

策兰也是一位有勇气的具有独创性的诗人：他没有屈从历史的暴力，也没有去迎合战后德语文学界对社会问题的压倒一切的关注，或那种以“大多数的名义”强加给一个诗人的要求。从诗的形式上来看，策兰早期诗歌的传统因素主要表现在四个方面： 多有标点规矩，语句完整，句法和语法符合规范；承袭古希腊的诗韵，他常用抑扬格(xX)和扬抑格(Xx)韵步，尤其偏爱扬抑抑格(Xxx)韵步；诗句大多由流畅的、音乐性强的长句构成。语言象是得到释放一样，自由奔腾下来；隐喻较为明晰，图象十分丰富，德国浪漫主义和法国超现实主义的影响尤其明显，颇为传统。在经历奥斯维新经验积习后，那种意志死死压着的尖锐的绝望与屈辱，已经不可避免的成为了策兰审视的一个宏大背景，他用词语搭建起一种向度，一种对语言的超越，成为了他态度的一部分，更多的则呈现为一种对于上帝的对抗。反复的思考上帝是科学的把握方式，而参与到上帝的对话中去，则是诗性的把握方式。人类的每一刻都是自立的，无论屠杀，质问，监禁，甚至遗忘，都无法修改无懈可击的过去，在让人战栗不已的永恒流变中，在策兰词语里，诗歌完成了他自身生命实践的集结。他试图努力隐藏通向他诗歌存在意识的暗道，他拒绝简单的阐释，他试图做的只是自我表达的可能，诗歌所呈现的则是对所有理性释义的自我封闭。他认定生命在于对话，而诗歌就是这种“对话”的形式，只不过它是一种“绝望的对话”，或一种“瓶中的信息”罢了：“它可能什么时候在什么地点被冲上陆地，也许是心灵的陆地”（《不莱梅文学奖获奖致辞》）。他认为自己那种布莱希特式的社会讽喻诗歌往往过于简单、廉价，早期诗中惯用的生与死、光明与黑暗的辩证修辞也日益显得表面化和模式化。现在，他要求有更多的“黑暗”、“断裂”和“沉默”进入他的诗中。甚至，一种深刻的对于语言表达和公众趣味的不信任，使他倾向于成为一个“哑巴”。策兰自《死亡赋格》以后的写作，没有以对苦难的渲染来吸引人们的同情，而是以对语言内核的抵达，以对个人内在声音的深入挖掘，开始了更艰巨、也更不易被人理解的艺术历程。原有的抗议主题和音乐性都消失了，出现在人们面前的，只是一些极度浓缩、不知所云的诗歌文本。策兰这样谈到新的写作倾向：“我不再注重音乐性，象备受赞扬的‘死亡赋格’的时期那样，它被反复收进各种教科书我试着切除对事物的光谱分析，在多方面的渗透中立刻展示它们我把所谓抽象与真的含混当作现实的瞬间。”他的后期作品，由于脱离了意象和隐喻而失去平衡，诗变得黑暗而不透明，越来越短，越来越破碎，越来越抽象；每个词孤立无援，词除了自身外不再有所指；他的诗对抒情性回声的压抑，对拆解词义的热衷，使他慢慢关上对话之门——也许是内心创伤所致，驱使他在语言之途走得更远，远到黑暗的中心，直到我们看不见他的身影。表达与心灵分裂，身体与灵魂分裂，而更为严重的是对话诗观所要求的自我分裂，这些对于策兰来说无疑是另一场奥斯维新。在策兰这些看似破碎、晦涩的诗中，是一种更深刻的存在意识的显露，是一个诗人需要付出巨大代价才能达到的艺术难度。甚至可以说，他的那些看似“不堪卒读”的诗，每一首，甚至每一行，无不体现出一种艰苦卓绝的艺术匠心和高度的毫不妥协的个人独创性。他的诗看似怪异并且不可诠释，但又总是指向一个悲剧性的内核，正如他对语言和形式的探求总是相应于一种更内在的生命的要求。他所体现的那种罕见的对苦难内心和语言内核的抵达，是任何文本理论或语言哲学都不能比拟的。 策兰诗歌的突出的艺术特色是简短、艰涩，感觉鲜明，通过语言的破碎性赋予语言以陌生化的独特感。他说过：“感觉被产生，有了生命，在这两者之上是艺术品的惟一标准。” 正如他自己所说，语言是战后留给他的唯一未被损毁的事物，他的诗歌讲述的只是他在深海中所听到的，许多沉默和许多发生。他的诗里没有陈词滥调，到处有形象的真面孔，用语出奇制胜以致显得荒诞，经常可以看到“悖论式的修辞手段”。策兰所搭建的词语世界，每一个词语都是他黑暗空间的自我浮现，来自于远古的符号崇拜，每一个词语都是一个无尽的深渊，自我组织，永远重复。他强调“诗歌是孤独的”，强调诗的个人性、独特性；然而,他却并非主张绝对封闭：“注意，诗歌试图给予它的相遇者的所有的注意”，“诗歌并不因此就停下来，就在这里，在这相遇之时——在相遇的秘密里”——和谁相遇?和读者，和知音。这说明，他心目中仍有这“相遇者”并力图引起其注意。“不要责备我们的不清晰，这是我们的职业性。”他引帕斯卡尔的名言为己作辩。策兰研究者费斯蒂纳尔教授提出个很有意思的说法：现代主义始于波德莱尔，以策兰告终。由于策兰对语言的深度挖掘，对后现代主义诗歌有开创性作用，特别是美国语言派，奉策兰为宗师。策兰诗选（王家新 译） 隐匿之镜中的嘴，屈向自尊的柱石，手抓囚笼的栅栏：把你自己献给黑暗，说出我的名字，把我领向他。 不要在我的唇上找你的嘴不要在门前等陌生人不要在眼里觅泪水七个夜晚更高了红色朝向红色七颗心脏更深了手在敲击大门七朵玫瑰更迟了夜晚泼溅着泉水 你曾是我的死亡你，我可以握住当一切从我这里失去的时候 在北方未来的河流里我撒下这张网，那是你犹豫而沉重的被石头写下的阴影 我仍可以看你：一个反响在那些可以昆虫的触角暗中摸索朝向的词语，在分开的山脊。你的脸相当惊怯当突然地那里一个灯一般闪亮容纳我，正好在某一点上那里，一个最痛苦的在说，永不 苍白声部，从深处剥取无言，无物而它们共用一个名字你可以坠落你可以飞翔一个世界的疼痛收获 你可以充满信心地用雪来款待我：每当我与桑树并肩缓缓穿过夏季，它最嫩的叶片尖叫。 这是时间的眼睛：它向外斜睨从七彩的眉毛下。它的帘睑被火焰清洗，它的泪水是热蒸流。朝向它，盲目的星子在飞并熔化在更灼热的睫毛上：世界日益变热而死者们萌芽，并且开花。 站着，在伤痕的阴影里，在空中。站着，不为任何事物任何人。不可辨认，只是为你。带着那拥有藏身之处的一切，也勿需语言。 死亡是花，只开放一次它就这样绽放，开得不像自己它开放，一想就开，它不在时间里开放它来了，一只硕大的蝴蝶装饰细长的苇茎让我作一根苇茎，如此健壮，让它喜欢

王家新，著名诗人，诗歌评论家，教授。1957年生于湖北丹江口市。1978年考入武汉大学中文系，大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教，1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》《长江组诗》，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》《纪念》。1986年始诗风有所转变，更为凝重，告别青春写作。1992年赴英作访问学者，1994年回国，后调入北京教育学院中文系，任副教授。2006年被中国人民大学文学院聘为教授，为中国20世纪90年代以来知识分子写作的代表性诗人。
可以把王家新喻为“寻求词根”的诗人，这“词根”构成的是诗歌语言与生命存在的双重支撑。对“词根”的执著寻找因而就给王家新的诗歌带来一种少有的深度：隐喻的深度，思想的深度，生命的深度。90年代的王家新在中国诗坛上的无法替代的位置正与他的执著和内在的深度相关。阅读他的诗，仅仅从技巧上把握是远远不够的。王家新的诗堪称是当代中国诗坛的启示录，它象征了诗歌领域的一种内在精神的觉醒。
http://baike.baidu.com/view/114038.htm

YOU CAN

You can be relieved to
Entertain me with snow:

Each time I take a step
Through mulberry tree passing summer,
It always yells, its the most light green
Leaf

不知道你要的是不是这首~~

雪的款待

你可以充满信心地
用雪来款待我：
每当我与桑树并肩
缓缓穿过夏季，
它最嫩的叶片
尖叫。

以上来源于网络，并非用翻译工具：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cfbe0890100apkq.html
保尔策兰是德国的，原版的应该是德文的吧？

王家新的故事
王家新，著名诗人，诗歌评论家，教授。1957年生于湖北丹江口市。1978年考入武汉大学中文系，大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教，1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》《长江组诗》，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》《纪念》。1986...

被选入小学语文课本里的现代诗及外国诗
也许你把自己看成一个神使。 手指啊。 10，中午染着紫红光彩，正从事他们的歌唱，在炉前打盹，而黄昏织满了红雀的翅膀，一只鹦鹉在枝头摇颤，你可以飞翔 一个世界的 疼痛收获 7．《你可以》 你可以充满信心地 用雪来款待我。刚刚流过血的嘴唇，一对对情侣，又从池塘之底，尽管传来不倦的蹄声，...

关于独处为题目的诗歌
这就是款待我们的邪恶 它们如今还在变异 所以,我对我的汉语说 ――我们也有自己的约伯记 我们也有古老的犹太性 丧失之诗 到那边去了的人,我数了数: ―...前几天读策兰,我震惊他直接从宇宙中 提取人类的黑洞 这个历经死亡营的犹太人,因为人的恶 而把奥斯维辛背负到耶路撒冷 难怪布罗茨基说:疼痛是传记性的,...

保罗·策兰的创作特点
策兰也是一位有勇气的具有独创性的诗人：他没有屈从历史的暴力，也没有去迎合战后德语文学界对社会问题的压倒一切的关注，或那种以“大多数的名义”强加给一个诗人的要求。从诗的形式上来看，策兰早期诗歌的传统因素主要表现在四个方面： 多有标点规矩，语句完整，句法和语法符合规范；承袭古希腊的诗韵，...

作者王家新个人简介?
诗作《在山的那边》被人教社选入初一语文教材，诗作《帕斯捷尔纳克》被人教社选入高二语文读本。在诗歌创作的同时，王家新一直对诗歌和诗学问题进行思考和探讨。他在诗学理论探讨、中国现当代诗歌评论、中西现代诗歌比较研究、翻译研究及策兰的翻译和研究等领域的建树，已在诗歌界、文学界引起广泛重视和反响...

独处为题目的诗歌
这就是款待我们的邪恶 它们如今还在变异 所以,我对我的汉语说 ――我们也有自己的约伯记 我们也有古老的犹太性 丧失之诗 到那边去了的人,我数了数: ―...前几天读策兰,我震惊他直接从宇宙中 提取人类的黑洞 这个历经死亡营的犹太人,因为人的恶 而把奥斯维辛背负到耶路撒冷 难怪布罗茨基说:疼痛是传记性的,...